В поисках Галатеи. В семи книгах
Шрифт:
Одна из моих знакомых как-то пустилась в рассуждения из серии «а вот, если».
– Знаешь, надо будет пойти на какую-нибудь выставку, как одеться я знаю, и на меня западет какой-нибудь художник или скульптор. И попросит меня позировать ему.
– И что?
– Дам ему свой телефон, а сама наведу справки. Потом буду позировать, даже соглашусь на открытый бюст, он соблазнится, захочет сделать Венеру, в конце концов женится на мне. Так что убью сразу двух зайцев – и выставку посмотрю, и мужика себе найду.
Наивная, конечно, девушка, но с амбициями, такие, как раз, не особо заморачиваясь, своего добиваются.
Надо
На автора произвела приятное впечатление работа шотландца Филипа Джаксона (Philip Jackson), которую он назвал La-Donna-e-Mobile. Там стройная особа сидит на своеобразной лестнице и она слегка патинирована.
А иногда скульптуры раскрашивают «моралисты». В Ярославле перед входом в детский сад поставили знаменитую композицию «Мальчик и гусь». Вся композиция белого цвета, как и классическая, но, на всякий случай, мальчику нарисовали голубенькие трусики, чтобы не смущать девочек или руководство. Правда, отбить «аппаратик» или еще что-то с ним сделать не решились. Так и стоял мальчик с выкрашенным в синий цвет небольшим детским «хозяйством».
У Пикассо «Голубой период», когда он «погрузился в синий цвет», начался в 1901 году и продолжался до осени 1904 года, начала «розового» периода. Правда, первый момент был результатом продолжительной депрессии – Пабло впал в нее, узнав о смерти своего близкого друга Карлоса Касагемаса. Так что картины «голубого» периода передают такие чувства, как «одиночество», «страх», «боль». Но будем справедливы, Пикассо использовал ультрамарин и в другие времена своего творчества. Он умел использовать и этот цвет.
Филип Джаксон. 1944
La-Donna-e-Mobile. (бронза)
Ультрамарин считается «королевским цветом». На самом деле природным синим пигментом был ляпис-лазурь, а ультрамарин был синтезирован в средние века. Натуральное индиго было привезено из Америки. В английском толковании синий цвет – цвет печали, депрессии или глубокой задумчивости.
Сейчас различают двадцать оттенков синего цвета.
Еще один секрет «Романтики» в том, что автор сделал ей чуть удлиненные ноги. Они длиннее обычных, но это только усиливает впечатление от «стройности» девушек. К тому же скульпторы «одевают» свои модели именно в «лодочки» – форма этих туфелек лучше соответствует идее «удлиненности».
А не так давно кто-то из ценителей искусства и природы сформулировал специальный закон красоты: «девичьи ноги никогда не бывают чересчур длинными».
Кстати, сами девушки пользуются туфлями на высоких каблуках, полагая, что это придает им дополнительной стройности, а также «удлиняет» ногу на несколько сантиметров.
Пабло Пикассо. 1881-1973
Голубая натурщица. 1903 (холст, масло)
В последнее время в моду вошли «Лубутены» – туфли, изобретенные
Итак – красная подошва и высокий каблук – секрет успеха!
Многие из модниц научились весьма уверенно держаться на «шпильках» выше десяти сантиметров.
Гипсовую «Молодую Фемиду» я видел в мастерской московского скульптора Петра Манизера. К нему обратился знакомый адвокат, который захотел иметь у себя на столе статуэтку Фемиды, но попросил сделать богиню правосудия какой-нибудь «не традиционной». Традиционная богиня правосудия обычно сидит в кресле-троне, в одной руке у нее меч, а в другой – весы, к тому же обязательно с глазами, закрытыми повязкой. В общем – суд беспристрастный, приговор неотвратим.
А ведь по истории, основанной на легендах, Фемида была молодой, жизнерадостной, а обвиняемый, если приговор случался оправдательным, должен был получить от нее «рог изобилия», полный фруктов и всяких вкусностей. Вот скульптор и изобразил ее молодой – это видно по фигуре, в короткой тунике, которую сзади чуть приподнимает игривый ветер, с весами, с рогом изобилия подле правой ноги, без меча. Хотя можно было бы и вручить ей меч, рог-то рядом, так что выбор за Фемидой – карающий меч можно и в сторону отложить. И хотя она с закрытыми глазами, но весь вид – жизнерадостный.
Правда, Фемида так и осталась гипсовой моделью в мастерской, на окончание работы у адвоката не хватило средств, а может быть и запал пропал.
Скульптор Александр Казачок известен достаточно хорошо своими работами разного жанра. Из помощника знаменитого Сергея Коненкова он стал его соавтором, а затем и сам утвердился, как крупный мастер – портретист. У него много бюстов, установленных в разных городах России. Удачными были и его парковые скульптуры.
В 60-е годы Казачок «бежал» из Москвы и обосновался в деревне Криушкино на берегу Плещеева озера неподалеку от Переславля-За-лесского. Этот отъезд ничуть не повлиял на творческую активность известного мастера.
Вера Мухина. 1889–1953
Хлеб. 1939 (бронза)
Парковая скульптура – вид специальный, но популярный и уважаемый с античных времен. Но сейчас практически в каждой стране, в каждом городе, где есть парк, в нем можно увидеть скульптуру. Другое дело, что это могут быть великие работы, как в Санкт-Петербурге или в Петродворце, а могут быть и не очень-то удачные копии. Конечно, одной из вершин в нашей стране является «Летний сад» в Петербурге. Тамошними скульптурами восхищаются «прогуливающиеся» уже более двухсот лет.
Конец ознакомительного фрагмента.