Театральная Энциклопедия

Неизвестен 3 Автор

Лит.: Latviesu literaturas vesture, 6 sej., Riga, 1962. A.B.

POKCAHOBA, Мария Людомировна [наст. фам.- Петровская; 4(16).V.1874-11.1.1958] - рус. актриса. В 1897 окончила Муз.-драм. уч-ще Моск. фи-лармонич. об-ва (класс В. И. Немировича-Данченко). Сезон 1897-98 играла в Вильно (антреприза К. Н. Незлобина), затем в Одессе (антреприза H.H. Солов-цова). В 1898-1902 - в труппе МХТ; первая исполнительница роли Нины Заречной ("Чайка", 1898). Затем работала в Товариществе новой драмы, Новом т-ре в Петербурге, в т-рах Пензы, Риги и др. Наиболее удавались Р. роли пассивных, страдающих женщин.

Роли: княжна Мстиславская ("Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого), Грета ("Счастье Греты" Мариот), Йемена ("Антигона" Софокла), Ганна, Раутенделейн ("Геншель", "Потонувший колокол" Гауптмана),Петра ("Доктор Шток-ман" Ибсена), Юлия Сергеевна ("В мечтах" Немировича-Данченко), Электра (о. п. Гофмансталя), Татьяна ("Мещане"), Маша ("Три сестры"), Анфиса (о. п. Андреева).

В 1923-27

Р. работала в 4-й Студии МХАТ, затем в Камерном т-ре.

Роли: Бабушка ("Своя семья" Шаховского, Грибоедова, Хмельницкого), Ручьёва ("Очная ставка" бр. Тур и Шейнина) и др. С. Г. РОКР (Raucourt) (наст. фам. и имя-Франсуаз Мари Антуанет С о с e p о т; Saucerotte) (3.III.1756-15.1.

1815)- франц. актриса. Выступала с труппой бродячих актёров в провинции. В Париже брала уроки у актёра Ж. Б. Бриза-ра. В 1772 с огромным успехом дебютировала в т-ре "Ко-меди Франсез" (Дидо-на в о. п. Ле Франк де Помпиньяна). Несмотря на молодость, Р. вскоре стала осн. исполнительницей ролей "цариц" и "матерей". Обладая красивой, величественной внешностью, играла роли героинь в классич. репертуаре:

Медея, Гофолия (о. п. Расина), Иокаста, Семирамида (о. п. Вольтера) и др.; она наделяла их своеволием, самовластием. Р. была партнёршей актёров-новаторов Ф. Ж. Тальма и Ж. Л ар ива, но придерживалась традиционных приёмов игры (декламационная напевная сценич. речь, условная пластика). В 1777-78 гастролировала в России. Обучала сценич. иск-ву актрису Жорж. В 1793, во время франц. бурж. революции, вместе с контрреволюц. частью труппы "Комеди Франсез" была заключена якобинским правительством в тюрьму, откуда вышла только после 9 термидора (1794). В 1807 по поручению Наполеона возглавила передвижную труппу франц. актёров для пропаганды франц. яз. и культуры в оккупированной Италии.

Лит.: Geoffroy G., Cours de litterature dramatique, v. 6, 2 ed.. P., 1825, p. 200-208; [Arnault A. V.], Les souvenirs et les regrets d'un vieil amateur dramatique. P., 1881, p. 143- 152; D e R e u i I l у J., La Raucour et ses amies. P., 1909.

А. Мое.

РОЛАНД-ХОЛСТ (Roland Holst van der Schalk), Хенриетта (24.XII.1869-28.XI.1952) - голл. писательница и публицист. С 1897 состояла в рядах Социал-демократич. рабочей партии, в 1918-27 -чл. Коммунистич. партии Нидерландов. Писала книги, статьи на лит.-критич. и обществ.-политич. темы. Пытаясь осмыслить проблемы современности, написала "лирич. драмы" в стихах: "Повстанцы" (1910) о революции 1905 в России, "Томас Мор" (1912) об авторе знаменитой "Утопии", "Жертва" (1921), "Дети" (1922), "Труд" (1923), поев. героизму рус. революц. пролетариата. Идея всесильной любви, стремление противопоставить её обществ, борьбе, осуждение всякого насилия и т. д. предвосхищают последующий переход Р.-Х. на путь "христианского социализма", обусловившего религиозно-этич. окраску её творчества 30-40-х гг. Р.-Х. принадлежат также пьесы: "Дети нашего времени" (1931), "Мать" (1932), "Зов города" (1933), "Женская доля" (1933) и др. Почётный доктор лит-ры и философии Амстердамского ун-та.

Соч.: Het vuur brandde voort, Amst.-Antw., 1950 (ав-тобиогр.); Лирические драмы, пер. В. Рейтца, П., 1922.

Лит.: Praag J. P. van, H. Roland Holst. Wezen en werk, Amst., [1946]; Antonissen R., H. Gorter en Hen' riette Roland-Holst, Amst., 1946; Stuiveling G., H. Roland Holst van der Schalk, в сб.: Mens en burger, s'Gravenhage, 1951. Вл. О.

РОЛАН-МАНЮЭЛЬ (Roland-Manuel; наст. имя и фам.
– Ролан Алексис Манюэль Л e в и; Levy) (р.22. III. 1891) - франц. композитор и музыковед. Учился в парижской "Схола канторум" А. Русселя. В юности находился под большим влиянием музыки К. Дебюсси, затем М. Равеля. После 1-й мировой войны был близок Э. Сати и композиторам т. н. Шестёрки". Среди произв. Р.-М. для т-ра: оперы "Изабелла и Панталон" (1922, т-р "Трианон-лирик", Париж), "Влюбленный дьявол" (1947, Радио, Париж), балеты "Странный турнир" (1924, "Швед. балет", Париж), "Экран молодых девушек" (1929, т-р "Гранд-Опера"), "Эльвира" на муз. темы Д. Скарлатти (1937, там же). Р.-М. следует нац. традициям, стремится к ясности муз. выражения, избегает модернистских приёмов. Как музыковед Р.-М. известен своими соч. о Равеле. С 1947 - проф. парижской Консерватории, с 1949 президент Междунар. муз. совета при ЮНЕСКО. Соч.: Maurice Ravel et son oeuvre dramatique. P., 1928;

Maurice Ravel et son oeuvre. P., 1914; Maurice Ravel, 10 ed., P., 1948; Manuel de Falla. P.. 1930.

Лит.: ШнеерсонГ., Французская музыка XX века, М.. 1964. Ал. М.

РОЛЛАН (Rolland), Ромен (29.1.1866, Кламси,- 30.XII.1944, Возле) франц. писатель, драматург, музыковед, обществ, деятель. Получил высшее исто-рич. образование в Нормальной школе (Париж). С нач. 90-х гг. 19 в. занимался лит. деятельностью. Ещё в студенч. годы испытал влияние Л. Н. Толстого, с к-рым (с 1887) находился в переписке. Р. воспринял у Толстого страстное стремление к истине, понимание нар. истоков иск-ва, критич. отношение к бурж. миру и его культуре. Любовь Р. к творчеству Шекспира определила его обращение к драматургии.

Герой первой пьесы Р. "Ор-сино (соч. 1890) -

сильная, властная личность, подавляющая несокрушимой волей свои чувства и страсти. В пьесах "Эмпедокл" (соч. 1890), "Бальони" (соч. 1891), "Нио-бея" (соч. 1892) и др., написанных на сюжеты из эпохи Римской империи времён упадка и итал. Возрождения, абстрактная схема господствует над психологически разработанными образами. В драмах "Калигула" (соч. 1893), "Осада Мантуи" (соч. 1894) выражено тра-гич. ощущение бесперспективности индивид у алистич. протеста, В 1897 Р. написал трагедию "Святой Людовик" - первую пьесу из цикла "Трагедий веры". В ней Р. сталкивает два этич. принципа: эгоистический - жить для себя, и гуманистический-жить для других, однако этот конфликт получает религиозно-аскетич. трактовку. "Едва я закончил мою католич. драму,-писал Р.,-как обнаружил в себе душу вольнодумца и протестанта". В др. пьесе этого цикла "Аэрт" (1898, т-р "Эвр") герой не в силах возглавить нар. восстание против иноземцев и узурпаторов, но предпочитает рабству смерть. По идейной направленности к "Трагедиям веры" примыкает и драма "Савонарола" (соч. 1896), герой к-рой восстаёг против тирании Ватикана. "Трагедии веры" объединяют стремление Р. раскрыть духовную красоту героич., целеустремлённого человека, готового пожертвовать жизнью для выполнения своего нравств. долга. Мировоззрение Р. в это время не свободно от противоречий. В "Предисловии к моему театру" (1892) он протестует против формализма "парнасцев", но заимствует у них лозунг "искусство для искусства" для утверждения независимости драматургии от общественно значимых проблем. В то время Р. было ещё чуждо понимание обществ, содержания иск-ва, его классовой природы.

Подъём революц. рабочего движения во Франции в конце 19 в., обществ, борьба вокруг т. н. дела Дрейфуса оказали влияние на Р. Он с возрастающим интересом следил за успехами социалистич. движения, хотя его восприятие идей социализма было романтически расплывчатым.

К концу 90-х гг. 19 в. Р. обращается в своей драматургии к историко-революц. темам, он стремится утверждать новый идеал человека, преобразователя жизни, у к-рого разум, мечта и действие слиты воедино. В драме "Побеждённые" (соч. 1897), рассказывающей о рабочем движении в одном из пром. центров Франции, Р. впервые создал образ героя эпич. масштаба. Побеждённым оказывается интеллигент-гуманист, неспособный чётко определить свои позиции в социальной борьбе, а не рабочие, хотя они обречены на смерть. В 1898 Р. начал работу над циклом "Театр революции", поев. франц. революции конца 18 в. В драме "Волки" (1898) Р. показывал, как рушится под натиском эгоистич. страстей и честолюбивых стремлений единство республиканцев. Пьесы "Триумф Разума" (1899, т-р "Буфф") о борьбе жирондистов с якобинцами и "Дантон" (1900, "Нуво-театр") утверждают историч. закономерность революции, неизбежность политич. и морального поражения сил, к-рые пытаются противостоять ей. Самая значит. из ранних пьес цикла "Театра революции" - "Четырнадцатое июля" (1902, т-р "Ренессанс") о взятии Бастилии. Р. посвятил её "народу Парижа". Эта драма, развивающая традиции прогрессивного романтизма, проникнута жизнеутверждением, революц. пафосом, героич. оптимизмом, она показывает героизм и силу восставшего народа. Но в пьесах "Театр революции" проявилась и идейная ограниченность взглядов Р. В ряде случаев он отступает от историч. правды, иногда изображает народ хаотичной, стихийной силой, в духе абстрактного гуманизма трактует образы врагов революции.

Свою драматургич. практику Р. обосновал в книге "Народный театр" (1903). Эта работа написана под влиянием Толстого, критически относившегося к оторванному от народа бурж. иск-ву. Р. опирается также на труды просветителей 18 в., на театр. реформы, проводившиеся во время Конвента (массовые празднества, нар. зрелища). Отвергая эстетский уход от действительности, Р. выступил за создание нар. драмы, за театр. иск-во, призванное выражать идеи нового общества, бороться против обветшавшего и одряхлевшего строя. Этой задаче должно быть подчинено, по мнению Р., содержание, поэтика драматургии, игра актёров, режиссура. Р. сформулировал осн. черты подлинно нар. театр. иск-ва: оно должно вызывать радость, служить источником энергии, душевной бодрости, быть могучим стимулом деятельности, средством просвещения, побуждать людей мыслить. Р. считал, что народу необходимо яркое, приподнятое зрелище, сопровождающееся мощной, жизнеутверждающей музыкой.

В 1919 Р. вновь обратился к драматургии, написав сатирич. фарс "Люлюли", направленный против войны, разоблачающий лицемерие, демагогию бурж. псевдодемократии. К 20-м гг. относятся историч. драмы:

"Игра любви и смерти" (1925, т-р "Одеон"), "Вербное воскресенье" (соч. 1926), "Леониды" (соч. 1928), продолжающие цикл "Театра революции". Эти пьесы, в отличие от революц. драм Р., поев. моральным проблемам - гл. обр. соотношению индивидуальной совести и обществ, долга. Последняя пьеса Р. "Робеспьер" (1939), завершающая цикл "Театр революции", отразила новое понимание драматургом процесса историч. развития, он утверждает, что гл. движущей силой является народ. Эта патетич., исполненная оптимизма пьеса была высоко оценена прогрессивной франц. критикой.