Реплика в зал. Записки действующего лица
Шрифт:
Всю жизнь Чухрай мечтал сделать свой фильм о Сталинграде. Когда-то он предпринял наивную попытку порасспросить людей в Европе, что они знают о той героической битве, переломившей ценой миллионов жизней ход истории. Люди отвечали приблизительно или не знали ничего. Тот публицистический фильм назывался "Память". Точнее было назвать "Отсутствие памяти". Кого теперь винить в том, что Григорий Наумович свой фильм о битве на Волге так и не создал? Может быть, он уже был не тот, что во времена своего начала, оказавшегося вершиной, а может быть, ему мешали. Получить нечто не помпезно хрестоматийно выверенное, а неприкрытую, голую правду о Сталинграде властей предержащих вполне не устраивало. Чухрай врать бы не стал, это все знали. Он бы
"Чистое небо" - назвал он свой фильм о репрессированном летчике, получившем после реабилитации Звезду Героя. Вот и о таких, как Григорий Чухрай, говорят: чистый человек. Он не терял достоинства ни когда воевал, ни потом, в отрадные годы послесталинской оттепели, оставив в память о ней лучшие свои фильмы, ни когда был украшен званиями и наградами. Два поступка навсегда будут связаны с его уже не военным, а гражданским мужеством.
В 1963 году Григория Чухрая, уже всемирно известного, назначили председателем жюри Московского международного кинофестиваля. В конкурсе участвовала лента Федерико Феллини "Восемь с половиной" Он и сам приехал. Какие только пляски ни устраивали вокруг Чухрая цековские и кинокомитетские работники, когда узнали, что он задумал первое место отдать гениальному итальянцу! Казавшаяся невероятно сложной по киноязыку, вскрывающая таинства подсознания художника, как позже выяснится - открывающая новые пути для развития искусства экрана, эта лента всей своей сутью, формой, обликом была словно красная тряпка для кремлевского быка, признававшего лишь прямой реализм, очевидно обозначенное классовое сознание да еще "мир во всем мире". Особенно, если сделать его социалистическим. Ни угрозы, ни посулы на Чухрая не подействовали. Феллини был объявлен победителем!
А потом Чухрай в течение десяти лет возглавлял Экспериментальное творческое объединение при "Мосфильме". Десять лет он отравлял жизнь руководителям планового хозяйства элементами рынка и конкуренции, на которых стояло объединение, что, собственно, осторожно и называлось тогда экспериментом. Его не чаяли, как закрыть без лишнего шума, в конце концов закрыли, сообщив, что смелый опыт завершен, спасибо. Результаты его на всю систему производства фильмов распространены так и не были. Думаю, эту свою многолетнюю головную боль начальство Чухраю тоже не простило. Иначе, чем объяснить, что звание Героя Социалистического Труда ему так и не дали? А давали многим. Неожиданный подтекст приобретала тогда строка из хорошо известной песни: "Когда страна прикажет быть героем, у нас героем становится любой". Понятно, что Чухрай не очень убивался по этому поводу, тем более, что Ленинская премия за "Балладу о солдате" была получена им еще в молодые годы.
Поводом для пересудов, помню, долгое время было хроническое неполучение, из года в год, Ленинской премии таким мэтром советского кино, как Сергей Герасимов. У него было, кажется, все, что только могло тогда быть: народный артист СССР (еще с 1948 года!), академик, депутат Верховного Совета, доктор искусствоведения, лауреат трех Сталинских и одной Государственной премий; занимая множество должностей, имел, как бы сказали сегодня, гигантский административный ресурс, мог, например, многие помнят, остановить даже работу самого Сергея Бондарчука над новой версией "Тихого Дона", чтобы не создавать конкуренции своей, очень многое мог, а вот с вожделенной премией никак не получалось! В Ленинском комитете все решалось тайным голосованием.
Герасимов, конечно, был личностью незаурядной: тонкий дипломат, умевший ладить с верхами, выразительный оратор по любому вопросу, замечательный, говоря по-сегодняшнему, менеджер собственных проектов, жизнелюб,
Ленинскую премию он все-таки получил, за год до смерти.
Сегодня, по прошествии лет, становится особенно очевидной разница в творческом весе оставленного этими мастерами: более младшего по возрасту, всегда бывшего верным самому себе, в счастливые свои моменты точно попадавшего в тон истории, времени, сердечной эмоции своего народа, и - старшего, всегда ведомого злободневными интересами.
"Сорок первый" Чухрая при появлении вызывал недоумение. Его "Балладу о солдате" на студии поначалу признали провалом, "Чистое небо" долгие годы держали в запасниках и выдавали для просмотра только по специальному разрешению, примерно такая же ситуация была с "Трясиной" по сильному сценарию Виктора Мережко с великолепной работой Нонны Мордюковой в роли матери солдата-дезертира.
Герасимов подобных переживаний не знал. Но можно ли без сильной поправки на исторические обстоятельства всерьез наслаждаться сегодня его лентами "Семеро смелых", "Комсомольск", "Учитель" или "Молодая гвардия"? Отшумев в свой конкретный момент, они прочно осели в архиве. А "Сорок первый" и "Баллада о солдате" живут без скидок на время.
Остается снова и снова задаться вопросом: что за удивительный это культурный феномен - советским кино? Как в границах одной структуры, единой для всех, могли одновременно рождаться и конъюнктурные поделки, и шедевры на все времена...
"Бедная Лиза" - звезда "Норд-Оста"
Однажды великий Товстоногов, будучи в Кисловодске, оказался в одном лифте с молодым драматургом и режиссером Марком Розовским.
Марк Розовский к тому моменту имел прочную репутацию разнообразно талантливого и бесшабашно смелого человека. Его знаменитую на всю столицу эстрадную студию МГУ "Наш дом" уже закрыли, а открытый им театр при Литературном музее - еще нет. И он там, в камерных условиях книжной обители реализовывал свои неожиданные проекты.
– Что поделываете?
– спросил мэтр, нажимая кнопку верхнего этажа.
– Ставлю "Бедную Лизу" Карамзина.
Товстоногов удивленно взметнул свои мощные тбилисские брови и предложил молодому человеку откушать с ним по чашечке кофе. За коротким кофе Марк все рассказал, как видит, спел и частично оттанцевал свое будущее представление.
– А если это поставить у нас в БДТ? Мы как раз открываем малую сцену, - заключил встречу Георгий Александрович, открывая таким образом Розовскому путь к настоящей, всесоюзной, а как потом оказалось, еще и к европейской славе.
И вот на сцене самого знаменитого в то время театра публике, воспитанной со школы на горьковском постулате никогда и ни в коем случае " не унижать человека жалостью", было предложено именно не стыдиться жалости, открыться состраданию, а кто еще не потерял способность, то и "пролить слезу" над горькой чужой судьбиной.
Само обращение к классике сентиментализма выглядело шокирующим, ведь он, сентиментализм, уже давно был попран у нас и "преодолен" критическим реализмом, а тем более социалистическим. Он казался не более злободневным, чем детский коклюш в биографии чемпиона мира по штанге.