Рок-музыка в СССР: опыт популярной энциклопедии

Троицкий Артемий Кивович

Предложенный обзор эстонского рока ни в коей мере не претендует на полноту. Многое просто выпадает из памяти, а справочного материала наша рок-музыка оставляла после себя до смешного мало. Субъективность оценок, далеко не бесспорных, тоже является неким исходным принципом — оценки эти автор берется отстаивать, что вовсе не означает возведение их в абсолют. Большая часть материала дана с позиции очевидца, который еще являлся и профессиональным социологом. Однако даже социолог (или тем более социолог) не всегда способен отделить факт от его субъективной интерпретации.

А может, в этом и нет необходимости, ибо наши воспоминания — тоже составная часть нашей истории.

Н. Мейнерт

"Юмправа" (Латвия).

Примерно через год после образования в янв. 1984 они ворвались в число самых популярных групп Латвии. Девчонкам нравилось петь их песни "Облако", "Тихо свои руки положи", "Про розы". Переосмысление своего пути происходит после фестиваля "Литуаника-86”, однако новаторская программа, предложенная тем же летом в финале республиканского тарификационного смотра самодеятельности, наталкивается на скалы, воздвигнутые бюрократами от прессы. Симпатии публики увеличиваются.

Осенью 1987 — еще один переломный момент в биографии группы: любимец подростков Ингус Улманис и "гроссмейстер хитов" Айгарс Войтышкис образуют свою группу с прицелом на тяжелый рок — "Ладэзерс”. В "Ю." остаются Айгарс Гравере, Айгарс Грауба, Айнарс Ашманые и Айгарс Кресла. Группа широко использует возможности син-тезаторного звучания и программирования, лишь эпизодически звучат партии соло-гитары Граверса, вспомогательная, акцентирующая роль в ритме отводится электрическим барабанам. На группу часто вешают ярлык латвийских "Депеш Мод", к тому же парни из "Ю." сами не скрывают симпатий именно к этим представителям техно-попа. Действительно, большое сходство есть и в сценическом образе, и в факте обращения к социальным и политическим проблемам во многих текстах ("нет" постройке метро в Риге они сказали со сцены куда раньше, чем началась открытая дискуссия в печати). Что касается музыки, в некоторых песнях Траверса прослеживаются скорее элементы панка, а композиции Граубы явно отличаются от музыки "Депеш Мод". Общее в звучании обеих групп— использование "индустриальных" эффектов, тембров синтезаторов.

Дискография: Юмправа, 1988.

Магнитофонный альбом: Из земли отцов, 1985.

Б. Агнис

"Юниоры" (Таллинн). Первый эстонский гитарный ансамбль, созданный весной 1964. В его составе: Георг Померантс (гитара), Тынис Кырвитс (гитара), Тоомас Кырвитс (гитара, вокал), Юхан Халлиатвее (бас), Хенри Кирспуу (ударные). Как и многие в то время, "Ю." копировали песни знаменитых английских бит-групп ("Шэдоуз", "Битлз", "Роллинг Стоунз"), играли на танцах и в школах. В 1965 время от времени гитаристов "Ю." заменял Тынис Мяги, позднее выступавший в "Балтике", "Лайне", "Музик-Сейф", "Ультима Туле" и ставший известным певцом. В том же году "Ю." прекратили существование: Тоомас Кырвитс и Хенри Кирспуу присоединились к "Оптимистам", Георг Померантс основал группу "Рютмикуд". Тынис Кырвитс играл позднее в ансамбле Эстонского ТВ под управлением Кустаса Кикерпуу и в группе "Адмирал”, став одним из наиболее плодотворных аранжировщиков популярной музыки.

Н. Мейнерт

"Юстамент" (Тарту). Известный эстонский кантри-рок ансамбль, созданный бывшими музыкантами различных тартуских кантри-групп. Состав: Тоомас Лунге (вокал, гитара, мандолина), Яан Элгула (вокал, гитара), Теет Савиаук (вокал, банджо, губная гармоника), Тиит Никопенсиус (вокал, скрипка, стил-гитара), Иво Пеетсо (вокал, бас), Ааво Валтна (вокал, ударные). В 1986–1987 в концертах "Ю." принимал участие рижский кантрист, лидер группы "Сельский Час" гитарист и певец Андрей Мардер. Состав "Ю." часто дополнялся различными исполнителями.

В

основе репертуара — песни, написанные признанными в мире лидерами кантри, а также традиционные массово-народные песни и собственные произведения музыкантов ансамбля (в основном написанные певцом-гитаристом Лунге). "Ю.” достаточно успешно выступала в различных городах нашей страны, в Финляндии, на Днях музыки в Тарту (1984–1988).

Н. Мейнерт

"Ялла" (Ташкент). Самый известный и популярный ансамбль узбекской эстрады возник в 1971 в студенческой среде Ташкентского театрального института. Первоначальный состав: Сергей Аванесов (ритм-гитара), Баходыр Джураев (бас), Шамиль Закиров и Аскар Фатхуллин (ф-но), Дмитрий Цирин (ударные), Шахбоз Низамутдинов (танбур, рубаб), Фарух Закиров (вокал). Руководил ансамблем заслуженный артист Узбекистана Е. Ширяев, с именем которого связаны все творческие достижения группы вплоть до 1976.

В первые годы, как и многие другие ансамбли, "Я.” в основном аккомпанирует певцам-солистам — Ф. Закирову, Л. Кандаловой, И. Джалилову, исполнявшим песни зарубежных, узбекских и русских советских композиторов. В этот период творчество "Я." характеризуется и связью с музыкальным фольклором, опорой на национальные традиции песенной культуры, музицирования, которая наблюдается в ряде обработок народных песен и в оригинальных произведениях, где национальный колорит помимо интонационно-ритмической основы достигается и органичным введением в ткань аранжировки звучания узбекских народных инструментов. Все это придавало исполнению особую изысканность и национальное своеобразие.

После творческого кризиса в конце 70-х состав обновляется: кроме Закирова (теперь руководителя) в него входят Борис Гершкович (соло-гитара), Джавлон Тухтаев (ритм-гитара), Рустам Ильясов (бас), Аббас Алиев (клавишые) и Алишер Туляганов (ударные).

В параде популярности газеты "Комсомолец Узбекистана" в 1981 "Я." наряду с "Машиной Времени", "Группой Стаса Намина", группами "Верасы", "Садко" входит в пятерку лучших. По итогам 1982 и 1983 в разделе ансамблей группа неизменно занимает I место. В верхних строчках хитов значатся песни Закирова "Три колодца", "Шахрисябс”, "Нет красивей".

В конце 1987 состоялась премьера новой программы "Я." — "Чайхана на все времена", в которой Закиров осуществил свой давний творческий замысел — создание музыкально-театрализованного шоу с сюжетом, в котором музыка, слово, сценография связаны общей драматургией. Многие песни программы обрели широкую известность: "Канатоходцы", "Маскарабозы", "Город снов”, "Талисман любви", "Музыкальная чайхана", "Борода верблюда". Закиров относится к разряду композиторов-песенников, в творчестве которых ощущается крепкая национальная почва. Он органично преломляет фольклорные элементы, обогащая их стилистикой рок-музыки, что относится и к обработкам фольклора.

В 1988 музыкантам ансамбля присвоены звания заслуженных артистов республики, а Закиров стал народным артистом Узбекистана.

Дискография: Три колодца, 1982; Лицо возлюбленной моей, 1983; Музыкальная чайхана, 1988; 10 пластинок-миньонов в разные годы.

Л. Юсупов

Ярославль: рок-музыка. Если древний город и отличается от других городов Центральной России, то только не историей рок-движения. Все так же начиналось в середине 60-х с танцев "под фирму". Лидировали "Трубадуры", специализировавшиеся на репертуаре групп типа "Роллинг Стоунз" и добившиеся в этом таких успехов, что участники группы "Пудис" (ГДР), гастролировавшие в Ярославле в начале 70-х, были глубоко потрясены, по поводу чего и был устроен шумный "джем". В том же ключе работали "Сполохи" и "Маятник".