Всеобщая история. История Нового времени. 8 класс

Митрофанов Андрей Александрович

Бурная история Франции XIX в. породила блестящую плеяду писателей-реалистов. В романах Виктора Гюго (1802–1885) «Собор Парижской Богоматери», «Отверженные», «93-й год» и других центральной становится тема борьбы за свободу и справедливость, за социальное равенство.

Другой великий писатель, Оноре де Бальзак (1799–1850), воссоздал многообразную жизнь современного ему французского общества. Практически все его произведения – около 100 романов, повестей и новелл – объединены в цикл «Человеческая комедия». Они связаны не только общим замыслом, но порой одними и теми же персонажами.

Французский писатель Анри Мари Бейль, известный под псевдонимом Стендаль (1783–1842), в своём творчестве уделял основное

внимание повседневным проблемам простых людей, жизни «маленького человека». Самый знаменитый из его романов «Красное и чёрное» рассказывает о трагедии честолюбивого простолюдина, стремившегося пробиться в высшее общество и нашедшего смерть на эшафоте.

Но достоинства литературы не сводятся только к поиску решений грандиозных мировых проблем. Многие писатели ставили перед собой куда более простые задачи. Так, Проспер Мериме (1803–1870) и Гюстав Флобер (1821–1880) создавали яркие и реалистичные картины жизни французского общества, что позволяло читателям как бы со стороны взглянуть на мир и на самих себя.

К концу XIX в. в литературе и искусстве складывается ещё одно направление – натурализм. Его последователи отстаивали право художника изображать любые явления жизни – будь то откровенные любовные сцены или описания кровавых жестокостей. В наши дни попытки натуралистов показать жизнь без прикрас, такой, как она есть, выглядят робкими и наивными. Но в те времена их произведения нередко вызывали возмущение и подвергались самой острой критике. Особенно злобные нападки довелось испытать знаменитым французским писателям Эмилю Золя (1840–1902) и Ги де Мопассану (1850–1893). А между тем в их глубоко реалистичном творчестве откровенный натурализм если и выходил на первый план, то лишь ради более глубокого исследования социальных проблем эпохи.

XIX век и начало XX в. – это время расцвета русской литературы. Имена русских писателей, поэтов и драматургов знают и чрезвычайно высоко ценят практически во всех странах мира.

Самостоятельные литературные школы, во многом ориентированные на национальные традиции, складывались в ряде стран Азии (Турции, Китае, Японии, Индии) и Латинской Америки.

Изобразительное искусство

Живопись и архитектура XIX – начала XX в. всё больше отражали настроения общества, его потребности. Так, господствовавший в архитектуре строгий классический стиль примерно к середине XIX в. сменился эклектикой – соединением разных направлений и стилей. В эклектике отразились бурные изменения в обществе тех лет, его искания, надежды и тревоги. Свою роль сыграли и вкусы богатых заказчиков, круг которых становился всё шире. Архитекторам приходилось воплощать их самые разнообразные фантазии (например, копировать старинные дворцы и замки).

Ближе к концу XIX в. возник стиль модерн (от фр. modern – современный), во многом выражавший приближение серьёзного кризиса цивилизации. Изогнутые линии рельефов на фасадах зданий, причудливые карнизы, печальные женские головки – всё это свидетельствовало о неуверенности в завтрашнем дне, о чувстве беспокойства, всё больше овладевавшем обществом на рубеже XIX–XX вв. В то же время дома в стиле модерн оживили вид городских улиц, сделали их наряднее и эффектнее.

Вход в метро в Вене. Стиль модерн. Архитектор О. Вернер

Французские художники Теодор Жерико (1791–1824) и Эжен Делакруа (1798–1863) рисовали в романтической манере. На картине «Свобода на баррикадах» Делакруа запечатлел события Июльской революции (1830). Художник создал символический образ революции – аллегорическую фигуру женщины, ведущей

в бой восставших парижан. Романтизм нашёл отражение и в творчестве других художников, например англичан Джозефа Тёрнера (1775–1851) и Джона Констебла (1776–1837).

Сборщицы колосьев. Художник Ж. Милле

Реалистическую линию в живописи развивали Камиль Коро (1796–1875), Жан Милле (1814–1875), Гюстав Курбе (1819–1877) и Оноре Домье (1808–1879). Эти французские художники изображали простых тружеников города и деревни, пейзажи, бытовые сценки.

После того как на рубеже 1830—1840-х гг. была изобретена фотография, начались острые споры о назначении живописи. В основе её, как считали многие, должно было лежать «чистое искусство», т. е. совершенствование техники, манеры письма и т. д. К чему мучиться над тонкостями портретов или бытовых сценок, если фотограф мгновенно может запечатлеть всё это с гораздо большей точностью? Подобного рода доводы казались довольно вескими. Стали даже раздаваться голоса о скором «отмирании» живописи.

Дробильщицы зерна. Художник Г. Курбе

Но, к счастью, этого не произошло. В 1860-е гг. во Франции зарождается новый живописный стиль – импрессионизм (от фр. impression – впечатление). В нём отразились вкусы сторонников и «чистого», и традиционного искусства. Импрессионисты с помощью необычного сочетания красок, игры света и тени, особой техники письма отражали на полотнах свои впечатления. Особую известность завоевали картины Эдуарда Мане (1832–1883), Огюста Ренуара (1841–1919), Эдгара Дега (1834–1917), Камиля Писсарро (1830–1903), Клода Моне (1840–1926) и других художников-импрессионистов.

Пейзаж. Художник В. Ван-Гог

В конце XIX – начале XX в. возник новый стиль – постимпрессионизм (в букв, переводе с французского – после импрессионизма), представители которого продолжали поиски новых методов и средств художественного языка. Наиболее известные постимпрессионисты также были французами: Поль Гоген (1848–1903), Поль Сезанн (1839–1906), Анри Тулуз-Лотрек (1864–1901). К французской школе живописи принадлежал и самый знаменитый из них – Винсент Ван-Гог (1853–1890), по национальности голландец.

Музыка

Выдающееся место в музыкальном искусстве принадлежит немецкому композитору Людвигу ван Бетховену (1770–1827), совершившему не только творческий, но и человеческий подвиг. В середине жизни Бетховен потерял слух, но продолжал творить, и именно тогда он создал свои самые знаменитые симфонии, концерты и сонаты.

В истории музыки XIX в. сохранились и другие бессмертные имена. Итальянец Никколо Паганини (1782–1840), великий скрипач, был и выдающимся композитором, одним из создателей романтического направления в музыке. Его соотечественники Джоакино Россини (1792–1868), Джузеппе Верди (1813–1901) и Джакомо Пуччини (1858–1924) творили в жанре оперной музыки, которая благодаря им наполнилась ярким реалистическим содержанием и завоевала исключительную популярность. Значительный вклад в развитие оперной музыки внёс немецкий композитор Рихард Вагнер (1813–1883), чьё творчество связано с романтическими традициями.