Рок-презентация: как придать своему выступлению страсть и экспрессию
Шрифт:
Из оригинальной песни Stones, мы, как выяснилось, помним только припев: «I can’t get no… satisfaction!» Урок прост – важен сильный припев. Настойчиво повторяйте суть, подтверждайте ее слайдами и словами, и пусть те, кто вас сегодня слушал, невольно будут повторять это по дороге домой. Это неплохой результат, согласитесь.
Один мой знакомый, весьма харизматичный учитель математики, использует «эффект припева», когда объясняет квадратные уравнения. (Да, математики тоже жгут!) Объясняя теорию – текст своей песни, – он неизменно имеет в виду припев. В каком смысле? В смысле практического применения в науке, технологиях и строительстве. Его припев –
Любая интересная история вне идеи практического применения уплывет из памяти аудитории как бумажный кораблик. Но люди запомнят ваш припев, если он будет внятным и отчетливым. И даже начнут ему подпевать, хотя бы и про себя.
Один тип припева – это переход «ну так что?». Вот я подал группе некую идею, или ввел понятие, или процитировал и разобрал песенную строфу. Теперь мне нужно вернуть их обратно к главной мысли, к припеву. Иногда я задаю им вопросы вроде таких – то, что я сейчас сказал:
• Понятно?
• Узнаваемо?
• Полезно (теория применима на практике)?
Куплет – это теория, а припев – обобщение и возможность связать ее с практикой и личным опытом аудитории. Напишите правильный куплет – и, возможно, публика встретит его одобрительным: «Да! Да! Да!» Но на всякий случай повторяйте свою главную мысль еще и в припеве. В отличие от песни, слова вашего припева не обязательно должны быть все время одни и те же, но он должен усиливать ваше основное сообщение.
Нарушайте правила
Талантливые музыканты часто нарушают правила. Пол Маккартни начал свою знаменитую песню Can’t Buy Me Love с припева и повторил этот трюк в Eleanor Rigby, претендующей на звание самой запоминающейся поп-песни всех времен.
Мой коллега Роберт Магуайр блестяще умеет завладеть аудиторией. Он часто занимается коучингом с менеджерами по продажам, которые заняты стратегическим контролем покупательного спроса. Магуайр использует против них их же методу – заставляет сосредоточиться на одной конкретной переменной – на цене. Следуя их отработанной стратегии, он проводит контрольный опрос, выясняя их мнение, а затем переходит к припеву: «Кто всему голова?» Это и есть «вопрос-ответ», хорошо известная структура, которую используют, например, в блюзе, госпелах и хорале. Это также базовый компонент для R&B и соула.
Роберт спрашивает:
– Кто всему голова?
Аудитория бурчит:
– Закупка.
Затем он разбирает следующий пример, и опять:
– Кто всему голова?
– Закупка.
Припев с каждым разом все больше набирает силу. Это одна из самых ярких, действенных бизнес-презентаций, какие мне доводилось видеть, – и очень запоминающаяся.
Я вовсе не хочу сказать, что сильного припева достаточно. Конечно, без содержательных куплетов он – просто дырка без бублика.
В куплеты, они же основные части вашей лекции, тоже можно «добавить рока», и тогда они станут почти такими же запоминающимися, как припев. Для этого мы будем использовать «сильные аккорды» историй и словесные картинки, о чем я пишу в главе 3. А сейчас – припев, припев, припев.
Вместо термина «припев» можно использовать слово «крючок». Что-то цепляющее. Хорошо помогают рифмы – как в известной речи адвоката Джонни Кокрана в защиту О. Джей Симпсона, которого обвиняли в двойном убийстве. «Перчатка на Симпсона не налезает – так пусть же суд его оправдает» – так он сказал. И ведь оправдали!
«Перемены» – излюбленное словечко бизнесменов. (Смысл его зачастую довольно туманный.) Я как-то помогал клиенту написать большую речь, в которой он готовился объявить о чудесных грядущих переменах в своей компании. И вдруг случайно наткнулся на любопытное исследование: среди тех пар, которые как бы плавно «скользнули» в совместную жизнь, гораздо выше процент расставаний, чем среди тех, кто изначально принял осознанное решение жить вместе. Рифмованная фраза стала частью его заключительного вывода: «В будущее нельзя бездумно скользить: за нами – решить, каким ему быть».
Этот емкий слоган вобрал в себя суть его месседжа и стал удачным припевом ко всему выступлению.
Переходы помогают возвращать внимание аудитории и поддерживать с ней контакт.
В музыке переходом называется короткий кусок песни, чаще всего где-то в середине, нарушающий предсказуемое развитие основной темы. Он связан с ней, но при этом может идти в другой тональности, особенно если это вокальный или гитарный блиц. Понятно, зачем он нужен: чтобы усилить эмоциональное воздействие песни и разнообразить ее.
В песне Дэвида Боуи Changes есть отличный переход. Когда он поет «Странные чары чаруют меня…», то изящно отклоняется от главных куплетов/припева. А заодно раскрывает свою суть: человек, которому интересна жизнь, всегда созвучен своей эпохе. Порой он ее даже предвосхищает.
Современные музыканты, скажем, дуэт Beach House, отлично владеют переходами. Их потрясающий альбом Bloom – один сплошной переход, который не перестает изумлять даже после нескольких прослушиваний.
Автор New Musical Express Мэттью Хортон отмечает важность перехода: «Что бы там себе, черт их подери, ни думали музыканты, мы-то все уже все поняли – через переход. Мы, конечно, страстно ждем припева, но переход дал нам все… порой это так на редкость красиво, это такая свобода и столько вариантов трактовки… особенно в лучших его образцах, когда переход – тот стержень, на котором держится классическая песня».
Здесь нет четкого, определенного формата. Переход нередко зовут также middle-eight, но в нем не всегда восемь строк, и он не всегда находится точно в середине композиции! Так что для простоты дела: мы будем рассматривать его как жердочку, как связующее звено, необходимое для того, чтобы не утратить доверия и интереса аудитории.
Ваш переход, ваш eight-middle, может быть разнообразным. Он может стать побочной сюжетной линией, новым интригующим сюжетом, а может просто сработать на те идеи, которые вы заявили как главные.