Письма бунтующего сценариста. Заметки о сценарном мастерстве
Шрифт:
Писать живые и запоминающиеся диалоги.
Редактировать сценарий.
Продавать свой сценарий, добиваясь лучших условий.
Взаимодействовать с продюсером и режиссером во время производства фильма.
4. КАК ПРОДАТЬ СВОЙ СЦЕНАРИЙ
Цель курса – научить сценаристов продавать свою работу за достойные деньги.
Сценаристы – народ нелюдимый. Некоторым из них даже просто встать лишний раз из-за письменного стола и выйти из дома – уже проблема. Кроме того, сама профессия, связанная с получением и внесением множества правок, приучает сценаристов избегать споров, требований, давления и конфликтов. В результате сценаристам зачастую не удается добиться адекватной оплаты своего труда.
Вы узнаете:
Почему позитивное мышление не спасает сценаристов.
Как заинтересовать продюсера своим проектом.
Что на самом деле важно в договоре.
Как вести себя за столом переговоров, чтобы добиться лучших условий.
Как перестать беспокоиться о куске хлеба и начать зарабатывать настоящие деньги сценарным ремеслом.
Как добиться творческой
Более 50 способов повысить свои доходы, не увеличивая объем своей работы.
Вы научитесь:
Писать продающие письма и заявки, которые нельзя не купить.
Вести переговоры.
Налаживать длительные отношения с заказчиками.
Добиваться лучших условий при заключении договора.
Находить дополнительные источники дохода.
Строить надежную основу своего финансового благополучия.
Продолжительность курса – 3 месяца (октябрь-декабрь).
ОТЗЫВЫ УЧЕНИКОВ А. МОЛЧАНОВА О СВОЕМ МАСТЕРЕ
«Твоим ученикам везет» – сказала моя жена, когда очередной мой выпускник выиграл очередной престижный сценарный конкурс. Я сначала посмеялся, а потом понял, что мудрая женщина, как обычно, права. Мои ученики всегда оказываются в нужное время в нужном месте и делают то, что нужно. И не потому, что я их туда направил и сказал, что делать. А потому, что дал им систему, которая помогает всегда оказываться в нужное время в нужном месте и делать то, что нужно. вы
(На самом деле секрет состоит в том, что всем выпускникам я шепчу на ухо заклинание, которое прибавляет и +10 таланта, +10 скорости и +10 выносливости).
Олжас Жанайдаров (пьесы «Беруши», «Душа подушки»):
«С удовольствием вспоминаю обучение в сценарной мастерской у Александра Молчанова (той первой, бесплатной – можно уже сказать, легендарной). Больше всего мне нравилась та творческая свобода, которая ощущалась на занятиях в течение всего периода обучения. Ведь зачастую мастер затачивает своих студентов под себя, вольно или невольно навязывая свой творческий стиль и манеру, придавливая своим «эго». Главное достоинство Саши – умение раскрыть в человеке собственный потенциал, развить личные склонности. Причем это происходит тактично и незаметно, так что у ученика может сложиться полное впечатление, что это потому, что он сам такой умный. :) Не сомневайтесь – если у вас есть талант, он обязательно проявится. А еще Саша обладает ценнейшим качеством для педагога – он учит не только профессии, но и попутно каким-то важным околопрофессиональным вещам. Этого вы не найдете ни в одном учебнике.
Свой прогресс я ощутил почти сразу – со своей пьесой «Беруши», написанной после окончания сценарной мастерской, сходу выиграл драматургические конкурсы «Евразия» и «Свободный театр». То обучение для меня было сродни режиму турбо-скорости в профессиональном развитии. Если бы не попал к Молчанову, то сейчас бы писал, наверно, хуже, либо улучшил свое мастерство намного позже.
И самое главное: Саша – не только мастер своего дела, но и человек светлый, на занятиях по-настоящему уютно. Могу подписаться: ни один человек никогда не будет жалеть о том, что учился у Молчанова, даже если потом выберет другую профессию».
Ольга Собенина («Невеста с заправки»):
«Я училась у Александра Молчанова несколько лет назад в киношколе Cinemotion. Он научил нас многим важным вещам: как можно более изощрённо мучить главного героя, прятать в бухгалтере самурая, правильно и быстро выговаривать „полицейский процедурал“, подслушивать разговоры прохожих и не опаздывать на занятия. А если серьёзно… Удивительно, насколько гармонично могут сосуществовать – и помогать друг другу – творчество и системность. Наверное, это главное, чему я научилась у Александра. Теперь у меня за спиной ряд проектов в разных жанрах, для разных телеканалов. Но я никогда не забуду, как Александр разбирал мой первый в жизни (и, признаться, очень наивный) поэпизодный план. Спасибо ему за аргументированную критику, любовь к кино и веру в своих студентов».
Владимир Батрамеев («Пятницкий», «Страна 03», «Карпов», «Бессонница»):
«В 2010 году мне посчастливилось стать одним из учеников первой сценарной мастерской Александра Молчанова. К Александру я попал человеком, мечтающим „писать кино“, а вышел из его школы сценаристом – с профессиональной точки зрения. Это талантливый внимательный педагог, который любит кино и телевидение, любит свою профессию и с удовольствием делится громадным багажом знаний и опытом. Онлайн-киношкола – прекрасная возможность под руководством опытного мастера, в халате и тапочках перед монитором потягивая горячий кофеек, постигать ремесло. Я бы однозначно выбрал эту форму обучения, будь она доступна в то время. И я бы обязательно выбрал школу Александра Молчанова… Стоп, тут редактор меня попросит убрать условное наклонение, ведь я уже выбрал школу Александра Молчанова».
Евгений Колядинцев («Лицо»):
«В свое время мне посчастливилось изучать сценарное мастерство у Александра Молчанова. Пожалуй, этот опыт можно сравнить с обучением вождению, когда сначала ты пытаешься тронуться с места, затем переключаешь передачи, еще через какое-то время выезжаешь в город…. А рядом все это время сидит инструктор, который терпеливо объясняет и показывает, что нужно делать и в какой последовательности. А еще этот инструктор прекрасно знает устройство автомобиля (то есть, сценария). Знает, для чего нужна та или иная деталь, и как она работает. Учиться у Александра Молчанова, да и просто общаться с ним, было одним удовольствием. С того момента, как обучение закончилось, прошло уже больше
Светлана Васильева:
«Когда я пришла учиться, страшно было делать все: писать, читать свои работы вслух, давать комментарии к сценариям других ребят. Вечно боялась сделать ошибку, не так написать или сказать. Но чем больше занимались с Александром Молчановым, тем легче становилось в себе этот момент преодолевать. Как будто негласным девизом наших занятий было: „Единственное что может случиться страшного – это вы испортите лист, все остальное исправить можно“, тем более что „как исправить“ нам Александр регулярно рассказывал. Я, откровенно говоря, свято верю, что только благодаря этой установке Я нахожу в себе силы продолжать писать и развиваться. Конечно, отдельной строкой хочу выразить свое восхищение начитанности, насмотренности, внутренней интеллигентности и масштабом личности Александра. Таких людей вообще очень мало, поэтому когда встречаешь их на своем пути, появляется ощущение, что тебе улыбнулась фортуна».
Юлия Идлис («Авантюристы»):
«Мне кажется, Александр Молчанов научил меня главным принципам кинодраматургии. Принципы эти просты:
В каждый момент времени зрителю (и тебе самому) должно быть интересно, что будет дальше.
В каждой сцене зрителя надо чем-то удивить.
Сценарий должен быть сдан в срок, даже если он не получился. Плохой сценарий можно обсуждать и исправлять, а ненаписанный – нельзя.
Собственно, изложить эти принципы студенту любой киношколы может кто угодно за пять минут. Другое дело – показать и рассказать на примерах, как им следовать. И вот это то, что Александр Молчанов делает лучше и интереснее многих других преподавателей сценарного мастерства.
Когда учишься писать сценарии – новые, неведомые, непонятные тексты, которые работают по каким-то своим тайным законам, – нет ничего важнее наличия у тебя внимательного и (главное) доброжелательного читателя, который обсудит с тобой каждое слово, удачное и нет, каждый поворот сюжета, каждую ремарку и каждую запятую в ней. Александр Молчанов как раз и был таким читателем, который прочитывал наши ученические работы вдоль и поперек и разбирал с нами буквально каждое слово – до тех пор, пока каждое слово в сценарии не начинало работать.
Именно этому и стоит у него поучиться – работать над сценарием, переписывать его по много раз, шлифовать каждое слово, пока оно не станет единственно верным именно в этой сцене, в этой реплике, в этой ремарке. Профессия сценариста в силу большого количества дедлайнов, которые к ней прилагаются, а также в силу нерушимости третьего принципа кинодраматургии, не располагает к такой вдумчивой и кропотливой работе над текстом, но именно такая работа делает из среднего сценария хороший, а из хорошего – гениальный.
Конечно, всему остальному Александр Молчанов нас тоже научил – находить тему и идею для сценария, придумывать сюжет, разрабатывать героев, писать внятный поэпизодник, который можно показать заказчику, не испугав его насмерть. Но главное, чему он нас научил, – это работать. Писать каждый день и переписывать написанное. А потом опять переписывать. И еще раз. И снова.
Когда начинаешь работать в индустрии, понимаешь, что это и есть самый ценный навык. И с благодарностью вспоминаешь почти два года обучения у Молчанова – из-за этого и еще из-за того, что все эти два года каждый день было интересно, что будет дальше. Прямо как в хорошем кино».
Елена Вежновец:
«C большим удовольствием вспоминаю занятия Александра Молчанова, на которых я и мои школьные коллеги постигали азы драматургии. Это один из тех преподавателей, который не только заражает профессией сценариста серьезно и навсегда, но также заставляет постоянно совершенствоваться и не останавливаться на достигнутом в этом нелегком ремесле.
Александр обладает широкими познаниями и огромным опытом в сценаристике, которыми он с большим энтузиазмом делиться со своими учениками и коллегами, приводя много личных примеров. Лично мне он помог понять, что надо искать и находить в любой истории что-то личное, не выдумывать то, чего не знаешь, а делиться тем, что близко именно тебе, благодаря чему твоя история становится живой и самобытной.
На занятиях Александра всегда царит доверительная атмосфера. Помню, вначале учебы мы очень боялись читать первые этюды, сгорая от страха, что наши сочинения будут осмеяны, и все поймут, что на самом деле мы бездарны. Поэтому мы предваряли свои истории извиняющимся вступлением – мол, не судите строго, то, что я написал конечно ужасно, у вас это получилось гораздо лучше и т. д. и т. п. В какой-то момент Александр не выдержал и возмутился: «Запомните! Все, что вы написали, вы должны уважать и любить, и ни в коем случае не принижать того, что вы сделали». Эти слова меня как-то взбодрили и дали уверенность в обучении на следующих этапах.
Александр уделяет большое внимание практике – он разбирает истории глубоко и детально, замечает казалось бы мелочи, а на самом деле выявляет самую суть затаившейся в истории проблемы. При разборе работы он всегда честно говорит то, что думает, дает полезные советы по существу. Надо сказать, иногда его комментарии «убивают», но такая прививка правдивости полезна и дает результат! Хочется идти дальше и достигать мастерства, переписывая и подыскивая все новые лучшие варианты выражения твоей идеи.
Отдельно хочу выразить огромную благодарность Александру за его чисто просветительскую деятельность, которую он добровольно взял на себя и благодаря которой многие узнают последние тенденции в сценаристике и не только. Он пристально следит за последними тенденциями в мировой драматургии, в сериальной продукции и щедро делится узнанным со своими коллегами, предвосхищая будущие тренды».