Разговорные жанры эстрады и цирка. Заметки писателя
Шрифт:
Режиссеру принадлежит решающее право голоса в вопросе о сценическом игровом стиле, в котором будет решен тот или иной номер. Любой стиль требует единства во всех компонентах того зрелища, в котором он возник, за исключением тех случаев, когда именно разно- стильность обусловливается самим характером зрелища, например программа мюзик-холла (недаром театры этого типа раньше назывались «варьете», то есть разнооб-
разие), или - замыслом данного номера, например пародия на безвкусицу какой-то театральной постановки.
Разумеется, единый стиль внутри
Образ исполнителя. Каким артист должен предстать
перед зрителем, чтобы его номер был интересен для
аудитории? Как достичь того, чтобы исполнитель наибо-
лее полно донес до зрителей идейное содержание своего
номера? Мы имеем в виду не только текст и режиссер-
ское решение номера, но и поведение самого артиста и
в те минуты, когда он уже исполняет свой репертуар,
и когда он выходит на сцену или арену, и как держится
во время паузы, глядит на зрителей, и как уходит за ку-
лисы.
Успех образа исполнителя зависит также и от того,
что он намерен исполнять, то есть от репертуара. Если
номер не подходит к индивидуальности артиста, зритель
не получит целостного художественного впечатления.
Эстрадному или цирковому артисту, который строит но-
мер на комплексе собственных индивидуальных свойств,
необходимо понять, какой исполнительский образ ему
наиболее близок.
Задача эта крайне трудная. Решение ее иной раз рас-
тягивается на годы, ибо исполнитель творчески растет,
обогащает свои выразительные средства, совершенствует
мастерство. Однако известны случаи, когда исполнители
так и не нашли себя и до конца своей деятельности вы-
ступали в невыгодных для них жанрах, неверцоонима-
ли свой образ и свою индивидуальность.
Задача режиссера - помочь актеру найти^ й фбраз,
проявить такие качества артистической лш
рые в начале работы на сцене были скрыты,/
ваны, не замечены.
. дти, кфю-
ис/Шьзй-
7ВЕ204
Из каких компонентов складывается образ артиста разговорного жанра? Прежде всего это правильное определение его индивидуальности. Четыре типа характера человека, установленные еще древними греками - сангвиник, холерик, флегматик и меланхолик, - и поныне определяют психофизическую организацию людей. Однако это только самое общее определение. Индивидуальные свойства, дополняющие эту общую характеристику, ни в коем случае не должны отбрасываться. Наоборот, они обогащают сценический
Но необходимо, конечно, образ исполнителя строить в соответствии с его подлинным жизненным характером. Что получится, если заставить сангвиника притворяться на эстраде или в цирке меланхоликом, и не в течение нескольких минут эпизодической роли, а во все время его пребывания перед аудиторией?
Знаменитый клоун Виталий Ефимович Лазаренко отличался сангвиническим характером. Он был темпераментен, стремителен в движениях, очень быстр в реакциях. Виталий Ефимович создал образ клоуна-публицис- та, интересный, оригинальный, имевший заслуженный успех у зрителей.
Когда у Лазаренко родился сын, его назвали тоже Виталием. С раннего детства Виталия Витальевича готовили к продолжению отцовской деятельности. И в шестнадцать лет Лазаренко-младший впервые выступил на манеже вместе с отцом. А когда Виталий Ефимович в 1939 году скончался, сын начал выступать в отцовском репертуаре, в отцовском костюме, словом, повторяя весь образ клоуна Лазаренко-старшего. Но по характеру Лазаренко-младший был флегматиком. Ему совсем не подходили интонации и манера поведения на манеже его отца. И если бы великолепную акробатическую, эквилибристическую технику и иные способности, знания и разнообразные умения Виталия Витальевича оформить в образе, соответствующем его индивидуальности, Лазаренко-младший добился бы значительно большего. Но сын безоговорочно подражал отцу в ущерб себе.
Возможны возражения: «Так ли уж существенно
столь глубоко копаться в личных свойствах исполнителя, чтобы устанавливать скрупулезно - сангвиник он или флегматик?» Зритель, встречающийся в повседневной, жизни со всеми четырьмя типами характеров, отлично знает их свойства. Если комически подчеркнуть такие
18
свойства и речью, и повадками, и костюмом, и, наконец, соответствующим репертуаром, - перед аудиторией возникнет фигура, обладающая огромной правдоподобностью, хотя бы данный артист прибегал и к гиперболам буффонады, как клоун, или условностям музыкальных произведений, как куплетист.
Необходимо, однако, учитывать, что вне социальной характеристики физиологические типы себя проявить на сцене или арене не могут. Одной физиологической структуры для артистического образа недостаточно. И социальная обусловленность также крайне важна. Выражения конкретного жизненного типа в артистическом образе ждут зрители, которые больше всего интересуются воспроизведением современности в искусстве. Зрители желают видеть, слышать, узнавать то, что относится к их собственной жизни, к их времени и стране. Вл. И. Немирович-Данченко говорил, что самое важное в театре - современные пьесы; их не заменят никакие постановки классики. А в малых формах искусства злободневность в глубоком смысле, то есть современность, имеет еще большее значение. Поэтому образ исполнителя должен быть максимально приближен к нашей действительности.