Вышитые пейзажи. Цветы и деревья, вышитые крестиком
Шрифт:
Наиболее древний из глухих — двусторонний (роспись), или, как его еще называют в народе, «досюльный», шов. По поверхности холстины нежными стежками, одинаково видными и с лица, и с изнанки, прежде всего обрисовывают контур узора. Затем его заполняют ступенчатыми линиями и клетками, исполненными по диагонали, а в них в шахматном порядке ставят кресты. В таких вышивках одновременно хорошо видны и торжественный узор, выполненный красными нитками, и благородная красота самой льняной ткани. Позже рисунки все чаще заполняют гладевыми швами — стланью из разноцветных ниток. В одном узоре часто сочетаются несовместимые рисунки: полосы гребенок и треугольников, ромбов и зигзагов. Среди орнаментов различных народов можно встретить и тонкие сквозные, невесомые, напоминающие кружево вышивки, подобные горьковским гипюрам, и плотные, набитые, как поверхность ковра, вышивки
В вышивках центральных районов России красота изделия достигается совершенством техники исполнения, сочетанием сложного узора с прозрачным фоном. Цветная перевить — один из самых распространенных видов вышивки средней полосы России: Калужской, Тульской, Рязанской, Смоленской областей. Белые фигуры орнамента, выполненные чаще настилом, четко выделяются на фоне прозрачной сетки, перевитой красными нитками со вставками синего, желтого, оранжевого цветов. Очень оригинальны и разнообразны вышивки по целой ткани отдельных районов Тамбовской, Рязанской, Воронежской областей. В этих областях можно встретить вышивки белой строчкой, цветной перевитью, счетной гладью, крестом. Эти вышивки отличаются ярким колоритом, насыщенностью цветов и жизнерадостностью. В орнаменте преобладает красный цвет, который оживляется соседством желтого, черного, синего, зеленого. Поистине творческой находкой являются цветные кружева, украшающие вышитые полотенца.
К глухим швам относится и традиционная вышивка — белая гладь. Она бывает как счетной (в геометрическом орнаменте), так и свободной (в растительных узорах). Плотные стежки этой глади заполняют собой растительные узоры различных цветов, гирлянд, букетов и великолепно сочетаются с ажурными разделками, сетками, стягами. Одностороннюю гладь можно выполнять и одноцветными, и разноцветными нитками. Одними белыми нитками на белом или другом однотонном полотне исполняется русская гладь. Необходимо помнить, что направление стежков по всему рисунку в ней одностороннее: вертикальное или горизонтальное.
Широко известен и другой вид глади, получивший название владимирских швов (верхошвов). Традиционные мотивы растительных узоров передаются легко и свободно. Насыщенная гамма цветов, где ведущую роль играет красный цвет, отличает владимирскую гладь от других известных видов вышивки. Часто в такие узоры вплетают и абстрактные изображения птиц, животных, людей. Такой вышивкой крестьянки украшали подзоры, одежду. Уже в «Домострое» (XVI в.) говорится о нарядных вышивках по полотну, требующих большого трудолюбия и терпения. Выполненные строчевыми швами, они похожи на тюль. Ткань в определенном порядке продергивается или же в ней вырезаются нити, в результате чего образуется материя с редкой структурой, подобная канве, по которой и выполняется узор настилом или ажурными швами. В обводку контура рисунка или в разделку самого узора чаще идут цветные нитки. Такая вышивка была распространена по всему верхнему течению Волги.
Наиболее древней вышивкой народов Севера считается белая строчка, узоры которой выполнялись вологодским «швом по письму», когда на фоне выдернутой сетки объемно выступает рисунок из оставленного полотна, покрытый различными мелкими графическими фигурами, выполненными техникой белой глади. Этот популярный на Вологодчине «шов по письму» давно используется для вышивания скатертей, штор, одежды и в других регионах.
Также широкое распространение в России получило золотое шитье по замше, бархату, шелку, сукну и хлопчатобумажной ткани (миткалю). На материале, растянутом на пяльцах, закреплялись вырезанные по форме узоров шаблоны из бересты или картона. Золотые нити укладывались ровными рядами на поверхности самой ткани или шаблонов и в определенном порядке прикреплялись к материи шелковой желтой нитью. Усиливало впечатление от подобной вышивки большое разнообразие швов. Здесь использовались фигуры геометрической формы, у каждой из которых имелось свое название: «клопик», «денежка», «малинка», «копытце» и др. Это шитье использовали для украшения женской нарядной и праздничной одежды: кокошников и душегреек, сарафанов и девичьих лент. Свободные тамбурный (петельчатый) и стебельчатый швы выполнялись чаще по кумачу, натянутому на пяльцах, иглой или тонким крючком. Сам узор напоминает рисунок цветными фломастерами. С виду он небрежный, но с очень четкой графикой.
Техника эта была широко распространена среди казанских
Маркером лен разметить довольно сложно. Поэтому не стоит сразу рисовать всю сетку. Можно проводить линии постепенно, ориентируясь на уже вышитые участки.
Накладной вышивкой, или аппликацией, славятся мастерицы Дальнего Востока, а также Турции и Ирана. При выполнении аппликации отдельные куски разнородной материи, вырезанные по особому рисунку, нашивают на ткань, одежду, обувь однотонными или разноцветными нитками.
Поскольку наша книга о вышивке крестом, то на этом виде и остановимся более подробно.
Вышивка крестом относится к счетным швам, за основу которых взяты отсчет нитей ткани и последовательное заполнение узора по рисунку.
Этот вид вышивки нередко повторяет рисунки, выполняемые росписью. Стежки вышивки должны ровно ложиться на поверхность ткани, не стягивая ее нитей и не нарушая структуры. Для счетных вышивок рекомендуется применять ткань редкого полотняного переплетения, у которой хорошо видна структура.
Шов «крест» представляет собой перекрещенные по диагонали лицевые стежки одинаковой длины. Вышивая, сначала надо сделать стежки слева направо, а при обратном движении иглы перекрыть их справа налево. На изнанке должны быть видны только ровные прямые полосы в одном направлении: по вертикали или по горизонтали. Крестом вышивают по канве или по счету нитей ткани. Вышивка крестом широко используется для украшения салфеток, подушек, скатертей, одежды.
Этим видом вышивки можно изображать габаритные рисунки: животных, птиц, даже портреты людей. Любуясь ими издалека, несложно увидеть, как падает лист с дерева, как взмахнула крыльями бабочка, как умывается котенок, как играет тигренок на лужайке. Выполненные яркими цветными нитками, они передают особое состояние души, делают настроение светлым и радостным. Эти вышивки, скорее, напоминают картины, на которые хочется смотреть бесконечно.
Подготовка к работе
Пяльцы как непременный атрибут искусства вышивки
В музеях России хранится множество украшенных вышивкой предметов быта и одежды. А вот пяльцы, непременный атрибут вышивального искусства, встречаются очень редко. Так же как история вышивки, история пялец тоже довольно-таки древняя. Согласно словарю В. И. Даля слово «пяльцы» означает «женский рукодельный верстак, раму для плетения ткани, по которой шьют или стегают». Первые пяльцы были из упругого древесного прута, согнутого в кольцо, внутри которого туго натягивали ткань. В Древней Греции пользовались пяльцами трапециевидной формы, которые при работе упирались в бедра мастерицы. В XIX в. самыми распространенными пяльцами были круглые разборные, которые состояли из внутреннего и внешнего колец с винтом для регулирования натяжения. Также были прямоугольные, глухие и разъемные пяльцы на ножках и без ножек. Круглые пяльцы использовали для вышивки по легким тканям, а прямоугольные — для холстов больших размеров, настенных панно, собираемых из отдельных элементов. В первой половине XIX в. особенно возрос интерес к вышивке крестом, появились пяльцы более совершенных конструкций, которые изготавливали из дорогих пород древесины, таких как карельская береза или красное дерево. Они представляли собой столик с регулируемой рамой, а на откидной крышке закреплялись инструменты для вышивания: иглы в подушечках, ножницы. Такие пяльцы могли позволить себе только состоятельные женщины. Крестьянки в XIX в. вышивали на прямоугольных пяльцах за общим столом.