Театральная Энциклопедия

Неизвестен 3 Автор

Соч.: Забытый музыкант (Э. Т. А. Гофман), "РМГ",19й", .№.№ 37, 38, 41, 42; Страничка прошлого (Две оперы эпохи Великой французской революции), "Музыкальная ноь", 1924, Jsfo 6-7; Джоакино Россини, "Пролетарский музыкант", 1930, .№ 7; От оперы к оратории (Г. Ф. Гендель), "Советская музыка", 1935, № 3.

Лит.: Ливанова Т., М. В. Иванов-Борецкий, "Советская музыка", 1934, № 9. Б. Ш.

ИВАНОВ-КОЗЁЛЬСКИЙ (наст. фам.
– Иванов), Митрофан Трофимович (1850, Киевская губ., - 15.1.1898, Петербург) - русский актёр. Род. в крестьянской семье. Служил в Житомире военным писарем. В 1869 начал выступать в местном т-ре как статист. В 1870 переехал в Киев, где в течение 3 лет безуспешно добивался приёма в труппы различных антрепренёров. Лишь в 1872.И.-К. зачислили в Киевский т-р на выходные роли. В 1873 он перешёл в Харьковскую труппу Н. Н. Дюкова. Лишённый внешнего лоска, светских манер, И.-К. не пользовался успехом в тех салонных

пьесах, в к-рых ему вначале приходилось играть. Неожиданное признание публики И.-К. получил после исполнения роли Сдобного в русской бытовой драме П. Д. Боборыкина "В мире жить - мирское творить". После этого он начал получать ведущие роли, для него было пост. "Доходное место" и возобновлено "Горе от ума". Роли Жадова и Чацкого сделали И.-К. любимым актёром харьковского студенчества. Студенты убедили И.-К. сыграть Гамлета, знакомили его с книгами о Шекспире, со статьями В. Г. Белинского. В 1873, в свой бенефис, И.-К. впервые сыграл Гамлета. Несмотря на успех у публики, он считал, что роль еще требует доработки, п отказался от второго выступления. Рассорившись в результате этого с антрепренёром, И.-К. уехал в Москву, где при содействии Н. X. Рыбакова устроился в Общедоступный театр Урусова и Танеева (1874). В следующем сезоне И.-К. оставил Москву и начал жизнь актёра-гастролёра. Он играл в Одессе, Харькове, Казани и др. городах. В 1880 дебютировал в петерб. Александрийском т-ре. Однако, несмотря на большой успех, на казенную сцену он принят не был и вернулся в провинцию. В 1882-83 снова играл в Москве (т-ры Бренко, Корша). Иск-во И.-К.- любимого актёра демократич. интеллигенции- отличалось большой задушевностью, искренностью, простотой. По свидетельству его партнёрши М. И. Велизарий, у И.-К. был "сильный, наполненный правдой, чарующий бархатистый, напоминающий виолончель голос". Но играл он неровно, яркие вспышки таланта сменялись спадами. В лучших своих актёрских работах - Краснов ("Грех да беда на кого не живёт"

Островского), Белугин ("Женитьба Белугина" Островского и Соловьёва)И.-К. раскрывал залечат, качества рус. нац. характера: благородство смелость, удаль, доброту, а в Белугине - ещё и недюжинный ум. Вместе с тем актёр подчёркивал, что источник драмы его героев - в сословном и социальном неравенстве, столь тяжело пережитом в молодости им самим.

На протяжении всей своей творч. жизни И.-К. продолжал усиленно работать над образом Гамлета. В Одессе, во время гастролей Т. Сальвини, игравшего Гамлета, И.-К., уплатив антрепренёру громадную неустойку, отказался от выступлений, чтобы иметь возможность изучить игру великого артиста. Только к концу 70-х гг. И.-К. решился включить роль Гамлета в свой репертуар. Он исполнял эту роль по собственному тексту, составленному из различных переводов. Заимствуя нек-рые детали у Саль-вини, И.-К. в основном продолжил традиции Мо-чалова и Рыбакова, стремясь раскрыть конфликт Гамлета с окружающим его миром. Вместе с тем в исполнение этой роли И.-К. вносил и сентиментальный оттенок, присущий вообще исполнительской манере актёра. Порой в спектакле протест подменялся состраданием, жалостливостью.

Выступая в роли Шейлока, И.-К. отказался от тра-диц. трактовки Шейлока как злодея. Он передавал трагедию несчастного отца, оскорблённое нац. достоинство, стремление отомстить за поруганную дочь. Играя роль Уриэля Акосты (о. п. Гуцкова), И.-К. показывал своего героя как мыслителя-бунтаря, борющегося за правоту своих убеждений. С огромным пафосом играл И.-К. роль Кина ("Гений и беспутство" А. Дюма-отца), раскрывая трагедию художника в чуждом и враждебном ему аристократич. обществе. Меньше удавались И.-К. роли в пьесах Шиллера: Франц Моор и Фердинанд. Достигая в них лишь внешнего эффекта, "театральности", он часто изменял правде, простоте и сердечности.

В 80-е гг., с усилением правительств, реакции в стране, в творчестве И.-К. отчётливо выявляется основная тема: драма одинокого человека, задыхающегося в невыносимо тяжёлых обществ, условиях. Наследуя традиции А. Е. Мартынова, он с большим"'сочувствием и теплотой исполнял роли маленьких людей- забитого несчастного чиновника Рожнова ("Горе-злосчастье" В. А. Крылова), бывшего каторжника Сергея Артамонова ("От судьбы, не уйдёшь" Аркадьева). Играя роль Артамонова, Й-К. достиг высокого мастерства перевоплощения.

Трудное детство, юность, борьба за право быть актёром, унижения сделали И.-К. человеком замкнутым, с неуравновешенным характером. Постепенно болезненно-самолюбивый эгоцентризм усиливался. Разгульный образ жизни привёл к постепенному увяданию дарования И.-К. и охлаждению со стороны зрителей. Семейная драма - разрыв с женой - окончательно подорвала его душевные силы. С 1891 он редко появлялся на сцене. В 1895 И.-К. заболел тяжёлым пси-хич. расстройством.

В судьбе И.-К. отразились особенности его эпохи. Атмосфера жестокой политич. реакции, бесправие вызвали неудовлетворённость художника действительностью.

Его творчество выражало протест против этой действительности, но отсутствие цели, непонимание путей борьбы наполняли образы актёра безысходной скорбью. Творчество И.-К. явилось как бы переходной ступенью от героического искусства его предшественников - П. С. Мочалова и Н. X. Рыбакова - к творчеству актёров-"неврастеников" 20 в., ярчайшим представителем к-рых был почитатель и ученик И.-К.- П. Н. Орленев.

Лит.: Россов П. Н., Мысли и воспоминания об Ива-нове-Козельском, "Театр и искусство", 1898, № 7; С е л и-в а н о в Т. Н., Воспоминания о М. Т. Козельском, "Театр и искусство", 1898, № 25-29; Давыдов В. Н. Рассказ о прошлом, [2 изд.]. Л., 1962; Синельников Н. Н.. Шестьдесят лет на сцене. Записки, [Харьков], 1935; В е л и-з а р и и М. И., Путь провинциальной актрисы. Л.-М.,1938;

Морозов М., Митрофан Трофимович Иванов-Козельский, М.-Л., 1947; Курочкин Ю., Из театрального прошлого Урала..., Свердловск, 1957; Прозоровский Л., Из прошлых лет. Театральные мемуары, М., 1958. Д. Ял.

ИВАНОВСКИЙ, Владимир Викторович [р. 8(21)VI. 1912]-русский советский артист оперы (драматич. тенор). Нар. арт. РСФСР (1959). Чл. Коммунистич. партии с 1956. В 1940 окончил Моск. театр .-муз. училище им. Глазунова и в том же году был принят в труппу Т-ра оперы и балета им. Кирова. В 1941-44 работал в Т-ре Балтфлота. С 1944 - вновь в Т-ре оперы и балета им. Кирова. С 1952-в Большом т-ре. И. обладает сильным, звучным голосом, его исполнение отличается эмоциональной фразировкой. Гастролировал за границей - Хельсинки, Прага, Бухарест, Пхеньян и др.

Партии: Павка ("Семья Тараса" Кабалевского.; Гос. пр. СССР, 1951), Герман; Андрей ("Мазепа"), Самозванец ("Борис Годунов"), Ионтек ("Галька" Монюшко), Флорестан ("Фиделио" Бетховена), Банк Бан (о. п. Эркеля), Канио, Хозе. Е. В.

ИВАНОВСКИЙ (Иванов), Николай Павлович (3.VIII.1893-28.XII.1961)русский советский артист балета. По окончании Петерб. балетного уч-ща (1911) был зачислен в кордебалет труппы Мариинского т-ра. В 1912 перешёл в антрепризу С. П. Дягилева. С 1915 вновь в балетной труппе Мариинского т-ра. В сезон 1930-31 выступал в Тбилисском оперном т-ре. И." был характерным танцовщиком, исполнял партии: Антония ("Египетские ночи" Аренского), Эвзебия ("Карнавал"), Тореадора ("Дон Кихот") и др. С 1925 занимался педагогич. деятельностью в Ленингр. хореографич. уч-ще (класс бального танца). В 1940- 1952 и 1954 - художеств. руководитель этого уч-ща. Преподавая бальный танец, И. уделял большое внимание старинным танцам, он явился основоположником новой учебной дисциплины - историч. танца, вошедшей в учебные программы хореографич. уч-щ Сов. Союза и за рубежом.

Соч.: Бальный танец XVI-XIX вв., Л.-М-, 1948. Лит.: Борисоглебский М. [сост. J, Материалы по истории русского балета, т. 2, Л., 1939, Юр. Б.

ИВАНОВСКИЙ ТЕАТР (Ивановский Большой драматический театр) - русский советский театр. История возникновения т-ра в Иванове относится к 1852, когда крепостным крестьянином графа Шереметева Я. Шаровым была предпринята попытка организации публичного т-ра. Однако этот театр не получил правительственного разрешения. В 60-х гг. в Иванове начинают возникать любительские коллективы, начинают выступать приезжие проф. труппы. В нач. 90-х гг. в рабочем местечке Ямы был построен летний т-р для народа, в к-ром с 1898 играла большая труппа артистов-любителей из рабочих-текстильщиков (просуществовал до 20-х гг. 20 в.), ставившая гл. обр. пьесы рус. классиков.

В первые же годы после Октябрьской революции начались попытки создания в городе постоянно действующего т-ра [активное участие в этом принимал Д. А. Фурманов, бывший тогда секретарём Иваново-Воз-несенскогогубкомаРКП(б)]. С июля 1918 в б. Купеческом клубе начались выступления проф. труппы под рук. М. Е. Залесова. Крупным событием стали регулярные гастроли И. Н. Певцова, периодически (в 19191923) принимавшего участие в спектаклях. Одновременно (1918) в Иванове был организован Пролеткульт, театр. студия к-рого в сент. 1919 показала свой первый спектакль (инсценировки, сцены из пьес). Из этой студии в 1924 возник 1-й рабочий т-р Пролеткульта, переданный в 1932 профсоюзу и переименованный в Т-р ОСПС. В 1933 в Иванове начала работать труппа под рук. М. Л. Курского, заложившая основу постоянного Обл. драм. т-ра. В 1935 в эту труппу влился коллектив Т-ра ОСПС. В репертуарепроизв. рус. классики и совр. драматургии. В 1940 т-р получил новое здание с зрит. залом на 1600 мест (первый спектакль - "Кремлёвские куранты", реж. И. Громов; Ленин - М. Колосов). В том же году т-ру присвоено наименование Ивановского Большого драм. т-ра. Работая с местными авторами, т-р впервые осуществил на сцене пост. пьес: "Ласточка" Кочнева (1951), "Соперники" ("Воспитание чувств") Цессарского (1953), "Перед восходом" Холмского и Маркензона (1955), "Весенние страдания" Кобрина и Шароградского (1958), "Сторонка родная" Лобко (1960), "Кухаркины дети" Сапожниковой (1961) и др,