Tarantino
Шрифт:
МИСТЕР ПИНК:
Она была обыкновенная. Ничего особенного.
МИСТЕР БЛОНД:
А чего особенного? Лечь под тебя и пососать твой член?
(Все смеются)
МИЛЯГА ЭДДИ:
Я бы за это больше двенадцати процентов надбавил.
МИСТЕР ПИНК:
Слушай, я заказал кофе, так? Мы здесь уже долго, а она просто наполняла мою чашку три раза. Когда я заказывал кофе, я хотел бы, чтобы его доливали шесть раз.
МИСТЕР БЛОНД:
Шесть раз! Ну, ты даешь! Что, если она слишком занята?
МИСТЕР ПИНК:
“Слишком занята” – этих слов не должно быть в словаре официантки.
“Это было моим кредо на
“Обычно мне приходится переплачивать чаевые, чтобы доказать, что это был не я, – посмеивается Стив Бушеми. – Недавно я забыл дать на чай таксисту и подумал: “Боже, если он увидит фильм, то скажет: “Это тот самый парень...”
Бравируя своей уникальной доморощенной философией, ультрахипповые Псы определенно красуются своим стилем, разъезжая в огромных “седанах”. “Это было важно для Квентина, – говорит Васко. – То есть, конечно, у нас было несколько машин современных марок, но нам хотелось сделать момент времени неопределенным, так что если вы посмотрите , фильм где-нибудь сейчас, вы поймете, что он на самом деле не датирован, не соотнесен с определенным отрезком времени. Мы пытались сделать это и в “Криминальном чтиве”.
Тем не менее от машин явно веяло духом семидесятых. “Материал, который он показал нам, начинал сосредоточиваться на этом периоде времени, – объясняет Сэнди Рейнолдс-Васко. – Настрой семидесятых пришел ко мне из лос-анджелесских “дорожных фильмов” и полицейских сериалов вроде “Чипс” и “Полицейской истории”, и всего такого. Так что когда мы делали декорации, все это на них отразилось. Мы не хотели говорить, что это семидесятые, но это и так прочитывается”.
Был, однако, обязательный момент, связанный с автомобилями.
“Мы были очень требовательны к внутренней обивке машины, – хихикает Рейнолдс-Васко. – Нам нужна была белая, потому что на ней видна кровь”.
Использование определенных сносок на культурную действительность тоже дополняет дух семидесятых.
ЭДДИ:
Знаешь, на кого она была похожа? Она была похожа на Кристи Лав. Помнишь то телешоу “Вызови Кристи Лав”? О черной женщине-полицейском? Она всегда говорила: “Ты арестован, зайка”.
МИСТЕР ПИНК:
А как звали ту цыпочку, которая играла Кристи Лав?
ЭДДИ:
Пэм Грир.
МИСТЕР ОРАНДЖ:
Нет, это была не Пэм Грир. Пэм Грир была другая. Пэм Грир снималась в фильме. Кристи Лав была похожа на Пэм Грир в телешоу, но без нее.
МИСТЕР ПИНК:
Так кто была Кристи Лав?
МИСТЕР ОРАНДЖ:
Откуда мне, черт возьми, знать?
МИСТЕР ПИНК:
Здорово, теперь мне совсем заморочили голову.
“Люди говорят, что это забавно, но в то же время они постоянно сравнивают фильм с реальной действительностью, –
Знаете, Мадонне фильм очень понравился, и она настойчиво хотела со мной познакомиться, – посмеивается он, стараясь выдвинуть гипотезу по поводу скрытого смысла клипа “Как девственница” (“это девочка, которая любит парня с большим членом”). – Так что мы встретились, и я у нее спросил: “Я прав насчет песни?”, потому что я действительно думал, что это подтекст. Она говорит: “Ты серьезно об этом? Нет, песня о любви. Она о девушке, которую, понимаешь, использовали, но в итоге она занимается любовью с тем, кто ее любит”. А я только недавно был в Бразилии, а в Бразилии они все еще выпускают пластинки вместо компакт-дисков, так что я купил альбом “Эротика”, и когда я ей его показал, выяснилось, что она раньше даже не видела “Эротику” на пластинке. Она подписала его: “Это не о Дике, это о Любви. Мадонна”.
Мне доказали, что я неправ, – заключает Тарантино. – Но я на самом деле этому верил. Хорошо было бы взять кредит под теорию, но я не могу – ее придумали мои друзья. Я большой сторонник убеждения, что “вы узнаете правду, когда вы ее слышите”. Я сказал: “Это вот мужчина, песня об этом... вот о чем она”. Я на самом деле думал, что это был подтекст песни. Я был уверен, что когда я встречусь с Мадонной, она скажет, что это так”.
Несмотря на то что такой спор, как этот, абсолютно точно отправляет фильм в девяностые, в нем есть своя классика: черные костюмы, черные галстуки и колорит – кивок на стандарты “черных фильмов” 50-х; такую же технику использует в гонконгских боевиках Джон By, режиссер, который явно был источником вдохновения для Тарантино. Собственно, персонаж Кейтеля, который шагает навстречу патрульной машине, стреляя из автоматов в каждой руке, как будто вышел из фильмов By.
“Что касается того, как смотрится фильм, меня всегда волновало, чтобы он был киногеничным, особенно когда мы пытались собрать деньги на его производство”. Тарантино настолько проработал свой фильм, что его можно поставить на театральных подмостках. “Люди могли бы прочесть сценарий и сказать: “Это не кино, это пьеса. Почему ты хочешь снимать ее как фильм?” А я бы сказал: “Нет, нет, нет, нет – я не люблю экранизации пьес. Это будет кино, не волнуйтесь об этом. Это будет фильм.
Это то, что я люблю. Я люблю фильмы, я хочу, чтобы прежде всего и в первую очередь это был фильм, так что “картинка” была очень важна – как работает оператор, настрой камеры, цветовая гамма. Знаете, она меняется. На складе – определенный набор цветов: черные костюмы, зеленые стены, красная кровь – и это все. Но когда вы выходите со склада, цвет как будто взрывается, когда кто-нибудь переступает через порог, как будто на них рубашки из ярких мультиков. Я был очень серьезно настроен насчет этого. А что касается черных костюмов, то это всегда круто.
Есть в кино несколько штучек, когда двойную пользу можно извлечь из одного и того же. Костюмы как раз выступают в этой роли. С одной стороны, парни выглядят круто. Знаете, нельзя одеть парня в черный костюм, чтобы он не выглядел немного круче, чем он есть на самом деле, – это стилистический прием. Как будто я делаю жанровое кино и персонажи моего жанрового кино одеты в униформу, как плащи-шинели у Жан-Пьера Мелвилля и пыльники, в которых ходят герои Серджио Леоне. Так что в моем фильме есть своя крутая броская особенность.