Рисуй и богатей! Или что такое цифровой скетчинг, и как на нем заработать
Шрифт:
– доступность продвижения. Опубликовать рисунок в соцсетях на своей странице или онлайн-ярмарке художников;
– широкий спектр цифровых опций. Для того чтобы отредактировать свой рисунок (добавить света, теней, яркости), вам всего лишь нужно воспользоваться опциями планшета для редактирования фотографий или программой, в которой рисуете.
Имея минимальный набор рабочих предметов, вы можете заниматься любимым делом и зарабатывать на этом в любое время в любом месте,
Я уверена, что, обучившись диджитал-скетчингу, вы откроете для себя большие возможности заработка, свободы и исполнения желаний. В прямом смысле слова – найдете клад!
Путь к заработку и построению успешного бизнеса через скетчинг, а особенно диджитал – самый простой и быстрый, и я не хочу загружать читателя большим количеством сложной информации.
Вам нужно сделать всего шесть шагов для построения успешного бизнеса на рисовании:
1) выбрать планшет;
2) выбрать обучающий курс;
3) потратить от трех до шести месяцев на практику;
4) создать портфолио;
5) зарегистрироваться как предприниматель;
6) предлагать свои услуги, брать заказы, получать за них деньги.
Не нужно тратить годы на обучение в институте, огромные суммы на оплату, не нужно сидеть ночами над лекциями и конспектами, месяцами искать хоть какую-то работу для молодого специалиста. Не нужно тратить силы, нервы и деньги на тяжелую, неповоротливую машину образования.
Важны лишь ваша проворность и упорство. В диджитал-скетчинге стремиться нужно не только к результату, но и к скорости его достижения.
Глава 5. Техническое задание и другие хитрости художника. Упрощаем сотрудничество с заказчиком, рисуем в радость
Художник – это маг, большое сердце.
Он извлекает красоту, отыскивает свежесть во всем, рыщет, подчиняет себе стихию.
Должна вам сказать, у каждой красивой картинки есть скелет. Да, ничего не делается спонтанно и по воле сиюминутных желаний художника или заказчика.
Почему?
Во-первых, это было бы слишком романтизировано, когда заказчик только переступает порог мастерской художника, а он (художник) уже знает, кто и зачем к нему пришел.
Во-вторых, при таком подходе к делу, художник тратил бы гораздо больше сил и времени на выполнение одного заказа, а заказчик вряд ли мог бы определиться со своими пожеланиями и корректно их выразить.
Ну и представьте, сколько было бы исправлений, перерисовок, и какой результат получался бы в итоге.
Для упрощения сотрудничества между художником и заказчиком придумали Техническое задание или «ТЗ».
Если вы зайдете в интернет и прочитаете страничку какого-либо художника, который рисует на заказ, вы обязательно найдете статью о ТЗ и о том, как его составлять. У ТЗ нет точной формы, как правило, каждый художник вносит туда те вопросы, ответы на которые необходимы именно ему.
Таким образом, ТЗ – это список вопросов, который художник предоставляет заказчику, а заказчик должен максимально точно и корректно ответить на них.
Художники, в том числе и я, пишут эту информацию не только для того, чтобы поделиться опытом, но и для того, чтобы сориентировать заказчика по условиям работы. Ведь прежде, чем обратиться к художнику напрямую, гость читает ту информацию, которая есть в портфолио.
Дам полезный совет: если вы ведете страничку в соцсетях, рассказывайте не только о своих услугах и творчестве, но и об условиях сотрудничества, о том, что должен предоставить клиент, чтобы заказать эскиз.
Несмотря на то что я рисую на заказ эскизы интерьеров и ландшафта, расскажу об универсальных условиях, которые необходимо проговаривать с клиентом при оформлении заказа на скетч.
Уважаемые клиенты, если вы читаете эту книгу, пожалуйста, серьезно отнеситесь к данному этапу сотрудничества. Это позволит вам получить заказ в установленные сроки и увидеть на рисунке именно то, что вы хотели.
Итак:
ТЗ на создание эскиза интерьера (комната, квартира, дом, коммерческое помещение)
– Размеры помещения: высота стен, площадь, высота оконных рам, расстояние окон от пола и от потолка, длина ширина дверных проемов, длина карнизов, ширина и высота подоконников.
– Ракурс: на плане помещения заказчику необходимо показать, с какой стороны он хочет увидеть внутреннее пространство. Например, из угла комнаты, от входа или, наоборот, от стены, чтобы просматривался дверной проем, и т. д.
– Расстановка предметов и их размеры: особенно нужно учитывать расстановку и размеры крупногабаритной мебели – шкафов, кроватей, комодов. Так вам будет проще вписать мебель в заданный метраж комнаты и заранее увидеть, какой предмет интерьера не вместится в реальном пространстве.
– Коллаж, картинки из интернета, фотографии мебели и предметов, которые планируется купить. Ведь при создании дизайн-проекта важно рисовать с референса, а не из головы. Желательно получить как можно больше информации: цвета, фактуры, материалы, фото текстиля и даже мелких декоративных предметов, если они есть. Конечно, заказчик может оставить что-то на ваше усмотрение, просто, чтобы вы на ваш вкус придали будущему пространству изюминку и уют.
При этом заказчику нужно сразу дать понять, что художник-визуализатор не является дизайнером, не разрабатывает дизайн-проект самостоятельно, а рисует по готовому устному либо письменному плану или списку требований с тем, чтобы показать, как идея будет выглядеть в жизни, куда будут падать тени, идти свет и другие мелкие, но важные детали.