Пересмотр! Том 1. Даже не начал
Шрифт:
И вообще – это 42-ой фильм анимационной студии Диснея. А 42, как известно, является ответом на вопрос о жизни, вселенной и всего остального.
7 из 10
#4 – Джордж Карлин: Вы все больны (1999)
Опубликовано 6 апреля 2016 года
Несколько лет назад я наткнулся на один из многих кинообзоров от BadComedian`а. Сам ролик мне не понравился (А что ещё ожидать от человека, который уже в своем нике сообщает, что он плохой шутник?), но меня заинтересовал двухсекундный отрывок из него, где некий уже немолодой дядька говорил
До этого я уже видел три стэнд-ап выступления – два от Эдди Мёрфи и одно от Мартина Лоуренса. Последнее примечательно тем, что оно имеет самый жесткий рейтинг американской киноассоциации – NC-17, что исключительно привлекало мелкого меня. Но именно Карлину принадлежит заслуга того, что я полюбил стэнд-ап.
Это было что-то абсолютно новое, с чем я никогда не сталкивался. Столько желчи – но толковой, и, что самое важное, смешной желчи. Все жалобы, как их охарактеризовал сам выступающий, скорее походят на протест – настолько агрессивно они звучат. Если бы у Задорнова наконец выросли яйца, то он, вероятно, тоже мог так выдавать свой материал, но увы. И вообще меня не туда понесло.
Как впоследствии выяснилось, часть этого выступления я слышал ещё раньше – а именно в отчаянной документалке Питера Джозефа «Дух Времени». Монолог о том, что всемогущий бог не преминет бросить вас в ад за нарушение его правил, но он любит вас и ему почему-то всё время нужны ваши деньги, звучит в том фильме где-то в начале. Примечательно, что заканчивается «Дух Времени» тоже выступлением стенд-ап комика, а именно монологом Билла Хикса о том, что вся жизнь – всего лишь аттракцион. Казалось бы, если ты за свои деньги делаешь серьезную ленту о заблуждениях современного мира и обмане вокруг американцев в частности, то зачем добавлять в закадр отрывки из, собственно, комедийных выступлений? Даже говорить не буду, что в каждой шутке есть доля шутки.
Мне уже сложно представить свою жизнь, если бы я не сделал этого открытия. Не знаю, насколько эти все выступления повлияли на моё мировоззрение, но хоть какой-то след да оставили. Я не назвал бы это выступление любимым среди всех работ Карлина, но, уверен, вы уже догадались, почему именно «Вы все больны» упомянуто в названии этого материала.
Единственное, за что слегка обидно, так это за русскую озвучку: это был один из первых опытов озвучания у студии RUMBLE, и потому она не так хороша, как их последующие работы. Но зато с переводом вроде бы никаких проблем нет.
Если вы все ещё не смотрели это выступление – что вы тут всё ещё делаете? А если вы сознательно решили его не смотреть, то… ладно. Кто я такой, чтобы вас заставлять?
…Неженки.
9 из 10
#5 – Бионикл 2: Легенды Метру Нуи (2004)
Опубликовано 13 апреля 2016 года
С 2001 по 2010 год существовала одна серия конструкторов LEGO, внесшая немалый вклад в развитие компании и не давшая ей загнуться, несмотря на плачевное финансовое состояние. Изначально она была лишь подразделом серии Technic, но довольно быстро отделилась в самостоятельную линейку. Речь, конечно, идет о BIONICLE.
Я люблю BIONICLE,
Позже, в году этак в 2006-2007, у нас не только монструозно развился пиратский рынок, но и стали появляться первые лицензионные носители. Благодаря дикому везению мне удалось добыть второй и третий фильм по Биониклам без пиратства и с дополнительными материалами. Третью часть я особо много не смотрел, а вот вторую пересматривал и пересматривал, пока диск не перестал воспроизводиться с определенного момента ближе к концу фильма. К несчастью брата, которого я так и не уговорил посмотреть картину, его подсказка о том, что стоит протереть диск снизу, сработала на отлично и я снова сел смотреть «Легенды Метру Нуи».
Увы, в детстве я был плохим хозяином для своих вещей, и к 2011 году этого диска у меня уже не было. Что с ним стало, не знаю. Но зато у меня остались воспоминания о красивом, динамичном, интересном мультфильме с крутой музыкой по полюбившейся мне вселенной. Но чем старше я становился, тем больше сомнений у меня вкрадывалось по поводу этих воспоминаний.
Я не люблю высказывания из разряда «мне этот фильм в детстве нравился, поэтому не хочу его пересматривать – вдруг больше не будет нравиться». Я считаю это крайне глупой и трусливой позицией. Переосмысление само по себе – вещь крайне полезная. Ей не то что нельзя пренебрегать, а даже нужно хвататься за любую возможность воспользоваться таковой. Тем более, что вы все ещё можете обожать этот фильм, даже вопреки логике. Так что почему бы и не пересмотреть?
В моём случае недавний пересмотр был катастрофой. Но катастрофой ожидаемой. Всё же я, по понятным причинам, хорошо помнил фильм. В нём тонна проблем, от скудного и бестолкового повествования до нелепостей вроде малого количества кадров в секунду на отдельных сценах. Я понимаю, для трехмерной анимации 2004 года, тем более выходящей сразу на видео, всё выглядит относительно неплохо. Плюс, вероятно, сроки производства были сжатые, отчего создатели рисковали не успеть доделать фильм к сроку. Стоит отметить, что в видеоигровой индустрии и по сей день такие проблемы не редкость, но наблюдать такое в кинематографе как минимум странно и непривычно.
Не знаю, стоит ли размусоливать проблемы скомканности сюжета или бедности проработки окружения – подобное типично для Direct-to-video релизов. Так на чём же заострить внимание? Давайте на персонажах. Они неинтересны. Ни на йоту. Вроде как и разумной речью обладают, но складывается ощущение, будто кто-то решил, что раз они выглядят как роботы, то и интерес вызывать должны такой же, как прочие механизмы, будь то холодильник или блендер. Разве что с главным героем себя легко ассоциировать, да и только потому, что он лох и неудачник. А в конце становится героем и лидером, ведь иначе никак.