Самые модные татуировки
Шрифт:
Новозеландский путешественник Д. Коуэн назвал своих предков маори «выдающимися скульпторами лица всех времен и народов». Говоря это, он имел ввиду знаменитую маску моко — сплошную татуировку на лице, которую выполняли не иглой, а небольшим долотом, оставлявшим резаные раны. Кроме самих маори, эту технику, подобную резьбе по дереву, знали только жители Маркизских островов.
Занимаясь моко, мастера всякий раз создавали неповторимую вещь, хотя пользовались стандартными мотивами:
— узоры в виде спиралей (пу-кауваэ) на подбородке;
— особым образом сгруппированные параллельные линии (ререпехи),
— скругленные от подбородка до ноздрей;
— две большие укрупненные спирали (пае-пае)на щеке;
— спирали (ререпи и понгианга) на носу;
— группы
— рисунок в верхней части лба (пухоро);
— рисунок в верхней части лба (тити);
Чем знатнее был маори, тем более красивой, насыщенной узорами, тщательно исполненной была его моко. Тот, кто не удосужился ее сделать, автоматически лишался права в племени занимать руководящую должность. Отсутствие же всякой другой татуировки низводило мужчину до положения раба (папа-теа, что с переводе с языка маори означает «пустой»). Без тату человек не мог стать воином, а если и попадал в бой или, не дай бог, случайно погибал, то его тело бросали на съедение зверям. С моко погибшему воину были гарантированы особые почести, например, после гибели его отрубленную голову соплеменники хранили как реликвию. Горе тому, кто пошел в бой и погиб нераскрашенным: такие трупы оставляли на растерзание диким животным. Татуировки моко были настолько индивидуальны, что в старину могли использоваться в качестве личной подписи или отпечатков пальцев. Так делалось в начале XX века, когда маори, продавая свои земли английским миссионерам, вместо подписи в документах тщательно вырисовывали копию своей маски моко.
Традиционная мужская моко
Маори прибегали к технике моко при татуировании лица, тогда как для раскраски всего остального использовался обычный, известный всем жителям Океании способ накалывания. Однако если их собратья с других островов покрывали татуировкой все тело, то у маори для тату отводились строго определенные части тела. У мужчин татуировка, кроме лица, покрывала тело от пояса до колен, а также грудь, запястья, интимные места и язык, что помогало определить положение в иерархии племени. Женщины к власти не допускались, их положение зависело от статуса отца или мужа, поэтому им разрешалось татуировать только лицо. Замужние могли носить и маску моко, которая все же считалась прерогативой мужчин, женщинам ее делали в виде исключения.
Современная женская татуировка в духе моко
Маори прибегали к технике моко при татуировании лица, тогда как для раскраски всего остального использовался обычный, известный всем жителям Океании способ накалывания. Однако если их собратья с других островов покрывали татуировкой все тело, то у маори для тату отводились строго определенные части тела. У мужчин татуировка, кроме лица, покрывала тело от пояса до колен, а также грудь, запястья, интимные места и язык, что помогало определить положение в иерархии племени. Женщины к власти не допускались, их положение зависело от статуса отца или мужа, поэтому им разрешалось татуировать только лицо. Замужние могли носить и маску моко, которая все же считалась прерогативой мужчин, женщинам ее делали в виде исключения.
Во многом благодаря моко этот дикий народ, не гнушавшийся каннибализмом, стал известен всему миру. Однажды случайно оказавшийся в Новой Зеландии английский художник попросил старого маори послужить моделью для портрета. В законченном виде картина изумляла сходством с оригиналом. Тем не менее туземцу она не понравилась. Старик взял холст и на обратной стороне изобразил себя настоящего, то есть схематичный узор своей маски моко.
Из истории
Татуировки папуасов Новой Гвинеи отличались
После полинезийского наиболее значительным направлением в искусстве татуировки является японский стиль. При внешней непохожести эти явления сильно отличаются и по сути: нарочито декоративное, яркое и в то же время изящное японское тату является средством самовыражения. В Японии искусство татуирования тела насчитывает не одно тысячелетие. Терракотовые фигурки ханива с замысловатыми узорами, обнаруженные в могилах V века, отнюдь самые ранние его образцы. Первое, что бросается в глаза при взгляде на японские тату, — их размер. Японцы не используют отдельные рисунки и надписи, считая, что только единое изображение не мешает восприятию.
Во вторую очередь можно отметить единство изображения. Оно плотно покрывает торс, оставляя незаполненным небольшое пространство в центре груди и живота. Покрывая предплечья, рисунок опускается до локтей и заканчивается на бедрах. Все это, как правило, создается не сразу: мастер работает последовательно, иногда несколько лет, пока произведение не будет полностью завершено, то есть на теле не появится композиция в виде кимоно или распахнутого плаща.
Из истории
Об ирэдзуми есть упоминания и в литературных источниках — первых рукописных памятниках, в том числе в «Кодзики» — своде японских мифов, составленном в VIII веке. Здесь, в частности, говорится о том, что влюбленные накалывали себе имена любимых вместе с иероглифом иноти («жизнь»), что значило любовь до гроба. Приверженцы буддийской веры наносили на кожу обращенные к Будде молитвы.
По самой популярной версии, японцы заимствовали искусство тату в V веке до н. э. у китайцев, где оно появилось 4 веками раньше. Уже через пару веков китайские путешественники отметили в хронике Санкуочи, что в Японии знатных людей отличают от простонародья рисунки на лице. По другой версии татуировку изобрели айны — коренное население Японских островов, в последствие вытесненное на север. Сами японцы склоняются к третьей версии, основанной на легенде о царе Джимму, чьи эффектные татуировки пленили сердце прекрасной Сенойататару и вошли в народный эпос. В реальной жизни японская татуировка, как и все искусство этой страны, не раз испытывала взлеты и падения. Апогей ее расцвета пришелся на эпоху Эдо (1600–1868), а упадок — на время реставрации Мэйдзи (1868–1911), когда японские власти пытались приобщить сограждан к европейской культуре, используя прямо-таки драконовские методы. Впрочем, между этими эпохами лежит поистине вдохновенный период, о котором нынешние японские мастера вспоминают с гордостью.
Принципы расположения рисунка сформировались в Стране восходящего солнца еще в середине XIX века, но по-прежнему актуальны:
— асимметрия;
— плотное заполнение поверхности тела;
— множество мелких второстепенных мотивов, введенных в крупные основные;
— условный характер главных изображений;
— отчетливо прорисованный декоративный контур на главных изображениях; в старину японские мастера с особым тщанием обводили кромки, считая их, согласно правилам укийо-е, самым важным элементом композиции;
— изображение героев не фронтально, а в три четверти, согласно тем же принципам укийо-е;
Изображение японской девушки, согласно правилам укийо-е, не фронтально, а в три четверти
— использование сочных, контрастирующих друг с другом красок, которые заполняют всю поверхность татуировки;
— контраст отдельных композиций в плане движения (например, динамичная сцена единоборства самураев соседствует с неподвижными фигурами гейш);