Ставь против горя свою доброту…
Шрифт:
— Русский Перепляс! Исполняют Чугунов и Тукмаков. Аккомпанирует на баяне Камиль Файзрахманов. Всегда встречали их с любопытством, а провожали бурными весёлыми аплодисментами. С каким удовольствием, весёлым задором исполняют Саша и Хабиль этот танец.
Прошел еще один концерт. Уходят зрители в рабочих спецовках, уходят улыбаясь, хорошо отдохнувшие.
Это было на третий день нашего пребывания в Набережных Челнах. Мы приехали в поселок ЗЯБ. Стройка. Найти ровную площадку, казалось просто невозможным. Стали устанавливать инструменты. Предложил: идёмте в общежитие!
Концерт
Такого внимательного и чуткого зрителя у нас ещё не было. Это был единый порыв восторга и аплодисментов!
Внимание нарушалось всплесками смеха. Это Роза Марголина рассказывает юмористический рассказ «Дискуссия». Роза совсем недавно перешла к этому трудному жанру. Поездка с агитбригадой, встреча с разными зрителями стали для неё лучшей проверкой своих сил и способностей.
На ходу перестраивали программу. Рита Штейнерт и Оля Урмаева спели вдвоём песню «Что было, то было» под аккомпанемент ритм-гитары Толика Боголюбова.
— Вот это настоящий экспромт, — воскликнул Юра Савинков, наш замполит, имея в виду наш квинтет «Экспромт».
Кончился обеденный перерыв, кончился наш концерт. Никто не трогался с места: — Ещё! Ещё!
— Мы потом отработаем. Давайте ещё!
И эти слова, эти лица, улыбки и то, что уже выходя из этого импровизированного зала, девчата напевали слова из нашей песни «Апрель, апрель на улице, а на улице февраль» это было для нас лучшей благодарностью, лучшим признанием.
И где бы ни шел концерт, какие бы неприятности не попадались нам (в Сидоровке о нашем приезде не был предупреждён заведующий клубом, и поэтому нас встретили в штыки, а после концерта в РДК долго не было автобуса), всё забывалось, как только открывался занавес. Все увлекались, и это было не заученное исполнение, а настоящее творчество.
Мне, прослушавшей все концерты от начала до конца, каждый раз казалось, что это что-то новое.
На второй день артистов узнавали на улице города, просили списать понравившиеся песни, приглашали приехать еще раз.
Чем же достигался наш успех? Профессионализмом? Энтузиазмом? И тем и другим!
Успех во многом зависит и от наших технических работников, отвечающих за микрофоны, усилители, Славы Шалимова и Вадима Носова. И важную роль, конечно, играло хорошее сопровождение номеров инструментальным ансамблем «Айболит-69». Третьекурсник педфака Толик Боголюбов играет на ритм-гитаре. Абакумов Борис — бас-гитара. Боря с 3 курса стоматологического факультета. Ударник Рафаэль Рамазанов с 4 курса педиатрического факультета. Руководитель ансамбля Рустам Абдрашитов, студент 2 курса стоматологического факультета. С его приходом ансамбль стал интереснее, улучшилось качество исполнения. Рустам играет на фортепиано.
После факультетских фестивалей появились новые таланты. Так, пришла в ансамбль Маргарита Штейнерт.
«Я начала петь, как только научилась говорить. Пою с удовольствием.
После Ритиного первого выступления на фестивале факультета в мая 1969 года в жюри спорили, одним ей исполнение не понравилось, другие увидели в ней будущее.
Сейчас Рита поёт в ансамбле, зрители принимают ее хорошо. Работает с Ритой Володя Муравьев, помогает понять ошибки, дает советы.
Талантлива Ольга Урмаева! Начала выступать на Институтской сцене с первого курса после большого перерыва (академический отпуск) Ольга снова вернулась на сцену и сумела почти сразу восстановить свою манеру исполнения и имя ведущей солистки ансамбля.
Елабуга. Актовый зал педагогического института переполнен. Зрители — студенты. И им особенно близка студенческая песня.
На сцене Володя Муравьёв, лауреат 7 всесоюзных конкурсов студенческой песни.
Песня Бориса Вахнюка «Детство». Зал замер. Песня взволновала зрителя. Казалось, на какое-то мгновение оголились струны души и Володя играл на этих струнах, он говорил, он рассказывал, он требовал участия.
А-а-а-а-а! Так начинается песня Сергея Стеркина «Крик» на слова Роберта Рождественского. Весь зал, кажется, видит, как убивают молодого парня и слышит шепот за стеной: «Не надо, не ходи, еще простудишься…»
Шёпот приглушенный, испуганный. И снова Крик! А в зале страшная тишина, в зале оцепенение, готовое перейти во взрыв!
«Какое это чудо человек!
Какая это мерзость человек. .»
Эти две строчки завершают песню, она такая тяжёлая, это песня. Зал молчит, а потом взрывается аплодисментами. Володя уходит со сцены медленно, тяжело, будто унося на плечах всю тяжесть пережитых залом чувств. Выступление Володи Муравьёва поражает глубиной, мастерством и особым подходом к каждой песне.
Чем же привлекает его студенческая песня? Как он работает над ней? Влияет ли реакция зала на исполнение? Эти вопросы возникают сами собой во время концертов.
— Я начал петь очень рано. Во втором классе выступил как солист школьного хора на заключительном фестивале школы. И так каждый следующий год.
В институте первые два года пел с эстрадным ансамблем. Затем увлекся жанром самодеятельной песни.
Я стараюсь популяризировать самодеятельных авторов, особенно среди молодёжи, довести до зрителя смысл и значение того, что хотели сказать авторы своей песней. Для этого я сам по несколько раз прослушиваю записи новых песен, стараюсь понять основной смысл, ищу новые формы передачи ее зрителям.
В зрителе хочу видеть понимающего человека, испытываю большое удовлетворение, когда чувствую, что контакт с залом установлен.
Как я работаю над песнями? Каждый раз пытаюсь усовершенствовать исполнение. С песней Валерия Бокова «Танки» впервые завоевал звание лауреата. Боков был удивлён, когда узнал это. Он считал, что песня ничего особенного не представляет. Я же просто изменил манеру исполнения. Когда я впервые услышал песню Стёркина «Золушка», то решил, что конец должен звучать немного в штраусовском темпе. Так песня звучит еще лиричнее. И так со всеми песнями.