Пророки и поэты
Шрифт:
Лили написал восемь галантных комедий на мифологические и пастушеские сюжеты, призванные воспитать идеального дворянина. Он решал дидактические задачи, преподнося знатному зрителю "назидание, связанное с остроумием". В драматургии Лили ставил ту же цель, что и в своих воспитательных романах "Эвфуэс". Его комедии и возникли из "Эвфуэса", написанного в форме платоновского диалога.
В романе Лили царит атмосфера риторического спора, обсуждения
нравственных проблем, столкновения разных точек зрения. Риторический
диспут о вопросах нравственности, диалог,
параллелизмах, полностью перешли из "Эвфуэса" в драматургию Лили. Его
комедии открыто риторичны. Они представляют жизнь, как столкновение
абстрактных моральных категорий, в своей обобщенности доходящих до
аллегоризма и часто в аллегориях и закрепленных. Сквозь все комедии
Лили проходит антитеза Любви и Чистоты. Эти две категории
персонифицируются в образах Венеры и Цереры ("Метаморфозы любви"),
Купидона и Дианы ("Галатея").
Аллегория Лили многолика: моральное, философское часто
соединяются в ней с личной аллюзией.
Стремление к наглядной морализации, свойственное риторическому
искусству Лили, определяет композиционные принципы его комедий
симметрию и параллелизм.
Творчество Лили и Грина оказало большое влияние на Шекспира.
У Лили Шекспир учился раскрывать комическое в высоком. Как и в
комедиях Лили, у Шекспира прекрасные юные герои часто попадают в
смешные ситуации. Влияние Лили угадывается и в подчеркнутом
параллелизме сюжетных линий в ранних комедиях Шекспира (особенно
"Бесплодные усилия любви") и в способах разработки пасторальных
мотивов ("Сон в летнюю ночь"). Следы воздействия диалога Лили можно
различить не только в эвфуистических красотах первых пьес Шекспира, но
и в украшенной риторическими фигурами и поэтическими сравнения- ми
речи героев комедий, созданных в пору художественной зрелости. От
Грина Шекспир воспринял традиции "романтической" комедии народного
театра со свойственной ей поэзией высоких чувств.
Одна из главных тем Лили, ставшая затем темой сонетов Шекспира, непрочность и изменчивость любви, любовь как род человеческого безумия. Любовь - "жар, полный холода, сладость, полная горечи, боль, полная приятства". Влюбляясь, его герои теряют рассудок. Сверхзадача драматурга предостеречь зрителя от любовного недуга. В "Бесплодных усилиях любви" Шекспир, попадая под влияние стилистики Лили, противопоставляет любви неразумию любовь - высший разум мира, заключенный в женском взгляде.
У Лили, Марло, Кида Шекспир заимствовал риторические фигуры, метафоры и "щедрое использование гиперболы", иными словами - дух поэзии. До них драматургия Возрождения не знала поэтической речи - ее заменяла речь бесхитростная, бытовая, коммуникативная, информационная, лишенная художественной выразительности, поэтического мастерства, самоценности слова. Именно в эпоху Шекспира на смену информационной речи пришла речь поэтическая, образная, метафорическая. Слово у Шекспира - важнейший эстетический компонент его искусства: поэтическое средство, способ самовыражения, музыка языка.
Померкни, день! Оденься в траур, небо!
Кометы, вестницы
Взмахните космами волос хрустальных,
Бичуйте возмутившиеся звезды...
"Подгнило что-то в Датском королевстве" - целая лавина образов и символов, лейтмотивом проходящих через трагедию, сохраняющую ценность и свежесть для всех времен и королевств.
Мелькнувший метеором и погасший в 29 лет Джордж Пиль писал комедии-"маски" на мифологические сюжеты. В "Обвинении Париса" наряду с рифмованными стихами Пиль уже пользовался изысканным белым стихом, упредив Марло, которого принято считать родоначальником этой поэтической формы. Перу Пиля принадлежит обаятельнейшая сказочная комедия "Бабушкина сказка", полная невероятных событий и фантастических образов - нечто в духе "Синей птицы" Метерлинка, но без изощренной символики последней. Пилю свойственно сочетание бытового и фантастического, чередование серьезных и фарсовых сцен.
Так же ушедший 29-летним, Томас Кид писал кровавые драмы и трагедии мести, среди них "Гамлет", переработанный впоследствии Шекспиром. Он обладал редкостным даром делать драму захватывающе интересной. Вместе с Марло Кид обновил язык драмы, но его работа шла в другом направлении.
Поэтический гений Марло зажигался от любой искры. Ему было
достаточно любого повода, чтобы поэзия мощным потоком полилась из уст
его героев. Кид теснее связывал речь с действием. Его сила была не
столько в монологах, как у Марло, сколько в диалогах, полных большого
напряжения и драматической силы.
Скрестив стиль Марло с тематикой Кида. Шекспир бурно ворвался в лондонский теагр и покорил его.
Как и Марло, Грин имел репутацию беспутного человека и безбожника, страстно раскаявшегося на смертном одре. Если это правда, трудно понять, как совместим богемный образ Грина с его пуританским воспитанием и высокими нравственными идеалами, воплощенными в его творчестве. Разрешение этого противоречия пагубным влиянием Макиавелли вряд ли представляется убедительным. Драматургия Грина в известной мере явилась прообразом "романтических пьес" Шекспира - "Зимней сказки", "Цимбелина", "Сна в летнюю ночь", а его женские образы унаследованы характерами Имогены и Гермионы.
В отличие от ориентированного на высший свет Лили, комедия Грина более демократична и театральна. Пьесам Грина присущ фантастический колорит сказки, его идеал - романтика подвига и любви. Грин далек от философских проблем бытия (Марло) и исследования человеческих характеров (Бен Джонсон). Его пьесы - занимательные рассказы об удивительных и волнующих событиях с замысловатой интригой. Как и Лили, Грин осознавал себя наставником, и поэтому его поздние комедии полны проповеднического пафоса. Идеал Грина пасторальная идиллия вдали от полного страстей и тревог мира. Елизаветинская драматургия заимствовала у миракля и моралите нравоучительность, условность, натурализм, элементы архаической драмотехники. Кроме моралите Грин писал миракли, близкие по жанру к его плутовским очеркам и религиозным исповедям. Такова написанная вместе с Лоджем пьеса "Зерцало для Лондона и Англии" на библейский сюжет.