Всемирная история в 24 томах. Т.9. Начало Возрождения
Шрифт:
Стиль Теодорика, проникнутый реалистическими устремлениями, ярко своеобразен и не имеет прямых аналогий в европейском искусстве.
Сохраняя «иконное» расположение фигур и мастерски связывая их с фоном, покрытым рельефным декоративным узором, Теодорик наделял изображения физической мощью и материальной осязаемостью, яркой жизненной индивидуальностью.
Выполненные им образы святых, выступающие из фонов благодаря смелой обобщенной пластической лепке объемов, отличаются монументальностью и духовной значительностью, попытками раскрытия внутреннего состояния и оттенков движения чувств, жанрово-психологической мотивировкой изображений — святые изображены читающими,
Звучный локальный колорит, построенный на использовании обширных цветовых плоскостей, придает ансамблю изображений торжественную праздничность.
Творчество Теодорика оказало большое влияние на развитие живописи Чехии и сыграло важную роль в сложении так называемого «мягкого стиля», получившего широкое распространение в эпоху поздней готики.
Близок к творчеству Теодорика неизвестный мастер, выполнивший «Распятие» для Эмаусского монастыря в Праге конца 1360-х годов, отмеченное пластичностью и яркой характерностью образов.
К кругу мастера Теодорика относится также алтарный образ Яна Очко из Влашима, представляющий собой двухярусную композицию, в которой наряду с фигурами святых помещены портретные изображения Карла IV, его сына Вацлава IV и пражского архиепископа Яна Очко. Образ выделяется лиризмом, живой непосредственностью характеристик, мягкостью колорита.
Ведущую роль в скульптуре Чехии во второй половине XIV века играло творчество Петра Парлержа и его мастерской в соборе святого Вита в Праге, воплотившее смелые художественные искания эпохи.
Реалистические тенденции и гуманистические идеалы получили наиболее полное раскрытие в галерее портретов, помещенных на трифориях хора собора святого Вита. Галерея включает 21 погрудное изображение представителей Люксембургской династии, архиепископов, руководителей строительства собора и ух его архитекторов — Матье из Арраса и Петра Парлержа.
Бюсты стилистически не однородны. Вершиной портретного мастерства этой эпохи является изображение Петра Парлержа. Работа отмечена яркой индивидуальностью и вместе с тем идеальной возвышенностью образа, строгой цельностью и ясностью обобщенной пластической лепки.
В исполнении портрета Вацлава из Радеча при сохранении жизненной убедительности образа проскальзывают черты сухой описательности.
Петр Парлерж и его помощники создали также для собора святого Вита монументальные надгробия князей из рода Пршемысловичей. Петру Парлержу приписываются надгробия Спитигнева II, Пршемысла Отакара I и Пршемысла Отакара II. Автором статуи святого Вацлава 1373 года, отличающейся тонкой к одухотворенностью и изяществом, является Йиндржих Парлерж.
Резчики и каменотесы артели Парлержа в соборе святого Вита проявили неудержимую фантазию и безупречное мастерство при исполнении декоративного убранства собора — резных галерей и колонок трифориев хора, узорных завершений окон, слагающихся из трилистников, крестоцветов, многолепестковых орнаментальных фигур, нарядного накладного растительного орнамента и узоров в виде многоярусных башенок на южной башне собора.
Они достигли ясности и композиционной строгости в убранстве Староместской башни Карлова моста в Праге, органически вписав в ритмически четкий Ц накладной узор стен статуи святых и фигуры Карла IV и Вацлава IV.
Традиции школы Петра Парлержа оказали большое влияние на развитие чешской и словацкой, а так-
же центральноевропейской средневековой пластики. Со школой Парлержа в Чехии связано возникновение нового типа скульптуры — так называемой горизонтальной Пьеты, получившей широкое распространение в конце XIV века. Пьета из
В эпоху поздней готики в Чехии в алтарной живописи появляется новое направление. Напряженность духовной атмосферы в период, предшествующий возникновению движения гуситов, отразило творчество выдающегося средневекового живописца Чехии Мастера Тршебоньского алтаря.
Выполненный им для собора святого Ильи в городе Тршебонь цикл алтарных картин на тему «страстей христовых» отличается одухотворенностью и вместе с тем индивидуальной заостренностью образов, внутренним эмоциональным напряжением и драматизмом. Сохранились три картины — «Моление о чаше», «Воскресение Христа» и «Положение во гроб» с фигурами святых на оборотных сторонах. Несмотря на наличие повествовательности и множество занимательных деталей, в композициях охарактеризованы не столько „события, сколько их духовная атмосфера. Трепетным мистическим чувством пронизаны и люди, и окружающая их природа. Необычно решает мастер свою композицию «Воскресение Христа». Тржебоньский мастер изобразил стражей не спящими и не проснувшимися, а полуспящими: они и сами не знают, видят ли все это во сне или наяву. Один смотрит, подняв голову, прямо на Христа опухшими от сна, но расширившимися глазами. У другого глаза хоть и открыты, но смотрят невидящим, несознающим взором. Третий испуган, четвертый еще спит, но и во сне чувствует какую-то смутную тревогу. Лица их грубоваты, простонародны, очень реальны, каждое обладает своим характером.
Таинственный сон стражей — ядро всего замысла. Художник строит его на экспрессивных вспышках. Из полумрака выступают фрагменты фигур, где одна только голова, где рука, виден шлем, съехавший на глаза, блеснувшие в порывистом взоре белки глаз, бессильно повисшие во сне пальцы.
Беспокойный, изрезанный силуэт скал и деревьев темнеет на огненно-красном небе. В разрыве скал золотой нимб воскрешённого кажется диском светила, неожиданно вспыхнувшего среди ночи.
И повсюду искрами, звездами, светящимися точками из тьмы выхватываются отдельные детали: кольца гроба, острие шлема, лезвие оружия,— и непременные птички, сидящие на уступах гор.
В цвете господствует сочетание глухих оливковых и красных цветов. В этом заложен символический смысл: первые символизируют смерть, давящую тяжесть гроба, вторые — воскресение.
В фигуре стражника, сидящего в нижнем углу, красный цвет звучит приглушенно, но он становится пламенеющим в пеленах Христа и его кровоточащих ранах и затем мощной доминантой звучит в верхней части картины, в небе.
Экстаз религиозных надежд, живые психологические черты, реальность типажа, неприкрашенная натуральность отдельных мотивов, орнаментальность целого — образуют поразительный сплав в произведениях Мастера Тршебоньского алтаря. Ему принадлежит также «Поклонение младенцу Христу» и «Роудницкая мадонна», отмеченные тонким лиризмом.
Высокий художественный уровень свойственен и многим стенным росписям Чехии второй половины XIVвека. Подробной повествовательностью и наивной выразительностью контурных изображений отличаются многофигурные росписи на темы жизни святого Йиржи в Старом дворце замка Йиндржихув-Градец.
Стремлением к гибкой пластичности и жизненной убедительности изображений, использованию выразительных возможностей светотени проникнуты фрески Эмаусского манастыря в Праге. Выделяются также росписи в замке Карлштейн и сакконской капелле собора святого Вита в Праге.