Театральная Энциклопедия

Неизвестен 3 Автор

Роли: Мирандолина; Людите ("Пан и мужик" Фромма-са-Гужутиса), Луиза ("Коварство и любовь"), Дуонуте ("Скиргайла" Креве-Мицкявичюса), Амалия ("Разбойники"), Дангуоле ("Государь" Миколайтиса-Путинаса), Вильте ("Шарунас" Креве-Мицкявичюса), Офелия; Оливия ("Двенадцатая ночь") и др. щ д

РИМКЯВИЧЮС, Витаутас (р. 26. XI 1.1930) - лит. сов. драматург. В 1954 окончил Вильнюсский педа-гогич. ин-т и начал лит. деятельность. В драме Р. "Водяная лилия" (Т-р драмы Лит. ССР, 1958) показан героизм литов. комсомольцев, борющихся с бурж. националистами в послевоенные годы. Пьеса "Круг" (там же, 1963) поев. проблемам совр. морали. Выступал как кинодраматург (сценарий к ф. "Канонада", 1961). , , И.Лан.

РИМСКАЯ ОПЕРНАЯ ШКОЛА - вторая итал. оперная школа после флорентийской (см. Камерата). Деятельность Р. о. ш. относится к 20-30 гг. 17 в. Её представители-композиторы Д. Мадзокки (лучшая опера - "Цепь Адониса", 1626), С. Ланди (пасторальная опера "Смерть Орфея", 1619, опера-легенда "Св. Алексей", 1634), М. Росси ("Эрминия", 1637), Л. Рос-си

и др. Композиторы Р. о. ш., продолжая традиции флорентийской школы, тщательно разрабатывали хоровые сцены и ансамбли. В их операх из речитатива формируется ариозо (это находит развитие в музыке венецианской и неаполитанской оперных школ). В ми-фологич. и легендарные сюжеты опер вносится жанровый, комич. элемент, появляются такие муз. формы, как ария, "сухой" речитатив, вводятся бытовые массовые сцены. Р. о. ш. предваряет особенности нового жанра - оперы-буффа и создаёт первые образцы комич. оперного жанра - "Надейся, страждущий" В. Мадзокки и Марадзоли на сюжет из "Декамерона" Боккаччо (1639), "От зла - добро" Марадзоли и Аб-батини (1654).

Лит.: К р е ч м а р Г., История оперы, пер. с нем.. Л., 1925; Ливанова Т., История западноевропейской музыки до 1789 г., М.-Л., 1940. Св Г

РЙМСКИЙ-КбРСАКОВ, Андрей Николаевич [5(17). X. 1878-23.?1.1940]- рус. сов. музыковед. Сын Н. А. Римского-Корсакова. В 1903 окончил Страсбургский ун-т, защитил степень доктора философии. Муз.-тео-ретич. предметы изучал под рук. отца и М. О. Штейн-берга. Музыковедч. деятельность начал в 1912. Жил и работал в Ленинграде. Подготовил к изданию лит. соч. и эпистолярное наследство Н. А. Римского-Корсакова, М. И. Глинки, М. П. Мусоргского, восстановил полный текст "Летописи моей музыкальной жнз-ни) Римского-Корсакова и "Записок" Глинки (1930), составил (совм. с В. Д. Комаровой-Стасовой) сб. "М. П. Мусоргский. Письма и документы" (1932) и т. д.

Соч.: Н. А. Римский-Корсаков. Жизнь и творчество, вып. 1-5, 1933-46; "Борис Годунов" Мусоргского, М.-Л., 1927 (совм. с Е. М. Браудо); Максимилиан Штейнберг, М.. 1928; М. И. Глинка и его "Записки", М.-Л., 1930; Личность М. И. Глинки, как предмет изучения, "Муз. летопись", сб. 2, П., 1923; Балеты Игоря Стравинского, '"Аполлон", 1915, М 1; "К эстетике балета", "К эстетике оперы и музыкальной драмы", "Северные записки", 1914, .№ 5 и др. (всего 75 науч. трудов и изданий).

РЙМСКИЙ-КбРСАКОВ, Георгий Михайлович [р. 13(26).XII.1901] - рус. сов. композитор, музыковед, педагог. Внук Н. А. Римского-Корсакова. В 1925 окончил Ленингр. консерваторию по классу композиции проф. М. О. Штейнберга (по осн. курсу, в 1927 - по академическому), в 1929 аспирантуру Ин-та т-ра и музыки. В 1927-62 - преподаватель консерватории (до 1929 - ассистент Б. В. Асафьева; с 1928-доцент). Автор статей и книг, музыки к спектаклям "Степан Разин" В. Каменского (совм. с Н. Малаховским, 1924, Ленинград), "Ленин" (монтаж разных авторов, совм. с Н. Малаховским, Ю. Тюли-ным, 1925, там же) и др. соч.

С о ч.: Нотная запись, в кн.: Всеволдский-Герн-г р о с с В., Искусство декламации, ч. 2, Л., 1925; Расшифровка световой строки Скрябинского "Прометен", "Пе Ми-8гса", вып. 2, Л., 1926; Акустическое обоснование теории ладового ритма, в сб.: Музыкальный временник, Л., 1928.

РЙМСКИЙ-КОРСАЕОВ, Николай Андреевич [6(18).III.1844, Тихвин, 7(20).VI.1908, усадьба Любенск, близ Петербурга] - рус. композитор, дирижёр, педагог, муз.-обществ, деятель. Учился в Петербурге в Морском корпусе (1856-62). С 1859 занимался музыкой под рук. Ф. А. Канилле. С 1861 - член Балакиревского кружка (см. "Могучая кучка"). С 1871 - проф. Петерб. консерватории (среди учеников - А. К. Лядов, А. К. Глазунов, А. С. Аренский, Н. В. Лысенко, А. А. Спендиаров, И. Ф. Стравинский и др.). Был инспектором военно-морских оркестров (1873- 1884), директором Бесплатной муз. школы (1874-81), пом. управляющего Придворной певч. капеллой (1883-94). Выступал как дирижёр оперных спектаклей и симф. концертов.

Р.-К.
– автор 15 опер. Первая опера - "Псковитянка" по о. п. Л. А. Мея (1873, Мариинский т-р;

2-я ред. соч. 1877, 3-я ред. пост. 1895, Панаевский т-р, Петербург) отразила передовые эстетич. взгляды "Могучей кучки". В опере ощущается близость к принципам нар. муз. драмы М. П. Мусоргского (напр., в сцене псковского веча, проникнутой бунтарским духом). Выразительно обрисовав нар. массу, Р.-К. противопоставил ей образ Ивана Грозного - умного, сильного и жестокого правителя. "Псковитянка" имела успех удемократич. молодёжи. "Майская ночь" по о. п. Гоголя (1880, Мариинский т-р) выразила интерес композитора к обрядности, сказочной фантастике. Многие сцены оперы насыщены теплой лирикой, юмором. В "Майской ночи" впервые чередуются фантастич. и реальные сцены; этот драматургич. приём был развит Р.-К. в последующих операх. Одна из вершин творчества Р.-К. опера "Снегурочка" по о. п. Островского (1882, Мариинский т-р). В этой "весенней сказке" с особенной силой проявилось влечение композитора к рус. языческой старине, к светлому культу солнца. Музыка "Снегурочки" отмечена глубоким проникновением в дух рус. песенности, совершенным мастерством. Глубоко поэтичные и нар. образы Снегурочки, царя Берендея, Мизгиря, Леля, Купавы неотделимы от образов природы, языч. обрядов, любовно воспроизведённых композитором.

В 80-е гг. 19 в. Р.-К. создал свои лучшие симф. произведения ("Шехеразада" и др.); затем после длительного перерыва снова возвратился к оперному жанру.

Опера-балет "Млада" (1892, Мариинский т-р) основана на древних сказаниях зап. (прибалтийских) славян. Фантастич. сцены отличаются богатством красок и яркостью оркестрового колорита, однако дра-матургич. рыхлость и чрезмерная абстрактность содержания оперы помешали её успеху. Эту оперу и "Ночь перед рождеством" по Гоголю (1895, Мариинский театр) Р.-К. называл "двумя большими этюдами, предшествовавшими сочинению ,,Садко4'". Опера-былина "Садко", к-рая была отклонена дирекцией имп. т-ров по настоянию Николая II (пост. 1897,Моск. частная рус. опера), - одно из значительнейших достижений Р.-К. Эпич. картины из жизни древнего Новгорода гармонически сочетаются с картинами подводного царства. Образ гусляра Садко воплощает думы о подвигах во славу родной земли, могучую силу искусства. Строгостью и простотой муз. языка отличаются реальные сцены, причудливостью колорита, изысканностью звучаний - фантастич. сцены. Особенность оперы - былинный речитатив, прообразом к-рого, по словам композитора, была декламация выдающегося рус. сказителя Т. Г. Рябинина.

Небольшая опера "Моцарт и Сальери" (по о. п. Пушкина; 1898, Моск. частная рус. опера) резко отличается от др. соч. Р.-К. Она написана почти сплошным речитативом и продолжает направленность "Каменного гостя" Даргомыжского. Одноактная опера "Боярыня Вера Шелога" (1898, там же) задумана Р.-К. как пролог к "Псковитянке".

Работа над романсами подготовила создание "Царской невесты" по драме Мея (1899, там же). Здесь композитор достиг особенной выразительности вок. партий. "Царская невеста" - опера лирико-драмати-ческая. Если в операх "Садко" и "Сказка о царе Салта-не" (по о. п. Пушкина, 1900, Москва, Т-во частной оперы) доминирует муз. живопись, картинность, то в "Царской невесте" переданы глубокие переживания действующих лиц. Формы "Царской невесты" более традиционные, "глинкинские" по сравнению с нек-ры-ми др. Операми Р.-К., роль хора сравнительно невелика. Оркестр принимает активное участие в развитии действия. Трагедийный склад сюжета определил известную сумрачность, суровость тембровой палитры. Стремление расширить рамки своего творчества побудило Р.-К. написать оперы на необычные для него сюжеты: "Сервилия" из жизни Др. Рима по о. п. Мея

20*

(1902, Мариинский т-р) и "Пан воевода" из польской жизни (поев. памяти Ф. Шопена, 1904, Петербург, частная оперная труппа).

В последних операх Р.-К. сказались новые идейно-стилистич. тенденции. Композитор возвращается к сказочной тематике, трактуя её аллегорически. Опера "Кащей Бессмертный" на собств. либр. (1902, Т-во частной оперы) была воспринята как предвосхищение гибели самодержавного строя. В 1905 оперу исполнили студенты Петерб. консерватории; спектакль перерос в революц. митинг, прерванный полицией. Опера-легенда "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии" по мотивам др.-рус. эпоса (1907, Мариинский т-р) - одно из самых глубоких произведений рус. музыки. Рисуя нашествие татаро-монг. орды, композитор запечатлел самоотверженность защитников Китежа, их патриотич. чувства. Центр, место в опере занимает этич. проблематика - столкновение принципов альтруизма и крайнего эгоизма (образы Февронии и Гришки Кутерьмы). Медлительность лирико-эпич. повествования сочетается в опере с острой напряжённостью трагедийных и психологически углублённых сцен. Последняя опера Р.-К.
– "Золотой петушок" по о. п. Пушкина (соч. 1907) - злая сатира на самодержавие. Карикатурному Додонову царству противопоставлен нарочито загадочный образ Шемаханской царицы. Из-за придирок цензуры оперу удалось пост. лишь в 1909 (Оперный т-р Зимина, Москва), до 1917 она исполнялась с цензурными искажениями текста. Последние оперы Р.-К. написаны в более свободных муз.-драма-тургич. формах; композитор зачастую отказывался от закруглённых номеров, стремясь к непрерывности муз. развития. Гармонич. язык "Кащея Бессмертного" и "Золотого петушка" отличается смелостью, новизной.

Оперное творчество Р.-К.
– ценнейший вклад в сокровищницу рус. и мировой муз. культуры. Развивая традиции М. И. Глинки и эстетич. принципы "Могучей кучки", широко используя рус. эпос (сказочный и былинный), обращаясь к рус. истории, легендам и преданиям, композитор воплощал общественно значительные идеи, рождённые совр. ему действительностью. Одна из гл. тем его творчества - обличение деспотич. власти, угнетающей людей, отнимающей у них право на счастье. Эта тема раскрывается в операх "Псковитянка", "Царская невеста", "Сервилия", "Кащей Бессмертный". Галерея образов властителей, созданная Р.-К., открывается Иваном Грозным и замыкается жалким, ничтожным Додоном. Другая тема - столкновение добра и зла - воплощена в условных, фантастич. образах ("Майская ночь", "Млада", "Ночь перед рождеством", "Кащей Бессмертный"). Особенное значение в творчестве Р.-К. имеет романтич. "стремление к идеалу" (слова Р.-К.). Оно обычно получает ьыражение в женских образах, наделённых высокими моральными качествами (Ольга в "Псковитянке", Милнтриса Б "Сказке о царе Салтане", Сервилия в о. п., Февроння в "Сказании о невидимом граде Китеже..."). Стремление к идеалу" определило также воплощение в .музыке Р.-К. нар. грёзы-мечты о "земном рае". Он представлялся композитору как идеальное содружество людей, объединённых принципами гуманистич. морали, преклонением перед красотой природы и красотой души. Опера "Снегурочка" развивает миф о волшебном идеальном мире. В последующих операх фантазия композитора рождает мифич. идеальные города (Леденец в "Сказке о царе Салтане", Китеж).