Я сегодня Ван Гог (сборник)

Левина Виктория

Опера молодая

(цикл стихотворений)

Спасибо за музыку

о фестивале оперной музыки, проводимом израильским композитором и дирижёром Давидом Зана, и о встрече с молодыми солистами израильской оперы.

Спасибо за музыку! Их голосами заполнен мой день, моя суть, моя жизнь! Тремоло сопрано, в обнимку с басами, на точке экстаза во мне задержись! Какой молодою и вешнею силой здесь опера дышит и мюзиклов плен! (Однажды я пела, однажды любила и верхними «ми» завершала рефрен…) Спасибо восторгу под памяти блики, когда задыхаешься сладкой слезой! Что манит мощнее, чем звуки великой, сильнейшей из арий, пропетой судьбой? Спасибо за встряску рецепторов духа, когда понимаешь, что жизнь удалась! Что было в ней всё: от паралича слуха — до

«бисов» и «браво», откушанных всласть! Над залом царят пируэты сопрано и сладостный тенор, и трепетный альт, — «Спасибо!» – шепчу, от crescendo до piano, войдя в резонанс от макушки до пят…

Вилла Италия

На итальянском языке слова любви звучат так искренне, так песенно, так нежно, — по опере, как по реке безбрежной, гондолой по Венеции плыви! Со сцены оперной влетает в душу звук сопрано арий. Закулисные интриги (отчаянным вибрато длинной лиги) так предсказуемы! Сопрано тайный друг бросает храбро в теноровую глазурь речетативы баритонова окраса: то там, то здесь вступают тоны баса, и вот уж тот – соринкою в глазу… На итальянской опере – к любви взывают дирижёры за пюпитром. Отбросив сплин реальности избитой, на вилле светлой арией живи! Мечтательную сторону души веди по вилле, как ведут либретто… Прекрасный миг не повторится этот, — ты оперу дослушать не спеши! На итальянском языке слова любви звучат как пенье птиц на ветках рая… По итальянской светлой опере ступая, любовь и музыку, как музу, призови!

Нью-Йорк, Нью-Йорк…

По мотивам нью-йоркского славного, по мотивам бродвейского мюзикла, голосами свингующих, джазовых звёзд Америки начат концерт! Не хватает высотного, главного, небоскрёбного вида, а музыка переносит в Америку разово, поднося музыкальный десерт. Эту слаженность ритмов и вольности, спиричуелсом трактуемых песенным, объясняешь Америк ментальностью и движением полутонов, — ухо негра, привыкшее к тонкости четвертей гаронической лестницы, не имеет соитья с реальностью, приходя из космических снов… Мы как-будто в Нью-Йорке, украшенном гаммой стикеров мюзиклов брендовых. Зал с солистами – арий талантливых распевает цветистый венок! Жизнь была бы пустою и странною, если б музыке не было преданных, если б мир не пестрил номинантами на несущих гармоний зарок!

Интервью

Как вы росли, какой из инструментов был первым шагом к музыке? Когда, в какой из важных жизненных моментов намечен (вами, богом?) путь сюда? Когда пацан, футболом увлечённый, вдруг понимает то, что он – певец? А позже, в фрак концертный облачённый, посмотрит в зал, а там – его отец… А девочки-пичужки, – в то мгновенье, когда замрёт от музыки душа, — когда вы принимаете решенье на сцену выйти, оперу верша? Ответа нет. Стеченье обстоятельств, судьба, учителя, парад планет… Но вы храните, в гамме обязательств, свой голос – музыкальный инструмент! Я тоже пела. Оперой болея, мечтал мой папа слышать голос мой с подмостков сцены! Силы не жалея, учил вокалу, приходя домой… Но – не судьба. Решилось в пользу физик. Со мною папка не общался год… Ах, как был прав мой милый, славный «лысик»! Как жаль, что не подействовал бойкот…

Золушка или Торжество добродетели

по мотивам оперы Джоаккино Россини «La Cenerentola»

(март 2016, Тель-Авив)

Я не любитель Золушек и Принцев, оракулам наивности – не верю! И, априори, зло и добродетель воспринимаю с знаками «вопрос»… Но торжеству искусства поклониться я, как обычно, в оперные двери вхожу, желанной музыки свидетель, — попутный ветер вновь в партер занёс! Но музыка, но музыка Россини меня с либретто плоским примиряет! Речетатив прелестный с клавикордом — десерт для итальянских светлых вин… И постепенно и партер спесивый, и ложи – голос ангельский пленяет, и мастерство, в созвучии с аккордом, роняет

в зал Рамиро-херувим… А Анжелина крови итальянской не уступает звучностью и тембром. Неимоверной молодостью дышат сценические образы кулис! И юный дирижёр движеньем царским смирил поток бельканто, драйва, темпа, — сижу в оцепенении… И слышу, как мой сосед грохочет: «Браво! Бис!»

Маски и игры. Триптих

под впечатлением от концерта камерной музыки 18 марта 2016 года

«Детский уголок». Клод Дебюсси

Ребёнок Клода Дебюсси – его дочурка Шушу [23] . Фортепианных мук этюд. Затрачен целый день! А солнце золотит в саду и яблони, и груши. И бабочки на лепестки отбрасывают тень. Затем – свобода! Поскорей, к слону – и убаюкать. И серенаду кукле спеть, хоть кукла и нема. Потом – январь. Танцует снег. А птицы все – на юге, и только маленький пастух смеётся, что зима! Ещё есть друг Полишинель. Секрета не нарушу, если скажу, что от него всё в доме – набекрень! Ребёнок Клода Дебюсси и ученица – Шушу. Фортепианных мук этюд. Затрачен целый день.

23

Сюита для фортепиано К. Дебюсси «Детский уголок» была написана и опубликована в 1908 году. Композитор посвятил её своей маленькой дочке. Наряду с высокой поэтичностью, Дебюсси привнёс в музыку цикла и шутливую иронию, и мягкий ласковый юмор. Все это показывает его отношение к дочери, к её детским выдумкам.

«Петрушка» Игоря Стравинского

Звоны колокольные. Масленица пьяная. Массовы гуляния. Русский балаган. Что в основе ревности? – Перебранка рьяная. (Девушка влюбляется. Он – из мусульман.) Осудили, грешного. Заключили в камеру. Надавали в камере сильных тумаков. Выбрался на волюшку. Возвратился. (Пламенно любит танцовщица не его…) Без дураков и без снисхождения – убивают, милого. Он ведь только кукла – и не более того… [24] Но на мёртвом личике проступает мимика, а из тушки порванной – светит естество! Отрывайся, кукольный! Жарь и жги Петрушкою! Покажи, как кукольно можешь ты любить! В жизни «фиолетово», – парнем ли, игрушкою… Ведь в стравинской музыке важно – чтобы жить!

24

По задумке автора Петрушка, который является набитой опилками балаганный куклой, вдруг обретает человеческие чувства, способность любить, чувствовать одиночество и страсть (1911).

«Лунный Пьеро» Арнольда Шёнберга

Святы, как распятья, строки, кровь впитавшие поэта, что заклеван черной стаей коршунов, над ним кружащих. Альбер Жиро. «Лунный Пьеро» Трижды семь стихотворений Альбера Жиро. {Афонических строений время не пришло.} Психоделикой, нью-артом экспрессионизм Шёнберга [25] скандальным актом в воздухе завис… Здесь Пьеро-поэт в подлунном мире, полупсих, «зажигает» вальсом умным и луной висит… Здесь мадонна вырывает сердце из груди, — горе матери не тает, вечность впереди… И гигантских чёрных крыльев тень затмит хрусталь… (то ли сказкой, то ли былью, то ль – поэтом стань!) Тёмно-красные рубины смотрят из гробов — выворачивают мимы руки для оков… И клинок, луну разящий, и кресты в крови, — всё в синкопе восходящей, дышащей любви! Позабыл на миг кривлянья «лунный» наш Пьеро, — время музыки «на грани», видимо, пришло…

25

Арнольд Шёнберг родился в 1874 году в венском квартале Леопольд-штадт (бывшем еврейском гетто) в еврейской семье. Его мать была учительницей фортепиано. Отец был владельцем магазина. Арнольд был в основном музыкантом-самоучкой, бравшим уроки у своего шурина. В 1901–1903 годах жил в Берлине, вёл класс композиции в консерватории Штерна. В 1903 году вернулся в Вену, где работал преподавателем в одной из музыкальных школ. Летом 1910 года создаёт вокально-инструментальный цикл «Лунный Пьеро» («Pierrot Lunaire»), на стихи Альбера Жиро, используя изобретённый им метод – вокальная речитация, нечто среднее между чтением и пением. В 1910-х годах его музыка была популярна в Берлине в среде экспрессионистов.

по бетонной стене…

Январь 2016. Тель-Авив. Верди. «Трубадур». Солисты в новой постановке – певцы, исполняющие партии в операх Верди на ведущих сценах мира – в «Метрополитен-Опере» в Нью-Йорке, в «Ла-Скала» в Милане, в «Ковент— Гарден» в Лондоне. Видео-работы Михаль Ровнер показаны на трех экранах, ставших интегральной частью сценографии этого оперного спектакля. Михаль Ровнер – израильская художница видео-арта – суперизвестна в мире в своей области, ее можно назвать культовой фигурой видео-арта. В разных странах мира прошло более 60 персональных выставок Михаль Ровнер, в том числе, и ретроспектива в нью-йоркском музее «Уитни», на Венецианском биеналле, неоднократно в Москве и в Парижском Лувре. Одна видео-фреска известна всем – по огромной бетонной стене нижнего патио бредут нескончаемые шеренги фирменных «человечков» Ровнер…

Конец ознакомительного фрагмента.