Театральная Энциклопедия

Неизвестен 3 Автор

ДАРГИНСКИЙ ТЕАТР - первый профессиональный драматич. театр даргинцев (передвижной); открыт 11 сент. 1961 в Избер-баше (Даг. АССР). Основной творческий состав театра - выпускники даргинской студии Армянского театро ин-та и участники самодеятельности (гл. режиссер т-ра - Р. Джабраилов, директор - А. Алискеров). Т-р открылся спектаклями, подготовленными в студии: "Отелло", "Проделки Скапена"; "Бэла" по Лермонтову, "Свадьба Кайтмаса" Курбанова. Пост. пьесы: "Хозяин" Соболева, комедия "На чём держится земля" даргинского автора А. Абакарова, "Горянка" Гамзатова. Театру присвоено имя поэта О. Батырая. Е. Ж.

ДАРГОМЫЖСКИЙ, Александр Сергеевич [2(14).П. 1813, с. Даргомыж Белёвского у. Тульской губ.,- 5(17). I. 1869, Петербург] - русский композитор. Отец Д. был чиновником, мать - поэтессой. В конце 1817 семья Д. переехала в Петербург. Д. получил разностороннее домашнее образование, в к-ром лит-ра, т-р, музыка занимали главное место. Большую роль

с муз. развитии Д. сыграло его знакомство с М. И. Глинкой в конце 1834. Под впечатлением постановки "Ивана Сусанина" Глинки Д. задумывает в 1837 написать оперу по драме В. Гюго "Лукреция Борджиа", но затем останавливается на сюжете "Эсмеральды", использовав либретто Гюго по роману "Собор Парижской богоматери". В конце 1841 "Эсме-ральда" была закончена. В этой опере композитор проявил выдающееся драматич. дарование, способность нарисовать яркие характеристики действующих лиц, сценич. положений. "Эсмеральда" была представлена автором в дирекцию т-ров в 1842. Около 6 лет "Эсмеральда" не появлялась на сцене и только в дек. 1847 была впервые исполнена в Москве (в Петербурге-в 1851). В сент. 1844 Д. уехал за границу, где жил полгода (гл. обр. в Париже). Во 2-й пол. 40 - нач. 50-х гг. Д. написал мн. вок. соч. К этому же времени относится создание выдающейся оперы Д.- нар.-бытовой муз. драмы "Русалка" (либретто Д. по драме Пушкина). Композитор работал над "Русал кой" ок. 10 лет (завершена в 1855, впервые пост" в Петербурге в 1856). В конце 50-х гг. Д. начинает принимать активное участие в лит., художеств. и обществ. жизни. После образования в 1859 Рус. муз.

06-ва былзбран членом его комитета. В 50-х гг. особенно ярко сказалась социальная направленность творчества Д.; полной зрелости достигло его реали-стич. мастерство. В эти годы Д. создал идейно насыщенные драматич. и сатирич. песни. В последние годы жизни Д. гл. внимание уделял опере, начал писать оперу на сюжет "Полтавы" Пушкина, затем волшебно-комич. оперу "Рогдана" (сохранилось неск. законченных номеров). В 1866 Д. начал работать над оперой "Каменный гость"; по желанию Д. оперу заканчивал Ц. А. Кюи, а инструментовал Н. А. Римский-Корса-ков (оба соавтора написали на основе тематич. материала оперы каждый своё оркестровое вступление). Впервые опера была пост. на сцене Мариинского т-ра спустя 3 года после смерти Д. (1872).

Творчество Д. связано с эпохой кризиса крепост-нич. строя, нарастания революц.-демократич. движения, периодом реформ 60-х гг. Передовой композитор, Д. глубоко воспринял демократич. идеи своего века. Его привлекали простые люди из народа, их тяжёлая судьба, чувства и переживания. Значение творчества Д. в европ. музыке 19 в. в том, что он первый придал муз. произв. общественно-публицистич. окраску, социальную остроту. "Русалка" резко выделялась среди зап.-европ. опер как социальная драма, отмеченная подлинным демократизмом. В образе Наташи Д. показал сильную женскую натуру, выражающую не только оскорблённое чувство, но и страстный протест. Этой оперой Д. заложил основы лирич. муз. драмы. В центре оперы - яркие нар. характеры, раскрытые правдиво и динамично. Муз. язык этого произв. насыщен нар. элементами. Реали-стич. выразительностью отличаются ансамбли. Широким и действенным фоном для развития осн. драматич. фабулы являются нар.-бытовые и обрядовые сцены. Вершина новаторских исканий Д.-"Каменный гость". Стремясь к последоват. реалистич. реформе оперы, Д. сделал попытку радикально обновить оперные формы, приблизить оперу к языку драматич. произведений. Неизменённый текст Пушкина Д. воплотил в непрерывном, гибком, напевном речитативе, поддержанном скупым и характерно-выразит. оркестровым сопровождением. Д. отбросил неотъемлемые элементы оперы - широкие напевные арии, вок. ансамбли и т. п. Искания Д. в этом направлении представляют большой интерес. Яркая талантливость музыки, обилие тонких выразительных инто-нац. и гармонич. находок обусловили важное значение этой оперы для последующего развития рус. музыки. Высокая идейность, демократизм, передовой характер творчества, высокие художеств. достоинства определили выдающуюся роль Д. в истории рус. и мировой муз. культуры, его значение в утверждении реализма в музыке.

Лит.: А. С. Даргомыжский (1813-1869). Автобиография. Письма. Воспоминания современников, П., 1921; Избр. письма Даргомыжского, М., 1952; Финдейзен Н., Александр Сергеевич Даргомыжский, М., 1904; Тимофеев Г., А. С. Даргомыжский, его семья, его первые шаги на композиторском поприще, "Музыкальный современник", 1917, кн.

7-8; Корзухин И., Александр Сергеевич Даргомыжский, "Артист", 1894, № 37-38 (с прилож. списка муз. соч. Д. и отзывов о Д. в печати); Стасов В. В., 25 лет русского искусства, в его кн.: Избр. соч., т. 2, М.-Л., 1937;

Серов А. Н., "Русалка", опера А. С. Даргомыжского, в его кн.: Избранные статьи, т. 1, М.-Л., 1950; П е к е л и с М., Даргомыжский и народная песня, М.-Л., 1951; Кюи Ц., "Русалка", опера г.Даргомыжского, в его кн.: Музыкально-критические

статьи, т. 1, П., 1918; Глебов И., Симфонические этюды, П., 1922. М. Пек.

"ДАРЕДЖАН КОВАРНАЯ" ("Д а р е д ж а н Ц б и? р И")-опера М. Баланчивадзе по поэме А. Церетели "Тамара Коварная". Отрывки из оперы исполнялись в Петербурге в 1897 (первоначальный текст на рус. яз. композитора В. Величко). В работе над завершением оперы принимали участие Н. Черепнин и А. Баланчивадзе. Пост. 6 апр. 1926 в Тбилисском оперном т-ре (ныне Т-р оперы и балета им. Палиашвили) под назв. "Коварная Тамара" (либр. К. Потс-херашвили на груз. яз., дирижёр Столерман, реж. Цуцуна-ва). В этой ред. под назв. "Коварная Дареджан" в 1936 пост. Тбилисским т-ром оперы и балета, в 1937 показана на декаде груз. иск-вав Москве (дирижёр Азмайпарашвили, реж. Цуцунава, худ. Кобуладзе, балета!. Джавришвили, хормейстер П. Палиашвили; Дареджан Цомая, Шаратта - Долидзе, Царь - Исецкий, Шарашидзе, Цира - Лолуа, Малькова, Наврузашвили, Гоча - Венадзе, Гамрекели, Ни-ко - Кварелашвили, Кумсиашвили, Шут - Кавсадзе, Сва-нидзе). Др. пост. там же, 1945, 1959. ff Г р.

ДАРИБАЕВ, Мырзагали (1907-42) - каракалпакский советский драматург и поэт. В конце 30-х гг. написал историч. муз. драмы "Коклен-богатырь" (1938), "Мечта" (1937), муз. драмы "Гариб ашик" (соч. 1934), "Новые люди" (1939) и др. Пьесы Д. шли в Кара-Калпакском театре им. Станиславского (Нукус). Т. Б.

ДАРИЁНКО, Домникия Тимофеевна [р. 15. I. 1919] - молдавская советская мктриса. Нар. арт. Молд. ССР (1957). Окончила Одесское театр. уч-ще. Сценич. деятельность начала в 1937 в Молд. театре в Тирасполе (ныне муз.-драм. т-р им. Пушкина в Кишинёве). Творчество Д. отличается жизненной правдой, эмоциональной насыщенностью, глубиной. С большой драм. силой играла Д. роли Любови Яровой, Кручининой. Трагедийное звучание получил образ Мавры ("Девушка счастье искала" по Кобылян-ской), яркой бытовой характерностью отличается исполнение роли Афтении ("Свекровь и три невестки" Крянгэ), драматизмом и экспрессией исполнен образ Корины ("Овидий" Александри).

Роли: Анеля ("Ради семейного очага" Франко), Невяна ("Искатели счастья" Васильева), Забелина ("Кремлёвские куранты"), Марта ("Человек и волк" Гимера), Зоица ("Бурлящий Дунай" Букова).

ДАРИСПАНАШВЙЛИ, Георгий Николаевич [р. 16 (29). V.1905] - грузинский советский актёр. Нар. арт. Груз. ССР (1955). Чл. Коммунистич. партии с 1955. Род. в рабочей семье. Сценич. деятельность начал в 1920 в Тбилисском рабочем т-ре. В 1920-28- актёр и режиссёр рабочих т-ров Грузии. Один из основателей груз. ТЮЗа; работает в этом т-ре с 1928. Создал образ пламенного революционера Ладо Кец-ховели (о. п. Гамрекели и Нахуцришвили).

Роли: Пугачёв ("Капитанская дочка" по Пушкину), Яго; Кардинал ("Овод" по Войнич), Дзержинский ("Имене революции" Шатрова). Пост. спектакли:

"Робин Гуд" Заяицкого, "Гайавата" инсц. Огнева, "Снежная королева" Шварца, "Баши-Ачуки" по Церетели. Автор пьес "Три товарища" (1933), "Под мостом" (1935). Т. И.

ДАРКЛЁ, Д а р к л э (Darklee) (наст. фам.-Хар-т у л а р и-Д а р к л е), Хариклея (10. VI. 1860, Бухарест, - 12.1.1939, там же) - румынская артистка оперы (лирико-драм. сопрано). Одна из основоположников рум. вок. школы. Музыке обучалась в Вене, совершенствовалась в Париже у известного франц. певца Ж. Б. Фора. В 1889 при содействии Ш. Гуно и Ж. Б. Фора успешно дебютировала на сцене т-ра "Гранд-Опера" в партии Маргариты ("Фауст"). Выступала в т-рах Милана, Флоренции, Рима, Ниццы, Мадрида, Барселоны, Лисабона, Буэнос-Айреса, Монтевидео, Нью-Йорка и др. городов мира. В Бухаресте пела в 1891, 1898, 1902, 1906, 1910. Гастролировала в России (Петербург и Москва, 1889-90, 1893, 1894-95, 1895-96), где с успехом выступала в опере "Иван Сусанин" (Антонида, Ваня). Была первой исполнительницей гл. партий в операх "Ирис" Масканьи (1898), "Тоска" (1900), обе пост. в т-ре "Костанци" (Рим), и др. Пела вместе с Э. Карузо и Т. Руффа в спектаклях под рук. А. Тосканини. Романтическое по духу иск-во Д. использовало достижения итал. в ок. школы 19 в. Красивый, мягкий по тембру голос обширного диапазона (более 3 октав), исполненная мощной экспрессии игра, прекрасная сценич. внешность принесли Д. мировую славу.

Партии: Линда ди Шамуни, Лукреция Борджиа, Мария ди Роган (одноим. произведения Доницетти), Джульетта ("Ромео и Джульетта" Гуно), Дездемона ("Отелло" Верди), Валентина ("Гугеноты"), Манон (о. п. Массне), Мими, Чио-Чио-сан, Аида, Виолетта, Кармен; графиня Верденберг ("Кавалер роз" Р. Штрауса).

Лит.: театр. опера, балет в Румынии, Бухарест, 1957;

Poslunicu M., Istoria musicei la Romani..., Buc., 1928; M о n a 1 d i G., Cantanti celebri, Roma, 1929. Д. Перс.

ДАРЛИШТОН (Darlington), Уильям Обри (р.1'890)- английский театральный критик, драматург. С 1920 писал статьи в "Дейли телеграф". Автор книг о театр. иск-ве: "Через четвёртую стену" (1922), "Литература в театре" (1925). С 1919 выступает и как драматург ("Бутон люцерны", "Принсесс т-р"). Автор пьес "Комнатные туфли" (1930), "Марция сердится на себя" (1938).