Рисуем судьбу. Суперверсия себя через линии и простые фигуры

Оволаби Антонина

Что не является НейроГрафикой?

Существует много заблуждений относительно НейроГрафики. Давайте их подробно разберем, чтобы вы точно были уверены, что ваша практика – действительно практика рисования нейрографического рисунка.

Во-первых, НейроГрафика – это не спонтанное абстрактное рисование для того, чтобы успокоиться и отвлечься, хотя этот эффект тоже есть. НейроГрафика – глубокая работа с собой для трансформации мышления и изменения жизни к лучшему. Рисование НейроГрафики – это возможность прокачаться в саморазвитии, чтобы смело идти в новое и достигать успеха. Глубинный самокоучинг, который организован специальным образом по строго установленным правилам.

Во-вторых, НейроГрафика – это не «каляки-маляки», которые

черкаешь на листе, когда о чем-то думаешь или разговариваешь по телефону. Это выверенная практика, где все не случайно. Каждый этап имеет биологические и психологические основы. Все очень тонко настроено так, что вы системно и последовательно двигаетесь в поле изменений собственного мышления. И здесь небрежность или случайность недопустимы.

В-третьих, вы можете открыть интернет и нарисовать что-то похожее на НейроГрафику. Казалось бы, что сложного-то? Но дело совсем не в похожести. Не рисунок важен, а ваш процесс, переживания, рефлексия, прохождение по четко выверенному алгоритму, который подбирается под конкретную задачу. Вопросы, которые вы себе задаете в процессе: как исследуете и продвигаетесь в теме и с чем выходите? Каждый нюанс имеет значение. При этом экологичность и безопасность – наш приоритет. Именно поэтому в НейроГрафике субъект важнее, чем объект. Не рисунок важен, а вы, практика и трансформация. Для того, чтобы пройти весь процесс успешно и получить результат, следует соблюдать базовый алгоритм, множество существенных нюансов и технику безопасности.

В-четвертых, НейроГрафика – не очередное модное увлечение. Мне однажды сказали: «Надо же, оказывается, это научный метод, а я думал, просто девочка на коленке придумала». Нам, нейролидерам, предстоит еще много работы, чтобы рассказывать людям о НейроГрафике. Действительно, НейроГрафика очень приятна и словно изначально знакома всем нам. Она природна, понятна, узнаваема. Присмотритесь к коре дерева, к трещинам на сухой земле, вспомните молнию, исследуйте силуэт гор на закате. Повсюду вы увидите нейролинию. Именно благодаря природности, бионичности нейролиния нам близка и понятна. НейроГрафика выглядит просто и доступно. Но простота эта иллюзорна. В методе заключены огромная глубина и мудрость, которую я постигаю до сих пор, и, кажется, нет этому процессу конца.

НейроГрафика, без сомнений, имеет четкое научное обоснование. Первая диссертация на соискание ученой степени кандидата психологических наук «Психологические основы НейроГрафики» была защищена О. А. Савельевой 29 августа 2018 года под руководством доктора психологических наук, профессора В. В. Козлова. Сегодня у нас порядка 22 научных работ, докторских и кандидатских диссертаций. На базе Института Психологии Творчества Павла Пискарёва существует аспирантура, пишутся статьи, ведутся исследования, научная деятельность не останавливается ни на минуту.

Почему творчество – ключ для развития наших возможностей?

Мы все творцы и обладаем бесконечной возможностью созидать.

Французский философ Анри Бергсон писал: «Жить – значит меняться, меняться – значит взрослеть, а взрослеть – значит непрестанно творить себя самого. Эволюция есть беспрерывно возобновляющееся творчество».

В известной пирамиде потребностей Маслоу эстетическая потребность – потребность в красоте – проявляется на высших уровнях, это духовная естественная потребность человека. Равно как безопасность – базовая материальная потребность. Но мы не можем быть «сыты» одной лишь безопасностью. По мере развития личности мы поднимаемся по пирамиде и обнаруживаем, что нам недостаточно тарелки супа и теплой постели. У нас появляются новые запросы, связанные с реализацией, миссией, предназначением. Мы хотим уравновесить свое материальное эго – то, что нас окружает, что можем потрогать (дом, машина, одежда, компьютер), и духовное эго – бесконечный космос наших возможностей реализации, вопросы предназначения и смысла жизни. На высших уровнях пирамиды расположилась потребность в красоте, эстетике. По правилу иерархии чем выше стоит решение, тем

легче и проще регулируются запросы на более низких уровнях.

«Невозможно решить проблему на том же уровне, на котором она возникла. Нужно стать выше этой проблемы, поднявшись на следующий уровень».

А. Эйнштейн

Именно таким подходом мы пользуемся, чтобы решать наши «земные» задачи. Мы разбираемся с ними с уровня эстетики и красоты, мы становимся «выше проблемы, поднявшись на следующий уровень». Когда решим на высшем уровне, уровне эстетического удовольствия, тогда и вся тема предстанет перед нами гармоничной, сглаженной, красивой, а значит – решенной.

Творчество. Потребность в красоте. Если мы хотим перейти в другое качество жизни, творчество нам необходимо. Жизнь – это творческая авантюра, без которой невозможно развитие. В процессе жизнетворчества мы входим в такое состояние, когда обычные ограничения на нас не действуют. Мы словно примеряем на себя роль Творца и пробуем созидать. Жизнь становится творческой лабораторией. Отныне, что бы ни происходило, каждый миг возможно творить не только собственную биографию, но и биографию своих детей, рода, многих поколений.

Примерно 50 тыс. лет назад появилась первая пещерная живопись – один из видов первобытного искусства. То есть у человека возникла потребность изображать окружающий мир. Откуда она появилась и зачем?

Наскальные рисунки очень древние, поэтому свидетельств о причинах их создания и значении пещерной живописи не сохранилось. Современные исследователи имеют ряд гипотез относительно смысла, которые вкладывали в свои труды древние художники, но к единому мнению наука не пришла. Анри Брейль [4] предполагал, что наскальные рисунки служили частью ритуалов «охотничьей магии» и должны были, по представлениям первобытных людей, приносить удачу в охоте. Южноафриканский исследователь Джеймс Дэвид Льюис-Уильямс, опираясь на примеры племен, по сей день живущих охотой и собирательством, считает, что пещерная живопись – часть шаманских верований первобытных людей и что рисунки создавались шаманами племен, входившими в состояние транса и запечатлевавшими свои видения, пытаясь таким образом заполучить некие особые силы.

4

Анри Брейль – французский католический священник, археолог, антрополог, этнолог и геолог, специалист по палеолиту и истории первобытного искусства.

Зачем человеку нужно творчество? Я бы сказала, что творчество жизненно необходимо. Без него все, что мы делаем, – это воспроизведение, повторение, копирование, застывший неестественный отпечаток. Разве наш мир не меняется постоянно и мы будто никогда не успеваем за его темпом? Разве скорость внешнего мира не возросла многократно за последние десятилетия? Разве, чтобы оседлать волну сумасшедших темпов развития, нам нужен не оригинальный поток, а постоянное повторение?

Конечно, нет. Нам необходимо творчество, игра, спонтанность, открытость к изменениям и храбрость воспринимать стремительно бегущую реальность. Мы хотим умело вписываться в этот динамический ход событий, не теряя своей индивидуальности и самобытности.

О чем важно помнить в бешеном процессе серфинга по стремительной реальности? Мы можем опираться на то, что уже есть внутри нас, на божественную природу. Вспомнить, что мы созданы по образу и подобию и изначально способны на сотворчество. Поле мегаполисов, в котором мы живем, рождает среду, незаинтересованную в нашем развитии. Мы все пребываем словно во сне. Организовав себе систему положительных стимулов и удовольствий, ограничиваемся тем, что нам предлагают. Не стремимся выйти за пределы себя, не мчимся строить и открывать неизведанные горизонты, познавать великолепие и разнообразие мира, страшимся окунуться в изобилие и дары, которые предлагает вселенная.