Работы по дереву и стеклу
Шрифт:
В Византии, наряду с золочением, изделия из стекла украшали еще и росписью.
К началу XIX в., в 1830 г., германский химик Кюн составил рецепт приготовления препарата глянцевого жидкого золота, предназначенного для украшения поверхности изделий из различных материалов. Свое открытие ученый держал в тайне от всех. Однако спустя некоторое время предприимчивым братьям Дютерт удалось-таки завладеть патентом на изготовление этого вещества. С тех пор препарат жидкого золота стали повсеместно использовать для декорирования сосудов из стекла и природного хрусталя.
В арабских странах так же, как и в Византии, стеклянные сосуды украшали
Рис. 155. Лампа, украшенная позолотой и росписью. Сирия. Начало XIV в. н. э.
В X в. происходит качественный переворот в технологии изготовления витражей. Листы стекла стали расписывать, применяя в качестве краски особый состав – шварцлот (смесь меди, железа и легкоплавкого стекла).
К XIII в. широкое распространение получил способ декорирования поверхности изделий, впоследствии названный гризайлем. Этот способ используют и в наши дни. Заключается он в том, что фрагменты рисунка составляют из отдельных тонов только одного цвета, чаще черного или коричневого.
В XIV в. был открыт еще один способ декорирования изделий из стекла – так называемое диффузное окрашивание. Сначала для этого использовали только серебро, и потому такой метод украшения назывался серебряной протравой. Спустя некоторое время его забыли.
Возродился он только к XIX в. В 1832 г. чешский стеклодел Бедржих Эгерман создал сосуды, поверхность которых была окрашена в равномерный насыщенно-рубиновый цвет.
Для того чтобы создать такую окраску, гладье сначала покрывали специально приготовленной массой, в состав которой входили соединения некоторых металлов. После этого изделие обжигали, в результате чего после проникновения металлов в толщу стекла последнее приобретало определенную окраску.
Этот способ декорирования используют и в наши дни. Так, для того чтобы окрасить поверхность стеклоизделия в янтарно-желтый цвет, при изготовлении стекломассы применяют соединения серебра, а для того чтобы создать рубиновый или черный сосуд, в исходную массу добавляют медь. Изделия желтой окраски можно получить, если покрыть гладье массой, в состав которой входят соединения ванадия. Особенно эффектно выглядят изделия из цветного стекла, декорированные золотом (рис. 156).
Рис. 156. Графин. Рубиновое стекло. Роспись золотом. XVII в.
В XV в. золочение и роспись по стеклу использовали и в Венеции. В связи с тем что венецианцы изготавливали только цветное стекло, характер рисунка был также специфическим. Традиционно в Италии сосуды украшали орнаментом в виде золотых чешуек, обрамленных цветной или белой нитью, выполненной эмалью (рис. 157).
Рис. 157. Венецианское стекло: а – чаша (XV в.); б – свадебный бокал (XV в.).
С XVI в.
Во Франции со второй половины XVI в. стали появляться сосуды, изготовленные на венецианский манер. Связано это с тем, что в это время во Франции работали мастера из Венеции. Они-то и привезли с собой способ украшения изделий позолотой и эмалью.
В XVIII в. французские изделия из стекла по способу декорирования напоминали арабское стекло. Более других производством сосудов, поверхность которых украшали золоченым орнаментом, славились заводы братьев Даум, организованные в Нанси в 1875 г.
В Германии живопись по стеклу стали использовать для декорирования стеклоизделий с конца XVI в. Особенно широко этот способ применяли в Южной Германии, Саксонии и Чехии. Как правило, красками разрисовывали высокие сосуды, украшая их поверхность рисунками на религиозные, исторические и бытовые темы. Большой популярностью и спросом в то время пользовались штофы с изображенными на них гербами и разнообразными геральдическими знаками.
В середине XVII в. появляется новый способ декорирования изделий из стекла, на поверхность которых наносили рисунок, выполненный черной краской.
Такой вид росписи по стеклу изобрел известный германский художник Иогаш Шапер.
В конце XVIII в. в Саксонии художник по росписи фарфора Сигизмунд Мон (1760–1815 гг.) составил рецепт изготовления полупрозрачных и прозрачных эмалей. В дальнейшем прозрачные эмали довольно часто использовали в декорировании, как правило при изображении на поверхности стеклоизделий пейзажей и разнообразных цветочных картин. Однако такие сосуды обычно не пользовались большим спросом, в связи с тем что сквозь краску проглядывала противоположная сторона изделия, линии орнамента деформировались, что, естественно, приводило к искажению самого рисунка.
В России в XVII в. стеклянные сосуды расписывали масляными красками. При этом создавали яркие полихромные рисунки, которые выражали веселый, необузданный нрав русского народа.
Эмаль на Руси стали использовать с XVIII в. Впервые изделия, украшенные эмалью, изготовили на Ямбургском стекольном заводе (рис. 158).
Рис. 158. Сосуд декоративный. 1730 г.
С конца XVIII в. на Петербургском казенном заводе впервые в России изготовили сосуды из молочно-белого стекла, по внешнему виду напоминающие китайский фарфор. Поверхность таких изделий опять же в подражание фарфору украшали разноцветным орнаментом, нанесенным эмалью.
С XIX в. в России поверхность изделий из прозрачного и цветного стекла стали декорировать позолотой.
Существует еще один способ декорирования изделий из стекла – так называемая декалькомания. Он был изобретен в России в первой половине XIX в. двумя художниками: Теребеневым и Семячкиным. В 1860 г. данный способ покрытия стеклоизделий значительно усовершенствовал С. А. Хрулев, в результате чего стало возможно использование разнообразных деколей на стекольных заводах при изготовлении и декорировании больших партий продукции.