Полный курс эстрадного мастерства
Шрифт:
Полезно сценическое волнение или оно помеха выступлению? Бывает сценическое волнение, которое в процессе выступления переключается в русло творчества – и тогда выступление окрашивается неповторимыми красками вдохновения. Такое волнение испытывают артистически одаренные люди. Это порой невероятно сильное чувство, которое в итоге помогает исполнителю максимально раскрыться, найти контакт со зрителем и блестяще выступить.
У новичков сценическое волнение обусловлено целым рядом причин. Чаще всего волнение вызывается мыслями: «Что обо мне скажут?», «Как оценят мое выступление?», «Не забуду ли я слова?», «Не забуду ли я мелодию?», «Не пересохнет ли горло?», «Не дернется ли связка, и не пущу ли я оттого «петуха»?», «Хорошо ли я
Но и у опытного артиста находятся поводы для волнения: «Как сегодня звучит мой голос?», «Почему сегодня не полный зал зрителей? Я теряю свою популярность?», «Хорошо ли на мне сидит платье? Я немного поправилась…».
Короче, вам уже понятно: поводов для волнения хватает у всех артистов. Но чем отличается опытный артист от новичка? В первую очередь тем, что опытный артист умеет справиться со своим волнением. Шаг на сцену – и волнения нет. Есть только зритель и он, артист, избранник этой публики! Волнение, которое испытывает опытный артист за кулисами перед выходом, служит ему вдохновением. Оно его главный помощник. Если его нет, то это первый симптом того, что что-то уже не так, что-то в творчестве окончательно потеряно. Опытный артист волнуется, если отсутствует волнение перед выходом на сцену! Отсутствие волнения – это другая крайность, которую я считаю еще более нежелательной для артиста, выходящего на сцену. Такой спокойный, как айсберг, исполнитель перестает быть артистом, и на сцене ему, по большому счету, делать нечего. Ему все равно, что и как на ней исполнять.
Несомненно, забота артиста о своем творческом уровне закономерна и естественна. Но также существует риск чрезмерного завышения важности собственного выступления. «Я должен! От меня ждут!» – говорит себе артист и… проваливает выступление! Преувеличенное опасение заслужить негативную критическую оценку со стороны зрителей только повышает планку волнения и мешает исполнителю. Основная составляющая сценического волнения – это чувство ответственности артиста за свое выступление. Но когда это волнение принимает излишне болезненные формы, оно не только мешает артисту, оно чревато для него определенными неприятными последствиями на сцене.
Только на фоне положительно окрашенного сценического волнения можно достичь высоких результатов в любом исполнительском искусстве, так как в этом случае и происходит концентрация физических и психических сил. Знайте! Человек равнодушный ничего значительного и достойного на сцене не продемонстрирует.
Суть всего вышеизложенного состоит в том, что артисты, особенно начинающие, должны работать не только в плане повышения профессионально-исполнительского мастерства, но и психологически готовить себя к выступлению на сцене. Вам необходимо освоить приемы внутреннего самоуспокоения и обрести способность максимальной мысленной и эмоциональной концентрации на исполняемом произведении. При всей гамме чувств, сопровождающих сценическое волнение, именно эта способность контролировать себя должна быть максимально развита. Она должна быть настолько свойственна вам, что в конце концов станет вашим оберегом, вашей «красной кнопкой». Первый шаг на сцену – и программа самоконтроля запущена. Вы естественны, красивы, профессиональны! Вы неподражаемы!
Как же добиться такого эффекта? Для этого вам нужно освоить некоторые тренинги.
Для начала уединитесь в какой-нибудь комнате. Назовем эту комнату «Место силы». Желательно, чтобы в ней было зеркало. Хотя понадобится оно вам чуть позже. Включите всю свою фантазию и представьте, что вы поете перед зрителем. Войдите в это состояние: вот сцена, отсюда светят софиты, а там – люди. Огромный полный зал зрителей. Сделайте глубокий вдох. «Наденьте» улыбку. Шаг на сцену. Зал аплодирует вам. И основная, главная ваша задача при этом – сосредоточиться на исполняемом произведении. Ничто не в силах вас отвлечь – ни посторонние люди за кулисами, ни пустые разговоры и эмоции. Есть только вы, сцена и зритель. Весь ваш мир сжался до этих понятий. Для начала репетируйте произведение, закрыв глаза, удерживая в воображении образ сцены и зрительского зала. Концентрируйтесь
Когда ваши ощущения станут устойчивы, ваша мимика и жесты – естественны, когда вы сможете без напряжения удерживать улыбку, когда ваши глаза будут излучать свет, тогда можно говорить о том, что вы близки к цели.
Проверьте себя еще и таким образом: позовите в вашу комнату своих приятелей или кого-нибудь из близких, попросите их пошуметь недалеко от вас. Сумеете ли вы не обратить на этот шум внимания и исполнить свое произведение так же хорошо, как это у вас получалось в уединении? Если да, то вы достигли предельной концентрации на образе.
Предельная концентрация на образе, сценическом пространстве, эмоциональной содержательности исполняемого произведения – цель, к которой вы стремитесь. И чем быстрее вы ее достигнете, тем ближе вы к профессиональному артистизму.
Исполнители, чей сценический стаж перешагнул за год-полтора, знают, что одна из причин сильного сценического волнения – боязнь забыть текст или мелодию песни. Они волнуются перед зрителем и культивируют в себе страхи: боязнь забыть, сбиться – и забывают, сбиваются, потому что не могут справиться с волнением. Они не уверены в себе.
Неуверенность в себе – одна из первых причин провалов в памяти на сцене. Психологические корни этой проблемы не составляют секрета. Чтобы избежать этой неприятности, произведение должно быть выучено не на 100, а на 200 процентов. Ощущение исполнителя «я все знаю досконально» – это гарант уверенности в своих силах.
Анализируя причины сценического волнения, я хочу обратить внимание, что многое зависит от психофизиологических особенностей каждого конкретного артиста, типа его нервной системы. Сценическое волнение проявляется у всех по-разному. Одни исполнители совершенно спокойны, другие – впадают в прострацию, третьи трясутся, словно осиновый лист, четвертые не могут совладать с чрезмерным возбуждением. Кто-то прекрасно исполняет произведение на репетициях, но теряется на сцене. И наоборот: кто-то на репетициях так и не может безошибочно отточить мастерство исполнения, а на сцене выступает гораздо лучше, чем ожидалось…
И все же что делать с волнением на начальном этапе выступлений? Что предпринять, чтобы непосредственно перед выходом на Ее Величество Сцену не потели ладошки, не тряслись предательски коленки?
Во-первых, надо понять, что в этих ощущениях нет ничего ужасного или ненормального: волнуются все. Не стесняйтесь этого чувства. Полюбите эти эмоции хотя бы за то, что в обычной жизни вы их не испытаете!
Во-вторых, за кулисами волноваться будет некогда, если вы займетесь разогревом мышц или дыхательными упражнениями. Стресс может сковывать мышцы, а хороший разогрев обеспечит им приток крови. Вдобавок в процессе физической нагрузки выделятся эндорфины – гормоны счастья – которые являются лучшим антистрессом. Кстати, именно поэтому после выступления артист испытывает ощущение невероятного счастья, восторга и желания повторить это еще раз.
В-третьих, даже если что-то пойдет не по плану, ничего страшного: каждое выступление – это новый полезный и необходимый вам опыт, который весьма полезно получить!
В-четвертых, если волнение очень велико, можно выпить немного успокоительного – валерьянки, например. Только осторожно: если вы переборщите, то можете впасть в заторможенность, и будет очень сложно выложиться «на все сто». Насчет «принять от волнения» немного алкоголя. Решать, конечно же, вам. Я лично категорически не советую. Восприятие реальности исказится, и вы можете потерять контроль над ситуацией. Вам может показаться, что все идет по плану и все супер, а на самом деле будет далеко не так.