Сто великих композиторов
Шрифт:
В августе 1932 года создатель будущих советских музыкальных кинокомедий Г.В. Александров возвратился в Москву после работы в Европе, Америке и Мексике. Его не оставляла мысль о создании комедийного музыкального фильма.
Александрову порекомендовали Дунаевского. Их встреча состоялась на квартире Утесова. Тема разговора была одна – о музыкальной кинокомедии, о будущем фильме. Наконец Дунаевский подошел к роялю: "Об этой работе, музыка которой, как мне кажется, уже приближается к нам, мне хочется сказать…" – И он в раздумье опустил руки на клавиши. Музыка, разрастаясь, превращалась то в размышление о счастье, то в веселые куплеты и галоп, то обретала ритм жизнерадостного марша. Когда растаял последний
Для фильма Дунаевский написал около двадцати различных музыкальных номеров: песню Анюты, песню Кости, галоп, скрипичный урок, нашествие стада на виллу, танго, вальс, сцену "музыкальной драки", частушки, мультипликационные заставки и многое другое. Утесов вспоминал, что он никогда не упускал возможности послушать игру Дунаевского: "Музыку Дунаевского любят все, но тот, кто не сидел с ним у рояля, не может себе полностью представить всю степень дарования этого поистине замечательного музыканта".
Прежде чем выпустить на широкий экран, фильм в числе других работ известных советских киномастеров повезли в Венецию на Вторую международную кинематографическую выставку.
Блистательным завершением Выставки было присуждение произведениям советской кинематографии первого приза – Золотого кубка, который был торжественно вручен делегации советских кинематографистов.
Особенно популярной в Венеции сразу же стала музыка фильма. "Марш веселых ребят", переведенный на итальянский язык, распевали повсюду. Маленькие оркестрики, неаполитанские ансамбли с увлечением играли в своем музыкальном изложении и "Марш веселых ребят", и написанную в ритме танго, близком неаполитанским мелодиям, песню Кости.
В то время Дунаевского уже ожидало множество дел, в том числе снимающаяся на киностудии "Ленфильм" картина "Три товарища". Еще в самом начале 1934 года к Дунаевскому обратился режиссер С.А. Тимошенко с просьбой написать музыку к этой картине.
В отличие от предыдущих, в фильме "Три товарища" музыка лишь сопровождала действие, и только "Песня о Каховке" на стихи Михаила Светлова обрела самостоятельную жизнь.
Исаак Осипович вспоминал: "Музыку к песне "Каховка" мне удалось записать буквально за несколько минут. Помню, как я подошел к роялю. Тут же сидел автор стихов Светлов. Не отходя от рояля, я полностью сыграл песню от начала до конца".
В 1935 году Дунаевский получил приглашение от "Мосфильма" принять участие в создании приключенческого фильма "Дети капитана Гранта".
Участники фильма "Дети капитана Гранта" не переставали удивляться титанической работоспособности Дунаевского, который приходил к ним в павильон после напряженной работы здесь же, на "Мосфильме", с Александровым и сразу активно включался в работу над другим фильмом, с ходу разрабатывая вдруг родившуюся мелодию, изображая чуть ли не весь оркестр. Ему всегда хотелось, чтобы музыка была "настоящей", а песня – искренней, заразительной, словно родившейся в сердце героя фильма. Сейчас трудно представить себе, чтобы юный Роберт, поднимаясь на мачту шхуны "Дункан", не запел бы "А ну-ка песню нам пропой, веселый ветер!"
"Когда я вспоминаю музыку к фильму "Дети капитана Гранта", – писал Шостакович, – я не могу не испытывать сожаления по поводу того, что блестящая увертюра к картине,
Более двадцати музыкальных произведений было создано Дунаевским к фильму "Цирк", снятому в том же 1936 году. Однако главной в фильме стала "Песня о Родине".
О жизни этой песни можно было бы написать целую книгу, страницы которой поведали бы о том, как ее пели строители Магнитки и Комсомольска-на-Амуре, белорусские колхозники и металлурги Кузбасса, как этой песней, передававшейся по радио с января 1938 года каждое утро без 5 минут 6, начинался новый трудовой день СССР. "Песня о Родине" сражалась с фашизмом, она была паролем югославских партизан, ее пели в освобожденных городах Чехословакии, Венгрии, Польши, Болгарии.
Музыка Дунаевского не только помогала отыскивать внутренний стиль и внутреннюю сущность будущего кинопроизведения, но и порой вела к разработке характеров будущих героев. Пожалуй, самым необычным примером активного воздействия музыки Дунаевского на литературное творчество является тот факт, что не роман Льва Кассиля "Вратарь республики" стал основой сценария, а сценарий фильма и музыка к нему повлекли за собой рождение книги
1938 год отмечен работой над музыкой к фильму "Волга-Волга" Она была для Дунаевского настолько же интересной и увлекательной, насколько ответственной и сложной Дунаевский стал не просто композитором, написавшим музыку к фильму, а одним из авторов кинокомедии.
"Можно смело сказать, что без этой музыки не было бы фильма!" – утверждала газета "Кино". "Но, – заметил Исаак Осипович, прочитав этот лестный отзыв, – без этого фильма не было бы и музыки!"
"Волга-Волга", пожалуй, как ни один фильм Дунаевского, пронизана песнями, симфоническими картинами, куплетами, музыкальными эпизодами, танцевальными ритмами. Главную песню музыкальной кинокомедии – "Песню о Волге" – можно назвать героиней фильма Ее мелодия, словно впитавшая красоту и ширь величавой реки, как могучая волна переливается с экрана в душу человека, наполняя ее чувством беспредельной радости, которая "до самого солнца летела" и "до самого сердца дошла". Звучащая каждый раз в новых оркестровых вариациях, музыкально разрастаясь от кадра к кадру, песня обретает могучие крылья, которые помогают ей стать подлинно народной и в фильме и в жизни.
4 ноября 1937 года Ленинградский театр музыкальной комедии показал премьеру оперетты Дунаевского "Золотая долина" Появление "Золотой долины" на сцене ознаменовало собой не только рождение, но и утверждение советской оперетты как формы музыкального жанра
"Золотая долина" имела успех, – писал автор текста М. О. Янковский, – у композитора получилось сочинение, которое в музыкальном отношении стало одной из вершин творчества Дунаевского, несмотря на большие недостатки в либретто". Самокритичный драматург после премьеры почувствовал противоречие между яркостью и широтой музыкального мышления композитора и примитивностью своего текста.
Много лет спустя, прослеживая и анализируя путь развития советской оперетты почти за шестьдесят лет, тот же Янковский в книге "Советская оперетта" уверенно назовет Дунаевского ее классиком.
В 1940 году Александров снимал фильм "Светлый путь". Музыку и для этого фильма писал Дунаевский.
Когда уже окончательно определилась музыка основной темы марша, припев к маршу долю не сочинялся. "Помнится, композитору сначала никак не удавался припев к "Маршу энтузиастов", – вспоминал Соловьев-Седой. – Был момент, когда он отчаялся его сочинить и предлагал товарищам по жанру, в том числе и автору этих строк, в порядке соавторства дописать припев к "Маршу". Но, в конце концов, конечно, нашел его сам!"