Русская духовная классическая музыка
Шрифт:
Полиелей (греч. много милости, много масла) – название происходит от повторения в этой части Богослужения слов: «Яко в век милость Его» и возжения в это время елея (оливковое масло, употребляемое в церковной службе) во всех светильниках и лампадах; в настоящее время включается паникадило (в православном храме центральная люстра, светильник со множеством свечей или лампад), состоит из пения стихов, псалмов 134-135.
Отпуст – благословение прихожан на выход из храма по окончании Богослужения.
1.7. Кондакарное пение
В XII-XIII веках репертуар
Кондакарное пение как род певческого искусства сохранился в немногих рукописях и является древнейшим памятником церковного пения на Руси.
В начале второго тысячелетия византийская церковь имела около десяти певческих сборников, не все они были известны на Руси после принятия христианства. В XI-XVI веках распространение получили ирмосы канонов, Стихирари, Кондакари, Минеи.
Русские Кондакари – сборники кондаков, мелизматических песнопений. Кондакари ХI – ХIII веков – уникальное в своём роде, не повторяющееся собрание музыкальных рукописей. Известны шесть сборников Кондакарей: Кондакарь Типографского устава (конец ХI -начало ХII века); Кондакарь ОИДР (ХII век) – почти ненотированный Кондакарь, одна его часть находится в Москве, другая – в Санкт-Петербурге. Кондакарь содержит кондаки и икосы, светильны с Богородичными, стихиры Евангельские. Благовещенский Кондакарь (конец ХII – ХIII века); Успенский Кондакарь (1207 год); Троицкий или Лаврский Кондакарь (начало ХIII века); Синодальный Кондакарь (первая половина ХIII века). К сожалению, песнопения из Кондакарей до настоящего времени не расшифрованы. В каждом из шести сохранившихся с древности Кондакарей есть свои особые песнопения.
Кондакарное пение появилось в Киевской Руси одновременно со знаменным. Оно отличалось обилием мелодических украшений и длительными распевами слогов. Такой род пения применялся при исполнении кондаков, стихов из псалмов и «припевов» к ним. Нотация кондакарного пения отличалась от знаменного: использовались не только комбинации из палочек, точек, запятых, но и разнообразные «завитушки».
Полностью расшифровать русские кондакарные записи невозможно, потому что в византийской нотации X-XI веков фиксировался лишь контур мелодического рисунка, сам же напев уточнялся в процессе пения при помощи жестикуляции доместика. Кроме того, при переводах греческого текста на славянский язык иногда напевы частично изменялись. В силу сложности и недостаточной ясности кондакарное пение стало нежизнеспособным, однако его отдельные элементы сохранились в ряде форм певческого искусства на более поздних исторических этапах.
Глава 2
Музыкальная культура в период образования единого Русского государства (ХIV – ХVI века)
2.1. Предпосылки развития русской музыки в ХIV – ХVI веках
Культурное развитие Руси задерживалось в связи с вторжением татаро-монгольских орд в пределы русской земли, но со временем стране удалось оправиться от этого удара, и уже в XIV веке наметились признаки её возрождения. Они были связаны с преодолением феодальной раздробленности, сплоченностью всех русских земель, направленной на борьбу с монгольским игом. Центром такого объединения стала Москва, и поэтому период русской художественной культуры с XIV по XVI века называют московским.
В 1380 году победа на Куликовом поле под предводительством князя Дмитрия Ивановича вызвала широкий отклик на всей территории Руси, что и способствовало как возвышению Москвы, так и росту авторитета её князей. Русские земли объединялись вокруг Москвы на протяжении XV века, и к его концу территория единого Русского государства простиралась на севере и востоке до Поморья, Прикамья
Объединение русских земель и укрепление экономических связей между ними способствовали образованию русской народности. В XIV веке появились названия Великая Русь, Малая Русь, Белая Русь, которые относились к трём восточно-славянским народам: русскому, украинскому и белорусскому. Каждый из этих народов имел свой язык и культурные традиции.
Значение Москвы как общерусского центра утвердилось не только в политической и хозяйственной жизни, но и в области культуры. Здесь стали концентрироваться все лучшие достижения литературы и искусства, накапливались многие ценности (культурные), созданные во Владимире, Пскове, Новгороде и других городах, чему отчасти способствовали целенаправленные усилия светских и духовных властей.
Уже в XV веке был пересмотрен кодекс Библейских книг под наблюдением новгородского архиепископа Геннадия. В XVI веке благодаря Ивану Грозному и его духовному наставнику митрополиту Макарию был создан пантеон русских святых, так называемых макарьевских Четьих-Миней (12-томное собрание житий, расположенных по церковному календарю), монументальный «лицевой» летописный свод, «Степенная книга» о родословной русских церковных и светских владык, начиная от Владимира I Киевского.
Такие мероприятия помогали укреплению основ существующего строя, были направлены на то, чтобы подчинить мышление людей единому авторитарному началу. Осуществлялась борьба с недостатками в быту, в области культуры и просвещения, в Богослужебной практике для восстановления чистоты «древних преданий». Проявление индивидуального свободомыслия подвергалось суровому осуждению и воспринималось как отход от «истинного Православия».
Церковная идеология вызывала недовольство в образованных кругах русского общества. Движение оппозиционеров, боровшихся против господствующей системы вероучения, принимало вначале форму «ересей», а с конца XIV до начала XVI века ересь распространилась даже в среде высшего духовенства и боярской знати. В XVI веке происходило укрепление национальных традиций, всякого рода подчёркивание преемственных связей с наследием Киевской Руси. Сложившиеся в этот период формы и жанры сохранили своё значение. Сформировавшийся в Средневековье канон пронизывал все области художественного творчества. Всё новое проявлялось «изнутри», в рамках привычного, традиционного, обогащая наследие прошлых эпох, в какой-то мере видоизменяя его.
Музыка продолжала развиваться под влиянием церкви. В тот период происходил расцвет церковно-певческого искусства. Основным видом русской профессиональной музыки было знаменное пение в течение семисот лет – с XI до середины XVII века. Основы знаменного пения, заимствованные из Византии, модифицировались на русской почве. Русские «распевщики» (композиторы) создавали оригинальные музыкальные формы и привносили в церковные песнопения черты яркого национального своеобразия.
К сожалению, историкам музыки мало известно о певческих школах в российских городах. Местные стили в области литературы, зодчества, живописи достаточно изучены, а о церковном пении сохранились отрывочные упоминания, изложенные в летописях. Так, в Лаврентьевской летописи 1175 года есть сведения о том, что «луцина чадь» пела на похоронах Андрея Боголюбского (Разумовский, 1867-1869). Это прозвище предположительно было связано с именем Луки, педагога и воспитателя молодых певчих. В 1274 году собравшийся во Владимире Собор постановил, что на клиросе должны петь только хорошо обученные певцы, получившие посвящение. В связи с этим Н.Д. Успенский отмечал: «Во второй половине ХIII века не только во Владимире, а во всей Руси уже выросли кадры певцов-профессионалов» (Смоленский, 1911).