Шагал
Шрифт:
"Святое семейство" (1909) , одна из работ, написанных в России перед самым отъездом в Париж.
В эти годы цвета в палитре Шагала сокращаются; в большой картине "Красная обнаженная" (1908), приведенной на следующем развороте, преобладают красный и зеленый цвета.
Иудейская
В картине "Раввин с Торой" 1909 года затронута очень дорогая Шагалу тема, вновь и вновь возникающая в его живописи на протяжении всего творческого пути. Раввин прижимает к себе Тору, свитки Закона, свидетельствуя о ценностях иудаистской традиции, с которой Шагал всегда ощущал тесную связь.
Шагала этот переход, в сущности, не коснулся. Основа его внутреннего мира к тому времени уже полностью сформировалась, и в своем творчестве он руководствовался не замысловатыми хитросплетениями эстетических концепций, но собственной необычайно восприимчивой и беспокойной чувственностью. Симптоматично, что одной из первых работ петербургского периода Шагала была картина "Вид из окна в Витебске" (см. стр. 8). Необычные оттенки синего и зеленого в этой картине придают всей сцене отстраненный характер. Витебск возникает в памяти художника словно видение, сопровождаемое радугой.
От Бакста и еще в большей степени от Добужинского Шагал научился воспринимать фантазию и искусство как высшие формы выражения. Верный этой идее, Шагал требовал от художника воспроизведения действительности в преображенном виде.
Когда в 1910 году в результате невыносимых материальных трудностей и преследований по национальному признаку (он не имел права жить в Санкт-Петербурге и вынужден был скрываться от полиции) Шагал переехал в Париж, он не был еще вполне сложившимся художником, но уже нашел свою поэтику.
Этот художник, умеющий превратить похороны в горькую пантомиму в ритме фарсового представления, способный удивительно тонко и как-то невольно бережно собрать элементы народного искусства и вдохнуть в них дух своего времени, сумевший и в городе сохранить собственную сокровенную провинциальную истину, — этот художник, уже создавший немало шедевров, обращает свой пафос к Европе.
Предметы и персонажи
Вверху - "Вид Витебска" (1909), где в глубине узнается часто изображавшаяся Шагалом синагога (см. стр. 44).
Ниже - "Натюрморт" (1911): Шагал, которого всегда привлекали лица людей, относился к предметам как к своеобразным живописным персонажам, также имеющим свое лицо и свой характер.
Живой фон
В картине "Мастерская художника" (1910, Париж, Национальный музей современного искусства) также основное внимание уделено предметам и их расположению в пространстве. В то же время
Сверхъестественный художник
"Только огромное расстояние, отделявшее мой родной город от Парижа, помешало мне сбежать домой тут же, через неделю или месяц. Я бы с радостью придумал какое-нибудь чрезвычайное событие, чтобы иметь предлог вернуться. Конец этим колебаниям положил Лувр. Бродя по круглому залу Веронезе или по залам, где выставлены Мане, Делакруа, Курбе, я уже ничего другого не хотел".
В Лувре Шагал понял, что ему суждено навсегда остаться на полдороге: он слишком восточный, чтобы прийтись по вкусу французам, и слишком западный, чтобы надеяться завоевать русскую публику.
Художник вспоминает: "Перед полотнами Моне, Милле и других я понял, почему никак не мог вписаться в русское искусство. Почему моим соотечественникам остался чужд мой язык".
Он предпочитает не углубляться в причины внутреннего разлада, оставившего ощутимые следы в работах того времени.
Воспоминания о Париже
Три редкие фотографии 1910 - 1911 годов, запечатлевшие Шагала во время его первого пребывания в Париже. На первых двух фотографиях - внешний вид и интерьер "Улья", коллективной мастерской художников- авангардистов; Шагал рядом с фонтаном Обсерватории.
В милой сердцу комнате
"Очутившись в Париже, - пишет Шагал в автобиографии, - я, конечно же, пошел на спектакль дягилевской труппы, проведать Бакста и Нижинского. <...> Все его (Русского Балета) открытия, находки, новшества подбирались и отшлифовывались в угоду светскому вкусу: изящно и пикантно.А я - сын рабочего, и меня часто подмывает наследить на сияющем паркете". "Натюрморт с лампадой" (1910) явно навеян воспоминанием о теплом домашнем уюте витебского интерьера.
Поэзия повседневности
В этой "Свадьбе" (1910, Париж, Национальный музей современного искусства) можно без труда найти все элементы поэтики Шагала, без устали изображавшего сцены повседневной жизни. Если сравнить эту праздничную, но не грубую сцену с картиной на ту же тему, помещенной на стр. 7, легко проследить, как подействовало на Шагала знакомство с новейшей французской живописью.
Шагал чувствует, что нить, связующая его с родной землей, может вот-вот оборваться. Он ищет, на что опереться в совершенствовании живописной техники.