Спасите котика! Все, что нужно знать о сценарии
Шрифт:
Ответ: «Да!»
Для тех, кто хочет просмотреть фильм, доска отлично подходит. Обратите внимание на четыре строки, представляющие первый акт, первую половину второго акта, вторую половину второго акта и третий акт. И посмотрите, как хорошо видно 15 ключевых точек. Теперь у нас есть все, чтобы создать реальные сцены, а именно 40. Начнем с того, что нам необходим ряд и переходные ключевые сюжетные точки, чтобы наполнить содержанием 10 сцен-карточек в каждой строке.
Первая строка представляет собой первый акт. Посмотрите. Если вы прикрепили Beat Sheet, у вас уже есть шесть карточек из десяти: открывающая сцена, формулирование темы, установка, катализатор, размышление и переход ко второму акту.
Нам
Чтобы найти их, я возьму карточку «Настройка». В настройке мы представляем героя и его мир. Вероятно, у вас есть список вещей, которые вы хотите поместить здесь, чтобы «настроить» личность героя. Как лучше всего организовать эти сцены?
Думайте о трех аспектах: «дома», «на работе» и «в игре».
«Дома» («Д») – наш герой живет один, его сосед ненавидит его, потому что он никогда не ставит свои мусорные баки на край тротуара.
«На работе» («Р») – нашего героя, молодого парня, окружают секретарши босса!
«В игре» («И») – допустим, что наш герой играет в боулинг, так что у нас будет сцена в закоулках с его приятелями, которую мы установим выше.
Подумайте, «Д», «Р» и «И», и так неожиданно одна карточка дает нам три реальные сцены. И если вы перейдете, по крайней мере, к двум из этих настроек на вашей карточке «Размышление» – внезапно ваши шесть карточек станут 10 ключевыми сценами, которые вам нужны в этой строке. И хотя «дома», «на работе» и «в игре» могут не иметь отношения к каждой истории (см. Глоссарий, где приведен отличный пример о том, как «Д», «Р» и «И» появляются в «Гладиаторе»), это простой способ настроить мир героя с его проблемами.
Перейдем ко второй строке, которая представляет первую половину второго акта от перехода ко второму акту и до поворотной точки, у нас есть только три карточки из Beet Sheet 2: это второстепенная сюжетная линия, «Развлечения и приколы» и поворотная точка. Как мы можем получить 10 карточек? Опять же, вы двигаетесь по сюжету.
То, что мы ищем, представляет собой комбинацию из второстепенной сюжетной линии и «Развлечений и приколов» при движении к поворотной точке.
Второстепенная сюжетная линия рассказывает о том, как герой встречает любимую девушку, наставников или приятелей, необходимых ему для «усвоения урока». Приспосабливаемость героя к этому новому, странному миру – это «Развлечения и приколы». Легко набрать 10 карточек, толкая героя вперед и «перетасовывая» второстепенную сюжетную линию и «Развлечения и приколы», таким образом: второстепенная сюжетная линия – драматичный эпизод – второстепенная сюжетная линия – драматичный эпизод. Это видно в «Матрице» (The Matrix), когда Нео (Киану Ривз) проникает в «скрытый мир», встречает ряд наставников (второстепенная сюжетная линия) и обучается новым навыкам в «Развлечениях и приколах», становясь избранным посредством поворотной точки.
Доска с первыми 15 карточками, представляющими каждую из 15 сюжетных точек (битов)
Доска с дополнительными карточками для настройки («дома», «на работе» и «в игре») и размышления («дома» и «на работе») в строке 1, второстепенной сюжетной линией B и карточками «Развлечения и приколы» в строке 2, второстепенными внешними и внутренними сценами в «Развлечениях и приколах» в строке 3 и пятью карточками для пяти «битов» в пятиэтапном финале в строке 4. Сейчас легко добавлять карточки в ваши 15 сюжетных точек
Строка 3, представляющая вторую половину
Что касается происходящего в строке 4 и финале, то я могу многое сказать по этому вопросу, но и здесь 10 карточек создать легко! Необходимо просто увидеть пять существенных сюжетных точек, составляющих «финальный экзамен», который герой должен пройти, чтобы доказать, что он усвоил урок и может применить его сам.
Метод хорош тем, что всегда есть способ проверить ваши успехи. Мы начинаем с идеи, выходим на логлайн, переходим к 15 «битам» и затем к 40 сценам.
Если вы захотите попробовать это дома, то мы создали виртуальную доску в нашем бестселлере «Спасите котика!» с программным обеспечением структуры сценария, доступном на моем веб-сайте.
Мне нравится это! Даже если вы используете реальную пробковую доску, то воспользуйтесь кнопками и картонными карточками, которые все еще меня вдохновляют. Неважно, используете ли вы старомодный тип доски или нашу электронную версию в качестве «мастер-доски», вы всегда получите самый важный результат – историю, которая находит отклик в сердцах читателей/зрителей.
Всякий раз, когда я выступаю перед группой писателей, меня беспокоит перегрузка их информацией. У меня есть загрузка инструментов, которые я хочу транслировать из своего мозга в ваш. Исключительно потому, что я люблю свою работу и люблю авторов, я хочу подтолкнуть их к самому краю, но чтобы они не перешли через линию. Иногда я читаю в ваших глазах:
«Я улыбаюсь, Блейк, но в моем мозгу… Чернобыль!»
Вот почему сейчас мы разделяем семинар на две отдельные части: в первый уик-энд мы разрабатываем 15 сюжетных точек, а на дипломном занятии или занятии с доской мы обрабатываем 40 карточек на доске. Но это не всегда так: в первые дни семинаров мы пытались сделать все, от идеи до 15 сюжетных точек и далее до 40 карточек-сцен за один выходной! Иногда меня беспокоит, что мне позвонит родственник одного из этих участников и спросит, что означают слова «Все потеряно», которые бормочет член их семьи в постели после моего семинара.
Ну, что же! Методом проб и ошибок.
«И мы идем, мы идем…»
В дополнение к разработке того, что происходит в каждой из 40 карточек, на занятии с доской мы начинаем отрабатывать «эмоциональный сдвиг» (обозначаемый символами +/– на каждой карточке сцены), и «конфликт» (обозначаемый символами > / < в нижней части каждой карточки сцены). Они заслуживают отдельного разговора и обязательно должны присутствовать в вашем сценарии.
С точки зрения эмоционального сдвига (+/–) каждая сцена является мини-сюжетом, каждая сцена отслеживает изменение. Персонажи входят в сцену с одним чувством, а выходят – с другим. И хотя кажется слишком педантичным точно передавать эмоции в планируемой сцене, мы легко можем отметить каждую сцену как положительную или отрицательную. И я призываю вас сделать именно это. Достаточно осознать, что каждая сцена обозначена «+» или «–» по отношению к теме.