Вся Италия. Путеводитель от блогера @alena_italia
Шрифт:
1542 г. – Папа Павел III учредил инквизицию в Риме.
1714 г. – Территорию Италии делят между собой Габсбурги, Савойская династия и Бурбоны.
1871 г. – Вся Италия объединена под властью короля Виктора Эммануила Столицей становится Рим.
1915 г. – Италия присоединяется к Британии, Франции и России в сражениях Первой мировой войны.
1922 г. – Начало фашистского режима Муссолини, объявившего себя сначала премьер-министром, а затем дуче.
1940 г. – Италия вступает во Вторую мировую войну на стороне Германии.
1943–1944 гг. – Союзники освободили Сицилию, затем Рим. Муссолини
1946–1947 гг. – Провозглашение Итальянской Республики, принятие Конституции.
1957 г. – Римский договор о создании ЕЭС, предшественника Европейского союза (ЕС), одним из шести основателей которого стала Италия.
1969 г. – «Жаркая осень» (борьба за расширение прав рабочих организаций).
Начало 1990-х – Повсеместные коррупционные скандалы, экономические и политические. Убийство на Сицилии двух судей, боровшихся с мафией.
2002 г. – Переход с лиры на евро.
Итальянское искусство и архитектура
Огромное культурное наследие Италии является ее величайшим достоянием. На протяжении более 3000 лет полотна, скульптуры, фрески, мозаики и произведения литературы способствовали формированию и становлению западной цивилизации.
В VIII в. до н. э. с греческими поселенцами, основавшими Великую Грецию, на Сицилию и юг Италии было привнесено греческое искусство. Самые яркие памятники этой эпохи – храмы в Пестуме, Агридженто, театры в Таормине и Сиракузах. Влияние греческой живописи прослеживается в росписях гробниц, предметов быта, фресок и даже при создании мозаики. Однако еще больший вклад в искусство внесла скульптура эллинов, влияние которой ощущалось в период Римской империи, в эпоху Ренессанса и неоклассицизма XVIII и XIX вв.
После разделения Римской империи на Западную и Восточную появилось византийское искусство, сочетающее античный и более витиеватый стили. Характерная черта искусства этого периода – мозаика. Византийскую мозаику до сих пор можно увидеть в Равенне, Аквилле, Милане и Риме.
Особенно долго византийское влияние сохранялось в сфере живописи. Более 500 лет в итальянской живописи доминировали 3 основных образа – святые, Мадонна с младенцем, Христос на кресте. К XVI в. искусство стало принимать более утонченные формы. Одним из первых художников, работающих в этом направлении, был Пьетро Каваллини (ок. 1250 – ок. 1330). Искусный мастер византийской мозаики в середине своего жизненного пути решил освоить фресковую живопись. Некоторое время он работал в базилике Св. Франциска, где встретился с Чимабуэ (ок. 1240 – ок. 1302) – «отцом итальянской живописи». Со временем Каваллини стал учеником Чимабуэ и Джотто ди Бондоне (ок. 1266–1337). Последний оказал значительное влияние на европейское искусство в преддверии Ренессанса – полотна стали сюжетными, реалистичными, а переживания человека видимыми и глубокими. Подобные изменения произошли и в скульптуре – благодаря творчеству Пизано (1220–1284) и Арнольфо ди Камбио (ок. 1245–1302).
Захвативший Италию Ренессанс продлился большую часть XV в. В этот период возобновился интерес к античному искусству и философии, а требования соблюдать консервативные каноны в искусстве, предъявляемые Церковью, ушли на задний
Высокое Возрождение (первая четверть XVI в.) подарило миру трех величайших гениев – Леонардо да Винчи (1452–1519), Микеланджело (1475–1564) и Рафаэля (1483–1520).
Переход от Ренессанса к барокко обозначается маньеризмом – этот период отличается вычурностью, цвет, пропорции и композиция сознательно отброшены, мастерство доминирует над естественностью. Барокко достигает своего расцвета в Риме, Неаполе, Лечче, Турине и Палермо в XVII в. Самое яркое выражение этот стиль нашел в скульптуре и архитектуре – Джованни Лоренцо Бернини (1598–1680) и Франческо Борромини (1599–1667), в живописи – Караваджо (1573–1610).
В XVIII в. Европу захлестнула волна стремления к классическому идеалу в искусстве – нео-классицизм. Образец сдержанности и виртуозности стиля – скульптуры Антонио Кановы (1757–1822). Живопись этого периода стремилась к цветистому и чувственному рококо, зародившемуся во Франции и прекрасно прижившемуся в Венеции XVIII в. – к примеру, Джованни Баттиста Тьеполо (1696–1770).
В XX в. Италия оказывала второстепенное влияние на развитие мирового искусства. Единственный итальянский художник этого периода с мировым именем – Джорджо де Кирико (1888–1978).
Самые древние архитектурные сооружения, обнаруженные в Италии, – доисторические нураги (жилые строения из камня, об их происхождении практически ничего не известно). Затем – величественные храмы и театры Великой Греции. Элементы античного архитектурного стиля этих зданий во многом повлияли на этрусскую и римскую архитектуру.
В основе зданий времени Византии лежит схема базилики или греческого креста. Восточные традиции, отличающиеся богатством декора, ярко проявились в строительстве базилик Св. Марка (Венеция) и Сан-Витале (Равенна).
К X в. в Италии сформировался романский стиль. Закругленные арки и простые формы этого стиля менялись в зависимости от региона – начиная с романских строений с декоративными деталями из арабского искусства на Сицилии и в Апулии, заканчивая черно-белыми полосами из мрамора и скульптурными украшениями зданий в романском стиле в Ломбардии и Пизе.
В XIII готика оживила романский стиль. Основные особенности готической архитектуры – стрельчатая арка, крестовые своды, окно-роза. К самым выдающимся образцам итальянской готики относят Миланский собор и Дворец Дожей в Венеции.
В эпоху Ренессанса в архитектуре наблюдалось возрождение классических форм и идеалов – Брунеллески, Микелоццо, Леон Баттиста Альберти, Браманте и Андреа Палладио.
Вычурность барокко нашла более яркое проявление в Риме. Величайшие представители – Лоренцо Бернини (1598–1680) и Франческо Борромини (1599–1667). Выразительность и изобретательность барокко сменились бледностью неоклассической архитектуры XVIII в., а в XIX в. в итальянской архитектуре на короткое время появился модерн (ар нуво) – стеклянные галереи в Милане и Неаполе.