Тайные знания коммерческих иллюстраторов
Шрифт:
— выделить остальные белые участки с помощью функции «подобные оттенки» (select similar) и удалить все выделенные пиксели. Если все настройки были правильными, в документе должен остаться контур, абсолютно чисто отделенный от фона.
Теперь можно исправить последние недочеты в рисунке. Если где-то линия нечаянно получилась слишком толстой или возникла клякса, лишнее убирается с помощью инструмента «лассо» (lasso) или «ластик» (eraser). Неудачные элементы заменяются нарисованными рядом вариантами.
Пока края контура не разглажены, любые части изображения легко выделяются при условии, что чувствительность «волшебной палочки» поставлена на ноль. Внимание: если рисунок повернуть на количество градусов, не кратное 90, сжать или растянуть его, он перестанет быть неразглаженным.
С цветом лучше всего работать на отдельном слое,
На этой иллюстрации все цветные части находятся на отдельном слое
Так картинка выглядит, когда слой с контуром отключен
Чтобы быстрее заполнить цветом большие плоскости, полезно использовать слой с рисунком. Для этого нужно:
1. Выделить на слое с рисунком нужный участок с помощью «волшебной палочки».
2. Расширить выделенную область примерно на половину толщины линии, тогда при закрашивании разных пятен не возникнет белых краев на месте контура.
3. Перейти обратно на слой с раскраской и залить выделенную плоскость цветом.
Тени и узоры проще рисовать, предварительно выделив нужный участок, чтобы не бояться сделать слишком широкое движение и выйти за край намеченной области.
Объем проще всего обозначить с помощью аэрографа с очень большим наконечником и густотой краски не более 5 %. Чтобы оттенить части объекта, нужно рисовать тени на новом слое в режиме «умножить» (multiply).
Светлые части и блики можно нарисовать аэрографом на новом слое в режиме «заменить светлым» (lighten) или «осветлить» (screen).
Исходная иллюстрация
На раскрашенную иллюстрацию можно накладывать разные фактуры, чтобы добиться интересных эффектов. Для этого годятся бумага для оригами, кляксы, разводы, фотографии необычных поверхностей, фрагменты орнаментов, газеты, пожелтевшая бумага, обложки старых книг и многое другое. Всё это сканируют или фотографируют в максимальном разрешении, кладут на картинку в новом слое и пробуют разные режимы в меню «Слои» (Layers).
Фотография старой бумаги
Фотография бумаги, наложенная на иллюстрацию в режиме «умножить». Справа — тот же самый слой, но в режиме «жесткий свет»
Иногда интересные эффекты достигаются выкрашиванием контуров в разные цвета и умножением их смещенных копий друг на друга.
Исходный контур
Подкладываем текстуру
Изменяем цвета контура и текстуры
Сложив смещенные копии, получаем новое изображение
Можно резать картинки с фактурами на куски и накладывать друг на друга в нескольких слоях в разных режимах и с разной степенью прозрачности.
Раскрашивание
Некоторые иллюстраторы предпочитают раскрашивать рисунок вручную, чтобы иметь бумажный оригинал, который может пригодиться для выставок или участия в конкурсах, где принимают только рукотворные работы.
Этот способ более трудоемкий и таит в себе опасность потерять часть работы и кучу времени из-за ошибки. Чтобы свести риск к минимуму, рекомендуется сохранить копию рисунка, прежде чем наносить на него первый слой краски. Если иллюстратор соглашается работать с изображением, напечатанным на принтере, для него открываются все возможности использования вспомогательных средств, описанные в главе «Создание линейного рисунка». Перед распечатыванием можно исправить некоторые ошибки или заменить неудачные элементы. Многие переживают, что «подкрашенная ксерокопия» не считается настоящим произведением искусства. Однако в последнее время специалисты стали относиться к этому менее строго и признают оригиналами все работы, последний слой которых наносился вручную.
Оригинал контура без «последнего» слоя
Окончательный рисунок достаточно распечатать на лазерном принтере в хорошем разрешении (минимум 300 dpi). Бумагу плотностью от 120 г/м2 практически не «ведет» от краски. Если работать акварелью или обычными акриловыми красками, контуры будут просвечивать через красочный слой. При необходимости после окончания работы линии еще раз обводятся черным цветом с помощью самой тонкой кисти. Рисовать поверх раскраски фломастерами или маркерами не рекомендуется, потому что существует опасность возникновения синих и фиолетовых разводов. К тому же чернила маркеров на слое краски очень медленно сохнут, и нужно следить за тем, чтобы не размазать рисунок. Для рисования поверх краски годятся восковые карандаши и восковые мелки, позволяющие создавать интересные эффекты.
Раскрашенный рисунок
Даже у тех иллюстраторов, которые принципиально рисуют оригинал полностью на одном листе, есть разные способы облегчить себе некоторые шаги — например, прибегнуть к помощи копировального стола.
При создании иллюстрации с контурами можно нарисовать эскиз мягким карандашом, потом нанести окончательный контур и стереть карандашные линии. Красочный слой при этом наносится полупрозрачными красками (акрилом или акварелью) поверх рисунка. Чтобы контур не растворялся от соприкосновения с краской, нужно рисовать его перманентным фломастером или чертежной тушью. Все фломастеры, маркеры и ручки следует проверять перед началом работы, капнув на пробный рисунок воды. Контур, нарисованный чертежной тушью, становится водостойким, если прогладить картинку горячим утюгом с обратной стороны.
Для перенесения рукотворных картинок в компьютер нужен хороший сканер (см. главу «Инструменты иллюстратора»), правдоподобно передающий цвета и равномерно высвечивающий плоскость по всей ширине.
Рисунок с полутонами и раскрашивание его на компьютере
Некоторым иллюстраторам нравится работать с академическими карандашными линиями и строить предметы и человеческие фигуры «старомодным» способом — на бумаге, с помощью угля, мягких карандашей, ластика и пальцев. Таким способом можно сделать очень красивый и живой рисунок. Если рисовать на бумаге с выраженной структурой вроде акварельной, изображение автоматически приобретает красивую фактуру. Художникам, получившим классическое образование, часто проще добиться желаемых эффектов с помощью акварели, акрила или даже масла. К тому же легче сначала «разбирать работу в тоне», а потом заниматься цветом. Но как раскрасить такую работу в компьютере, не испортив контур и не потеряв полутона?