Театральная Энциклопедия

Неизвестен 3 Автор

В жанре оперетты выступают композиторы - выходцы из Европы: В. Херберт ("Красная мельница", 1906), Р. Фримль и Г. Стотхарт ("Роз-Мари", 1926). "Мьюзикал" продолжают традиции старинной балладной оперы с элементами сатиры, фантастики, фольклорными заимствованиями. Лучшее произв. этого жанра-"Плавучий театр" Дж. Керна (1927; в Сов. Союзе идёт под назв. "Цветок Миссисипи"). Популярны за рубежом муз. комедии В. Роджерса "Оклахома" (1943) и Ф. Лоу ("Моя прекрасная леди", 1956; пост. в разл. городах Сов. Союза, 1962-65). Др. известные композиторы этого жанра: К. Портер, В. Юманс, Ф. Лёссер.

См.илл. на отдельном листке к стр. 689-690.

Лит.: G г a f H., The opera and its future in America N. Y., 1941 Thompson 0., The American singer, N. Y. 1937;MattfeldI.,A hundred years of opera in New York N. Y., 1927; S о n n e с k Th., Early opera in America, N. Y. 1915;Lahee H. Ch., Grand opera in America, Boston 1902; Mates J., The American musical stage before 1800 N. Y. [1962]; E w e n D., The story of American musical theater, Phil., [1961]; Green S., The world ofmusical comedy; the story of the American musical stage..., N. Y.
– L., 1962.

Балет.

Нац. балет США начал складываться во 2-й четверти 20 в. Спектакли, ставившиеся до этого иностранцами (начиная с 60-70-х гг. 18 в.), не имели существенного значения, хотя в них участвовали первые амер. танцовщики: в 18 в.- Дж. Дюран, а в 1-й половине 19 в. А. Мейвуд, М. Э. Ли, Дж. Тёрн-булл, Дж. У. Смит. В сер. 19 в. большое распространение получили муз. спектакли с танцами (напр., "Чёрный вор", 1866), для конца 19 в. характерны представления герлс. Новый этап в развитии амер. сценич. танца связан с протестом против европейского классич. балета, выразившимся прежде всего в творчестве А. Дункан, стремившейся к интуитивному истолкованию музыки средствами свободных, не подчинённых никаким правилам движений. К сторонникам свободного танца принадлежали также Р. Сен-Дени и Т. Шоун, создавшие школу, где обучались наиболее талантливые представители т. н. "танца модерн". Наибольшее развитие это направление получило в 20-30-е гг..когда в США не было еще своего балета. Среди исполнителей танцев этого направления: М. Грэхем, Д. Хамфри, X. Тамирис, Ч. Вейдман, X. Холм и др. "Танец модерн" в те годы имел прогрессивную направленность: танцовщики охотно обращались к социальным, антивоенным, антифашистским темам, решая их средствами, близкими экспрессионизму, проявляли интерес к нац. фольклору. После 2-й мировой войны "танец модерн" утратил в значит, степени свою социальную направленность и остроту: все чаще возникали религиозно-мистич., проникнутые пессимистич. звучанием постановки. Однако и сейчас существуют крупные коллективы, выступающие с "танцем модерн",- труппа X. Лимона, Грэхем, М. Каннингема и др. В отдельных случаях "танец модерн" вбирает в себя элементы нац. фольклора (напр., у П. Праймес, К. Данем). Одно из характерных явлений последних лет - проникновение "танца модерн" в балетные спектакли, взаимодействие и взаимообогащение классич. танца и "танца модерн".

В "Метрополитен-опера" ставились спектакли с участием иностранцев А. Жене, А. П. Павловой, выступала труппа С. П. Дягилева. Эти выступления способствовали возрождению интереса к классич. балету. В 30-х гг. в США регулярно гастролировала труппа "Балле рюсс де Монте-Карло", к-рая с 1938 обосновалась здесь совсем. Это была первая профессиональная балетная труппа, к-рая регулярно ставила балеты классич. наследия, постановки М. М.Фокина, Л. Ф. Мясина и др. совр. балетмейстеров, где были осуществлены и первые работы нац. хореографов (А.Де Миллъ-"Роео" Копленда, Р.Пейдж и др.). В 30-е гг. были созданы два крупнейших балетных коллектива, занимающих ведущее положение и в наст. время: "Нью-Йорк сити балле (назв. с 1948), при к-ром с 1934 существует Школа американского балета, где учились почти все известные амер. танцовщики, и "Балле тиэтр" (с 1957 - "Американ балле тиэтр"). В основе репертуара "Нью-Йорк сити балле" - постановки создателя и руководителя труппы Дж. Баланчина, поставившего для этого коллектива разл. по характеру балеты: новые редакции классич. спектаклей, бессюжетные балеты, концертные номера на совр. музыку и др. Наиболее характерны для этого балетмейстера - бессюжетные танц. представления на симф. муз. ("Серенада" на муз. Чайковского, "К ончерто барокко" на муз. Баха и др.). В репертуаре труппы балеты Дж. Роббинса, балетмейстера, широко разрабатывающего совр. тематику ("Игры" на муз. Гулда и др.). Труппа "Американ балле тиэтр" имеет в своём репертуаре балеты Фокина, осуществившего здесь несколько постановок ("Синяя борода" на муз. Оффенбаха и др.), психологич. балеты А.,Тюдора ("Огненный столп" на муз. Шёнберга и др.), балеты амер. хореографов-Де Милль, Ю. Ло-ринга, М. Кидда и др. Начиная с 30-х гг. балетные труппы стали возникать в Чикаго, где работали Р. Пейдж и бр. Кристенсен, в Филадельфии-под рук. К. Литлфилда, в Сан-Франциско и др. городах. За последнее время балет получил широчайшее распространение в США. Небольшие коллективы, нередко полупрофессиональные, насчитывающие от 6-8 до 30-40 чел., имеются почти во

всех городах. Однако все они существуют на началах частной инициативы, без постоянного помещения, постоянного состава артистов. За последние годы известность приобрели: "Национальный балет Вашингтона", "Роберт Джофри балле" (до 1964), "Балет США", рук. Роб-бинс (до 1963) и др. Ведущие амер. танцовщицы:

А. Данилова, Р. Борис, Мария и Марджори Тол-чиф Н. Кэй, Р. Хайтауэр М. Хейден, Л. Серрано, А. Кент и др.; танцовщики - В. Франклин, У. Доллар, Т. Болендер, Н. Магальянес, Ф. Монсион, Дж. Криза, Ж.Д'Амбуаз, Э. Вильелья и др. В США издаются газеты и журналы, посвящённые балету: "Данс мэгэзин" (с 1927), "Данс ньюс" (с 1942) и др. Лит.: A m b e r g G., Ballet in America, N. Y., 1949;

С о h e n S. J. and P ? s с h 1 A. F., The American ballet theatre (1940-1960), "Dance Perspectives", N. Y., 1960, N 6; Martin J., The dance, N. Y., 1963; Taper В., Ва-lanchine, N. Y., 1963; Terry W., The dance in America, N. Y., 1956; Twenty five years of American dance, N. Y., 1954; "Советская музыка", 1960, Кз 11, с. 105-111;

1961, № 7 и 8, с. 116-125 и 115-126; 1963, № 1, с. 42-51;

"Театр", 1963, .№3,0.136-142.

К. Б. (драма), Ал. М. (муз. т-р), E. С. (балет).

СОКАРИ (или "театр Гумна") - одна из форм нар. театр. представлений на Цейлоне. С.- остроумная комедия о неком Гуру Хами, его жене С. (отсюда назв. представления) и слуге Параньи. Дра-матургич. основа представления - взаимоотношения между мужем, женой и любовником. С. разыгрывается сингальскими крестьянами прямо в поле или на гумне во время уборки урожая: на импровизированной сцене ставится светильник, по сторонам располагаются рассказчик, певцы и музыканты. Актёры великолепно владеют иск-вом игры с воображаемыми предметами (реквизит не употребляется). Муз. сопровождение спектакля построено на фольклорных сингальских мелодиях. Мел. Б.

СОКИРКО, Владимир Константинович (р. 14.V. 1892) - укр. сов. актёр. Нар. арт. УССР (1946). Начал сценич. деятельность в 1910 в Одесском т-ре миниатюр, с 1911 работал в укр. труппе Д. Гайдамаки. В 1922-30 - актёр Т-ра им. И. Франко, в 1931-41- харьковского Т-ра Революции, в 1941-43 -харьковского Т-ра им. Шевченко, с 1944 - Черновицкого т-ра им. Кобылянской.

Положительные герои С. отличаются мягким лиризмом, теплотой, любовью к людям.

Роли: Бородин ("Страх", 1934), Комкор Малько ("Далекое" Афиногенова, 1936), Отелло (1938, 1947), Коломийцев ("Последние", 1939), Стрыжень ("Гибель эскадры", 1940), Мамай ("Дума о Британке" Яновского, 1940), Ивоника ("Земля" по Кобылянской, 1948), Миллер ("Коварство и любовь", 1948), Осип ("Ревизор", 1950), Хлебников ("Персональное дело" Штейна, 1954). Егор Булычев (1957), Щербак ("Караван" Штока, 1958), Доценко ("Дальнее эхо" Голова-нивского, 1959). Снимался в кино.

Лит.: БернацькаР.П.,Зайончк ?вська С., Майстри укр. рад. сцени. Дов?дник, Кив, 1962, с. 213. Л. Б.

СОКОВНЙН, Евгений Николаевич [р. 28. VII (10. VIII). 1904] - рус. сов. режиссёр оперы, педагог. Нар. арт. РСФСР (1957). Чл. Коммунистич. партии с 1954. Окончил вок. отделение Моск. муз. техникума им. Скрябина (1930), занимался на режиссёрском отделении Оперной студии Большого т-ра (1931-33). С 1924 работал в Большом т-ре (артистом мимич. ансамбля и хора, солистом), в 1933 начал режиссёрскую деятельность. В 1948-50 пост. ряд спектаклей в софийской Нар. опере. В 1952-59 - гл. режиссёр Т-ра оперы и балета им. Кирова. Творчество С. характеризуется монументальностью, романтич. приподнятостью, живописностью, выразительностью массовых сцен.

Пост.: Большой т-р (совм. с H. Г. Фридом) - "Ромео и Джульетта" Гуно (1941; 1945, в новой сценич. ред. С.), "Евгений Онегин" (1943), "Травиата" (1945); Пермский т-р оперы и балета - "Севастопольцы" Коваля (1946, Гос. пр. СССР 1947), "Дружба народов" ("Великая дружба") Мурадели (1947); Т-р оперы и балета им. Кирова-"Псковитянка" (1952), "Декабристы" Шапорина, "Садко" (1953), "Князь Игорь" (1954), "Фёдор Таланов" Дехтерёва (1955), "Бал-маскарад" Верди (1957), "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии" Римского-Корсакова 1958); Ленингр. Малый оперный т-р - "Отелло" Верди 1962) и др.

С 1933 занимается педагогпч. деятельностью (с 4956 - и. о. профессора Ленингр. консерватории, где ведёт курс муз. режиссуры).

Лит.: Кухарский В., Опера в Перми, "Театр", 1947, .Nb 2; Грошева Е., Традиции высокого патриотизма, там же, 1953, № 10; Орлов Г., Возрожденная опера, "Сов. музыка", 1958, № 10; Державин К., Болгарский театр. М.-Л., 1950, с. 441-44. М. Лифш.

СОКОЛОВ, Илья Яковлевич (1857-1924) - рус. артист оперы (баритон). В 1892-93 и 1900-02 - солист Большого т-ра (дебютировал в партии Демона).