Театральная Энциклопедия

Неизвестен 3 Автор

Пост. в т-рах оперы и балета др. городов: Тбилиси (1936), Куйбышев (1947), Баку (1949), Новосибирск (1950), Одесса 1950), Горький (1952), Пермь (1955), Киев (1956), Свердловск (1957), Саратов, Рига (1959), Вильнюс (1963) и др. За рубежом: Загреб (1932), Лондон (1934), Монте-Карло (1936), Милан (1938), Париж (1947), Будапешт (1950), Нью-Йорк (1954), Бухарест (1961) и др.

Лит.: Слонимский Ю., П. И. Чайковский и балетный театр его времени. М-, 1956, с. 239-78; Чайковский и театр. Статьи и материалы, М.- Л., 1940, с. .80-139. Г. Ш.

ЩЕПКИН, Михаил Семёнович (6(17).XI.1788, с. Красное Обоянского у. Курской губ.,-11(23).VIII. 1863, Ялта] - рус. актёр. Основоположник реализма в рус. сценич. иск-ве. Великий реформатор рус. сцены. Род. в семье крепостного, управляющего имениями графа Г. С. Волькенштейна. В детстве бывал на спектаклях крепостного т-ра. 15 фев. 1800 впервые выступил в любительском спектакле, пост. учениками Суд-женского уездного уч-ща (в к-ром Щ. обучался), в роли крепостного слуги Розмарина в комедии "Вздорщица" Сумарокова. В летние месяцы неоднократно играл в т-ре Волькенштейна. В 1801 Щ. переходит в Курское губернское уч-ще. В Курске он посещает т-р братьев М.Е.,П. Е.пА. Е. Барсовых. В 1805, заменяя одного из актёров, Щ. с успехом исполнил в этом т-ре роль

Андрея Почтаря в пьесе "Зоа" Мерсье. С этого времени он становится проф. актёром т-ра Барсовых. В 1816 перешёл в харьковскую труппу И. Ф. Штейна п О. И. Калиновского. В 1818 с группой ведущих актёров этого т-ра Щ. основывает "вольный т-р" в Полтаве, к-рый возглавляет И. П. Котляревский. После закрытия Полтавского т-ра (1822) Щ. вновь вернулся к Штейну, державшему антрепризу в Туле. В том же году вместе со своей семьёй Щ. получил вольную (борьба за освобождение Щ. от крепостной зависимости велась с 1818; в ней принимали активное участие будущий декабрист С. Г. Волконский, П. П. Котляревский, партнёры Щ., мп. зрители, внёсшие свои пожертвования). "

На провинц. сцене Щ. исполнил большое количество ролей самых разнообразных жанров, включая партии в операх и балетах. Его исполнение отличалось искромётным темпераментом, юмором. Уже в этот период, много размышляя над проблемами иск-ва, наблюдая игру талантливого актёра-любителя кн. П. В. Мещерского, актёров т-ра Штейна-И. Ф. Угарова, Павлова, крепостной актрисы орловского т-ра Кузьминой (её трагич. судьба со слов Щ. описана А. И. Герценом в рассказе "Сорока-воровка"), Щ. приходит к выводу, что "искусство настолько высоко, насколько близко к природе". Он начинает сознательно утверждать в сценич. иск-ве реализм. Лучшие роли Щ. в провинц. период:

Чупрун и Макагоненко ("Москаль-чаровник" и "Наталка Полтавка" Котляревского, обе в 1819), Подслухин ("Подложный клад" Ильина), трактирщик Панкрат (комич. опера "Мнимый невидимка" Кавоса), Богатонов ("Господин Богатонов, или Провинциал в столице" Загоскина).

20 сент. 1822 Щ. дебютировал в Москве в роли Бога-тонова и 6 марта 1823 был зачислен в труппу Моск. т-ра (с 1824 - Малый т-р). В Москве реализм Щ. приобрёл характер законченной системы. Формированию взглядов Щ. способствовали его тесные идейные и дружеские связи с передовыми обществ, и художеств. деятелями России (А. С. Пушкин, Н. В. Гоголь, С. Т. Аксаков, В. Г. Белинский, А. И. Герцен, И. С. Тургенев, Н. А. Некрасов, Т. Н. Грановский, Т. Г. Шевченко и др.). Щ. был не только участником первых пост. пьес Грибоедова, Гоголя, Пушкина, Тургенева, Сухово-Кобылина, но и активно способствовал написанию мн. из этих пьес, горячо их пропагандировал, добивался снятия цензурных запретов. Сценич. деятельность Щ. отвечала новым эстетич. требованиям, выдвигавшимся революц. демократией. Высокая сознательность и идейная целеустремлённость художеств. творчества, отличавшие критич. реализм Щ., определили его значение как реформатора актёрского иск-ва.

Свои лучшие сценич. образы Щ. создал в произв. рус. сатирпко-обличительной драматургии. Играя Фамусова (1830), Щ. изображал представите;! я чиновной бюрократии, показывал конкретные тиипч. черты этого персонажа; чванство и барская заносчивость крепостника сочетались в его Фамусове с раболепством и угодничеством по отношению к придворной знати. Такой же глубокой жизненной достоверностью и обличительной силой отличался образ Городничего

(1836). Исполняя эту роль, Щ. достигал широкого сатирич. обобщения, поднимался до обличения николаевского режима. Сатирич. типы дворян были созданы Щ. в пьесах Гоголя - "Женитьба" (Подко-лёсин и Кочкарёв,

1843), "Игроки" (Утешительный, 1843), "Тяжба" (Бурдюков,

1844).

Др. сторона творчества Щ. связана с созданием им образов в укр. драматургии; в Петербурге (на гастролях) и Москве он сыграл роли выборного Макагоненко и крестьянина Чуп-руна ("Наталка Полтавка", 1837, "Москаль-чаровник", 1840, Котляревского), передав нац. своеобразие этих персонажей. Играл роли людей из народа: с глубоким драматизмом раскрывал в водевиле "Матрос" Соважа и Де-лурье трагич. судьбу старого человека, жертвующего личным счастьем ради благополучия близких ему людей. Подчёркивая значение этой работы Щ., проникнутой де-мократич. гуманизмом, Белинский писал: "Торжество его искусства состоит не в том только, что он в одно и то же время умеет возбуждать и смех и слезы, но и в том, что он умеет заинтересовать зрителей судьбою простого человека и заставить их рыдать и трепетать от страданий какого-нибудь матроса..." ("Александрийский театр ", см. Полн. собр. соч., т. 8, 1955, с. 533). Др. замечательный образ простого человека был создан Щ. в пьесе "Жакар, или Жакардов станок" Фур-нье (1858), герой к-рой ремесленник-изобретатель отдаёт все свои сбережения, труд и талант облегчению тяжёлой участи рабочих-ткачей. Гимном труду, патетически и проникновенно звучали у Щ. слова куплетов, воспевающих подвиг тружеников (когда пьеса сошла с репертуара, Щ. продолжал исполнять эти куплеты в концертах). В конце жизни его репертуар был пополнен ролями в пьесах И. С. Тургенева, А. Н. Островского, А. В. Сухово-Кобылина. Развивая тему "униженных и оскорблённых", Щ. * с исключительной психоло]ич. глубиной показал душевный мир маленького чиновника Мошкина ("Холостяк" Тургенева, 1850) и обездоленного старика Кузовкина ("Нахлебник" Тургенева, 1862). Та же тема отчётливо раскрывалась в одной из лучших актёрских работ Щ. последнего периода - в роли Муромского ("Свадьба Кречинскогоу-, 1855). Во всех этих ролях Щ. показывал не только приниженность своих героев, но и их чувство собственного достоинства. Щ. во многом был чужд бытовой колорит пьес Островского. Тем не менее он исполнил роли Коршунова и Любима Торцова (1854 и 1855, "Бедность не порок"), Болыпова ("Свои люди - сочтёмся", 1861). В образах, созданных им в произв. Мольера, Шекспира, Пушкина, Щ. обличал страсть к стяжательству: Гарпагон (1827), Шейлок (1835);

Барон ("Скупой рыцарь" Пушкина, 1853). При исполнении ролей в пьесах Шекспира, Пушкина ярко проявилось дарование Щ. как трагедийного актёра.

Работая на казённой сцене, Щ. был вынужден играть роли в пустых п бессодержательных пьесах, однако и в этих ролях он стремился утверждать правду жизни. Законченную систему взглядов на актёрское иск-во Щ. выразил в многочисл. высказываниях, письмах, воспоминаниях, в беседах с учениками. Он указывал на необходимость подчинения всего творч. процесса "общей идее", требовал от актёра пристального внимания к окружающей действительности. Он говорил, что актёр должен не копировать жизнь, а вникать "в душу роли", влезать, "...так

сказать, в кожу действующего лица..." (Щепкин М. С., Записки. Письма. Современники о М. С., 1952, с. 250, см. также с. 243-45, 251), т. е. добиваться перевоплощения в сценич. образ. В то же время Щ. настаивал на всестороннем осмыслении исполнителем творч. задач, возникающих в процессе работы над ролью, на тщательной отделке всех её деталей. Только тогда, по мнению Щ., на сцене появится человек живой "не только одним телом", но и "головою и сердцем". Защищая иск-во переживания, Щ. вместе с тем требовал от актёра упорного п постоянного труда. Деятельность Щ. утвердила кри-тич. реализм как ведущий творч. метод в рус. т-ре. Герцен писал, что Щ. "...создал правду на русской сцене, он первый стал нетеатрален на театре..." ("М. С. Щепкин", см. Собр. соч., т. 17, 1959, с. 268).

Художеств, принципы Щ. нашли претворение в творчестве его учеников, выдающихся рус. актёров- И. В. Самарина, С. В. Шумского, Г. Н. Федотовой и др. Традиции сценич. реализма, заложенные Щ., имели большое значение для развития иск-ва Малого т-ра, за к-рым упрочилось наименование "Дома Щепкина". Сценич. заветы Щ. и проповедуемые им этич. принципы послужили основой реалистнч. системы актёрского творчества, созданной К.С.Станиславским (см. Станиславского система).

Щ. часто выступал в Петербурге (Александрийский т-р), много гастролировал в провинции. Эти гастроли носили характер пропаганды лучших произв. рус. драматургии, реалистич. актёрского иск-ва. Среди последователей Щ.-крупнейшие актёры петерб. сцены и провинции: А. Е. Мартынов, П. В. Васильев, К. Т. Соленик, Л. И. Млотковская, Е. Б. Пиунова-Шмитгоф и др.

Богатейшие жизненные наблюдения Щ. нашли отражение в рус. лит-ре. Его устные рассказы были использованы Н. В. Гоголем, А. И. Герценом, А. В. Сухово-Кобылиным, Н. А. Некрасовым и др. Щ. оставил воспоминания, начатые им по настоянию Пушкина (заглавие и первая фраза этих воспоминаний написаны рукой великого рус. поэта).

Роли Щепкина, исполненные после поступления па Московскую сцену (приводятся роли, в к-рых он выступил не менее 10 раз): 1823 - Альварес ("Король и Пастух" Шаховского), Альмавива ("Два Фигаро" Мартелли), Бога-тонов ("Г-н Богатонов, или Провинциал в столице" Загоскина), Бот ("Бот, или Английский купец" Эрнеста и Сер-вье), Браччио ("Посещение принца" Шаховского), Вьюнков ("Игнаша-дурачок" Шаховского), граф Знатов ("Мизантроп" Мольера), Грицко ("Казак-стихотворец" Шаховского), До-сажаев (мистер Тизл) ("Лукавин" Писарева по пьесе Шеридана "Школа злословия"), Израиль ("Удача от неудачи" Семёнова), Клешнин ("Поездка в Кронштадт" Писарева), Кривосудов ("Ябеда" Капниста), Ладов ("Добрый малый" Загоскина), Сумбуров ("Модная лавка" Крылова), Транжирим ("Полубарские затеи" Шаховского), Транжирин ("Чванство Транжирина" Шаховского), Турусин ("Урок холостяка" Загоскина); 1824 - Ведеркин ("Воспитание, или Вот приданое!" Кокошкина), Подслухин ("Подложный клад" Ильина), Репейкин ("Хлопотун, или Дело мастера боится" Писарева), Суфле ("Секретарь и повар" Скриба и Мельвиля), Шеллинг ("Учитель и ученик" Писарева); 1825 - Арнольф ("Школа женщин" Мольера), Будунтай("Финн" по Пушкину), Данвиль ("Урок старикам" Делавиня), Дурман (Журден) ("Мещанин во дворянстве"), Жеронт ("Скапиновы обманы" Мольера); 1826 - Фигаро ("Два Фигаро" Мартелли), Езоп ("Притчи, или Езоп у Ксанфа" Шаховского), Созий ("Аристофан, или Представление комедии " Всадники"" Шаховского), Чупкевич ("Два учителя" Шаховского); (1827 - Бонни-шон ("Дядя напрокат" Писарева), Бон ар ("Урок старикам" Делавиня), Гарпагон; Гонзальв ("Буря и кораблекрушение" по Шекспиру), Любский ("Благородный театр" Загоскина), Репейкин ("Лучший день в жизни" Скриба и Варнера), Хаим ("Керим Гирей Крымский хан" по Пушкину); 1828 - Пудинг ("Пять лет в два часа" Писарева); 1829 - Барди ("От добра добра не ищут" Баркова), Бартоло ("Севильский цирюльник" Бомарше), Бартоло, Антонио ("Свадьба Фигаро" Бомарше), Мишно ("Новый Парис" Хмельницкого), Рам-поно ("Невинный в вине" Ленского); 1830 - Доминго ("Дон Карлос"), Фамусов; 1831 - Филипп ("Филипп, или Фамильная гордость" Скриба); 1832 Горлопанов ("Женихи, или Век живи и век учись" Иванова), Давид Теньер ("Давид Теньер, живописец" Сушкова и Корсакова); 1833 - Чуб ("Вечера на хуторе близ Диканьки" по Гоголю), Яузов ("Хороша и дурна, и глупа, и умна" Ленского); 1834 - Вальдорф ("Мирандолина" Блума по Гольдони), Незацепин ("В тихом омуте черти водятся" Кони); 1835 - Второй убийца ("Жизнь и смерть Ричарда III" Шекспира), Симон ("Матрос" Соважа и Делурье), Шейлок; 1836 - Городничий;

Дон-Карлос ("Клавиго" Гёте); 1837 - Бонар ("Два купца и два отца" Ленского), Макогоненко ("Наталка-Полтавка" Котляревского), Полоний ("Гамлет"), Соломон ("Кин, или Гений и беспутство" Дюма); 1838-Руджиеро ("Уголино" Полевого), Форд ("Виндзорские кумушки"); 1839-Брандт ("Дедушка русского флота" Полевого), Горский ("Пятидесятилетний дядюшка, или Странная болезнь" Белинского), Гранде ("Дочь скупого" по"Евгении Гранде" Бальзака); 1840-Бур-гашард ("Девица-отшельница" Скриба), Чупрун ("Москаль-чаровник" Котляревского); 1841 - Капулет ("Ромео и Юлия" Шекспира), Размазня ("В людях ангел, не жена, дома с мужем - сатана!" Ленского); 1842 - Микстурадос ("Вот так пилюли! Что в рот, то спасибо!" Ленского), Почтмейстер ("Мёртвые души" по Гоголю); 1843 - Оргонт ("Тартюф"), Подколёсин, Кочкарёв ("Женитьба"), Утешительный ("Игроки" Гоголя); 1844 - Бурдюков ("Тяжба" Гоголя), Пузырьков ("Война с тёщей" Ленского); 1845 - Вурм ("Коварство и любовь"); 1846 - Дробежкин ("Мёртвые души"), Чекалинский ("Хризомания, или Страсть к деньгам" по Пушкину); 1847 - Санхо Пансо ("Дон Кихот ла Манхский, рыцарь печального образа и Санхо Пансо" П. Каратыгина по Сервантесу); 1848-Анемантус ("Тимон Афинянин" Шекспира); 1849 - Балагалаев ("Завтрак у предводителя" Тургенева), Сганарель ("Лекарь поневоле" Мольера) 1850- Мошкин ("Холостяк" Тургенева); 1851-Жорж Данден (о. п. Мольера), Прокоп Шкурат ("Сватанье на Гончаровке" Квитки-Основьяненко), Ступендьев ("Провинциалка" Тургенева); 1852 - Таранц ("Искренняя любовь, или Милый дороже счастья" Квитки-Основьяненко, переделка Островского), Чуханов ("Где тонко, там и рвётся" Тургенева), Эгеон ("Комедия ошибок" Шекспира); 1853 - Барон ("Скупой рыцарь" Пушкина), Дженкинс ("Любовь и предрассудок" Мельвиля), Дядька Грегорио ("Дядька в затруднительном положении" Жиро, перевод Гоголя), Тарас Бульба (по Гоголю); 1854 Мишель ("Как аукнется, так и отклик-нется"Тарновского), Коршунов ("Бедность не порок" Островского), Сальери ("Моцарт и Сальери" Пушкина); 1855-Джед-лэр ("Битва жизни" Диккенса), Клушин ("Женихи, или Седина в бороду, а бес в ребро" Вильде), Любим Торцов ("Бедность не порок"), Мений Агриппа ("Кориолан" Шекспира), Муромский ("Свадьба Кречинского"); 1857 - Желваков ("Провинциальные оригиналы" по Салтыкову-Щедрину);