Собрание сочинений в трех томах (Сказки, Том 1)

Бажов Павел Петрович

Живая душа любого дела, его "живинка" - это неугасимая творческая мысль, вечное стремление к совершенствованию. Истинное мастерство определяется умением смело, новаторски мыслить. Об этом поэтически говорит сказ "Иванко- Крылатко" (1943), рисующий единоборство двух мастеров - немца Фуйко Штофа и русского паренька Иванки из семьи старых златоустовских мастеров. Состязание на лучшую чеканку сабель идет между двумя умелыми мастерами. Здесь дано столкновение различных принципов труда - ремесленного и творческого.

Немец Фуйко дело свое знал. Он "руке с инструментом полный хозяин и на работу не ленив". Чистая, четкая у него чеканка, и "позолота без пятна",

и рисунок по правилам, а вот "живым не пахнет". Мастерство его мертво, ибо это ремесленничество, не одухотворенное поэтической фантазией. Иное Иванко, это - "Мастер с полетом". Он не боится отступить от затверженных правил, не боится прибегнуть к смелой творческой выдумке. Иванко учится у самой природы и вносит в свое искусство ее неиссякающую и вечно обновляющуюся поэзию. Нарисовал Иванко на боевой сабле не пустое украшение, условных коньков, а таких коней, какими он знал их в жизни, - стремительных, на полном бегу, словно крылатых.

Образ, созданный Иванкой - крылатые кони, - возмутил заводских педантов, они прогнали юношу с завода. Но именно этот рисунок и обнаружил подлинного мастера. Иванко - мастер-поэт, ибо он подымается до образных обобщений. Поиски нового - вот что определяет истинного мастера. Эта мысль положена в основу и второго мотива того же цикла сказов о мастерах, а именно мотива творческих исканий художника в процессе воплощения своего поэтического замысла.

Творчество мастера-поэта раскрывается в сказах Бажова не только как вдохновенное озарение, а прежде всего как познание и труд. От художника требуется не пассивное созерцание и слепое копирование природы, но овладение всеми ее тайнами, проникновение в самую сущность материала. Об этом говорят сказы Бажова, и в первую очередь его программные вещи, такие, как "Каменный цветок" (1938), "Горный мастер" (1939), "Хрупкая веточка" (1940), "Железковы покрышки" (1942).

Два первых сказа повествуют о творческих муках, об исканиях молодого камнереза Данилы. Задумал мастер воплотить в камне красоту простого лесного цветка. Но не дается ему малахитовая чаша, над которой он трудится, и не радует ее внешняя отделанность. Нет в ней жизни, а следовательно, красоты.

"То и горе,- жалуется Данила-мастер, - что похаять нечем. Гладко да ровно, узор чистый... а красота где? Вон цветок, самый что ни есть плохонький, а глядишь на него - сердце радуется. Ну, а эта чаша кого обрадует?" ("Каменный цветок").

Это только ловко сделанная вещь, то есть сделанная ремесленно, а не творчески. Данила же стремится, чтобы, глядя на его чашу, люди забывали об искусстве мастера и видели простой живой цветок. В этом, по мнению молодого камнереза, и заключается истинная сила мастерства. Данила хочет понять свой материал, "полную силу камня самому поглядеть и людям показать". Но здесь-то молодой мастер и совершает ошибку: он не идет дальше наблюдений, дальше подражания природе. Материал подчиняет его себе. Данила не привнес в работу творческой выдумки, поэтической обобщающей мысли и поэтому-то терпит неудачу.

Посчастливилось ему было: в поисках материала для своей чаши нашел он подходящую "малахитину". "Большой камень-на руках не унести, и будто обделан вроде кустика. Стал оглядывать Данилушко эту находку. Все как ему надо: цвет снизу погуще, прожилки на тех самых местах, где требуется... Ну, все как есть". Но хотя Даниле казалось, что камень "ровно нарочно для его работы" создан, - чаша не вышла. Выточил мастер "чашу, как у дурман-цветка, а не то... не живой стал цветок и красоту потерял". Не понимая еще причины

своей неудачи, молодой мастер обращается за помощью к Малахитнице. "Не могу больше,-жалуется Данила Хозяйке горы, - измаялся весь, не выходит. Покажи каменный цветок". И несмотря на ее уговоры - "может еще попытаешь сам добиться", - настаивает на своем.

Не всякому дано видеть "каменный цветок". Растет он тайно в горе у Малахитницы. Сказочный образ "каменного цветка" символизирует красоту самого материала, ту красоту, что заложена природой и в обломке камня, и в куске дерева, - словом, в любом материале, какой требует усилий мастера, чтобы стать произведением искусства Кто увидел "каменный цветок", тот "красоту понял" и в силу этого становится "горным мастером".

"Горные мастера" - выученики Малахитницы. Они живут и трудятся в подземных владениях Хозяйки Медной горы. Их труд чудесен, они обладают умением придавать жизненность, казалось бы, мертвому материалу. Работа их "от нашей, от здешней, на отличку... У наших змейка, сколь чисто ни выточат, каменная, а тут как есть живая. Хребтик черненький, глазки... Того и глядиклюнет".

Исполнилось желание Данилы-камнереза, проник он в тайную красоту природы, в красоту самой материи. Но этого оказалось мало. Материал не может подсказать всего того, что должен найти сам мастер, опираясь не только на свои наблюдения над природой, но и обязательно на способность к образному обобщению.

"- Ну, Данило-мастер, поглядел?
– спрашивает Хозяйка.

– Не найдешь, - отвечает Данилушко, - камня, чтобы так-то сделать.

– Кабы ты сам придумал, дала бы тебе такой камень, а теперь не могу. Сказала и рукой махнула. Опять зашумело, и Данилушко на том же камне, в ямине-то этой оказался. Ветер так и свистит. Ну, известно, осень".

Бажов подчеркивает первостепенное значение человеческой поэтической выдумки. Пусть у молодого мастера только родится замысел, "камень ему будет по его мыслям", - обещает Хозяйка горы.

В поэтическом образе Хозяйки Медной горы у Бажова воплощена сама уральская Природа, вдохновляющая своей красотой человека на творчество, открывающая ему свои сокровенные тайны. Фольклорный образ Малахитницы претерпел здесь существенные изменения. Если в горнорабочих "тайных сказах" Малахитница - это только хозяйка горных недр, оберегающая свои сокровища, то у Бажова она является хранительницей секретов высокого мастерства. Больше того, она - воплощение вечной творческой неудовлетворенности.

Даниле-камнерезу, молодому мастеру, лишь начинающему трудный путь творческих поисков, противопоставлен старый малахитчик Евлаха Железкомастер, овладевший вершинами своего искусства. Совершенство его мастерства в том, что, глубоко понимая сущность своего материала - малахита, "радостного камня и широкой силы", Евлаха умеет добиться гармонии между этим материалом и собственным поэтическим замыслом.

Фантазией мастера был создан такой узор на малахитовых покрышках, который, подчеркивая и выявляя характерные внешние особенности малахита: его неожиданные причудливые узоры, его меняющуюся окраску, так определяемую академиком Ферсманом ("Цвета минералов"): "то бирюзово-зеленый, камень нежных тонов, то темно-зеленый с атласным отливом", - раскрывает этим путем внутреннюю сущность малахита, камня, в котором "радость земли собрана". Смотришь на малахитовые крышки к альбому, сделанные мастером, и видишь, что узор на камне - "как вешняя трава под солнышком, когда ветерком ее колышет. Так волны по зелени-то и ходят... Однем словом, мастерство!"