Письма бунтующего сценариста. Заметки о сценарном мастерстве
Шрифт:
Пожалуй, только два сценария, которые непременно нужно снять, никак не снимут. Это два последних сценария Шпаликова.
***
Любое объяснение в кино, даже самое важное и нужное, для зрителя имеет только одно последствие: снижение интереса.
***
Иногда пространственная и временная путаница, нарушение логики, тайна без разгадки, немотивированное поведение персонажей идет на пользу, заставляя зрителя снова и снова возвращаться мыслями к просмотренному фильму.
***
Кушнер, прекрасное:
Не обошлось и без казусов.
рибочки!!!!!!)) :) )
***
Есть один киногерой, на которого мне хотелось бы быть похожим. Это сценарист из фильма Авербаха «Голос». Не знаю, был ли прототип у этого персонажа и если был, то кто. Одно время мне казалось, что это Гребнев, тем более он, будучи москвичом, работал иногда на Ленфильме. Но наверное, это все-таки собирательный образ.
Помните, как он приезжает на студию с арбузом?
Режиссер мечется, мучается, ничего не может никому объяснить, а он тихонько садится в монтажку и начинает собирать и выстраивать отснятый материал, добавляя в озвучку по словечку, по реплике там, где на экране нет движущихся губ персонажей.
И как он проговаривается, называя себя пятидесятником. Что это значит вообще? Поколение опоздавших? Дожили до свободы, а уже нет сил ею воспользоваться?
А как он в конце концов говорит режиссеру:
– Не переживай, картина сложится.
И картина складывается.
***
Писать нужно без выходных, каждый день, семь дней в неделю. Но хотя бы раз в неделю нужно обязательно брать выходной.
***
Владение ремеслом даёт возможность прикрыться тогда, когда автор не в форме. А автор большую часть времени не в форме.
***
Автор не всегда понимает, хорошо решение или ужасно.
***
Станиславский говорил – полгода на роль. Столько же на сценарий. Потратишь время или на вынашивание, или на переписывание. Лучше на вынашивание. Переписывание всё же портит текст, хотя иногда без него нельзя обойтись.
***
Штамп можно сделать не штампом, если найти способ прожить его.
***
Умение выстроить структуру, создать достоверных персонажей, написать правдоподобный диалог и так далее – все сознательные умения нужны лишь для того, чтобы убрать препятствия для появления бессознательных решений.
***
Сценарист сериала – как актёр, который должен каждый вечер выходить на сцену и играть вне зависимости, есть настроение или нет. Когда пишешь большой проект – нужно писать каждый день, день за днём, год за годом. Естественно, работать всегда на одном и том же уровне невозможно. Возникают приспособления, штампы, и всё – пропал автор. Нужно найти способы сохранять свежесть письма. Вот в этом и есть цель моей системы. Не дать талант тому, что его лишён, это невозможно. Но научиться управлять своим талантом.
***
Звягинцев о переговорах с продюсером, который прислал ему 20 страниц правок
***
Стадии творчества:
1) сбор и систематизация материала, постановка задачи;
2) инкубация, отвлечение, работа подсознания;
3) озарение;
4) проверка.
Если возникает блок, нужно посмотреть, не пропущена ли какая-то из стадий.
***
Станиславский и Вахтангов – очень жёсткое планирование отдыха. Вахтангов перед постановкой «Эрика» – я болен, уезжаю на отдых на 3 месяца, ставьте как хотите, вернусь и всё переделаю. Вернулся и переделал. Даже в голову не пришло отменить отдых и остаться на постановку. То же самое – вояжи КС.
***
Работа над диалогом как над танцем. В танго – нужно не угадать движение партнёра, а почувствовать его.
***
Нина о танце – важна не техника, а чувство. Иногда танцор знает все элементы, а танцевать с ним скучно. А иногда человек знает только шаги, кресты и очо, а танцевать с ним – одно удовольствие. Так и в сценарной работе. Избыточная демонстрация сценарного мастерства утомляет («Безумцы» – ночь Дрейпера в офисе, «Во все тяжкие» – часовая серия о том, как два героя ловят муху в лаборатории).
***
Ещё один секрет танца от Нины – нужно дышать в унисон с партнёром. Можно ли это применить в нашей работе? Как научиться дышать в унисон со своим героем?
***
Писать не о том, что знаешь, а о том, что тебе интересно.
***
Темп важнее логики.
***
Почему я против художественности в ремарках? Потому что впечатление должен произвести не сценарий на читателя, а кино на зрителя. Художественность должна быть в диалогах и в действиях, в чётко выстроенной логике событий и выверенном темпе. Художественные ремарки часто обманывают зрителя. Например, мне пришлось править один сценарий. Я не сразу понял, что со сценарием не так. Вроде бы читается легко, события цепляются одно за другое… тогда я сел и выписал одно за другим все события в сценарии – составил поэпизодный план. И увидел, не соврать, около двух десятков больших и маленьких сюжетных дыр. Которые не были заметны в сценарии, поскольку были спрятаны за художественными, «красивыми» ремарками. Поэтому я всегда пишу – «он входит, он стреляет». Читать такой сценарий сложнее, чем написанный красивыми словесами. Зато его легче снимать. И интереснее смотреть.
***
В боевых искусствах наиболее эффективны техники, в которых вместо постановки блоков и уходов от ударов используются контратаки. То есть тебя бьют, а ты не защищаешься и не уклоняешься, а бьёшь сквозь удар. Диалог должен быть таким же – убирать оценку, убирать реакцию – ответная реплика сквозь реплику собеседника.
***
Странная история – отказ от бесплатных (творческих) проектов не экономит силы и не прибавляет денег. Видимо, что-то связанное с кармой. А. К. считает, что это новая идеология, которая придёт на смену власти бабла.