Жизнь Ренуара
Шрифт:
Ренуар упивался своим "успехом". Наконец-то он сможет снять мастерскую, действительно достойную называться мастерской, подальше от левого берега, атмосфера которого казалась Ренуару слишком "специфичной". (Дега говорил о Фантен-Латуре: "Безусловно, он пишет превосходные вещи. Жаль только, что это немного отдает левым берегом!") В то же время он окажется поближе к кафе Гербуа. В конце концов Ренуар устроился вместе с братом на нижних склонах Монмартрского холма, на улице Сен-Жорж, 35.
Мастерские известных художников, членов Академии, были, как правило, загромождены бесчисленным множеством всяких редкостей и диковинок, призванных создать "художественную" атмосферу: были тут и драгоценные ткани, и старинные доспехи, и церковные облачения, и роскошные седла всякий дорогостоящий антикварный хлам... По сравнению с подобными мастерскими мастерская Ренуара казалась пустой. Тут были только мольберты, несколько стульев, два низких кресла и диван, покрытый вылинявшей тканью, на который были набросаны разноцветная одежда и женские украшения, да сосновый стол, на котором в беспорядке
Сквозь громадное застекленное окно щедро лился дневной свет. Художник напевал какую-нибудь модную песенку, брал сигарету, затягивался, не замечая, что она потухла, потом снова ее зажигал. Все в нем было в движении: тело, лицо, ставшее уже морщинистым (Ренуару было тридцать два года) и подергивавшееся от тика, глаза, из "которых один все время подмигивал", длинные худые пальцы, то и дело "хватавшие кисти" [43] ... Он писал, напевал. Скоро он пойдет перекусить в молочную мадам Камиллы, расположенную напротив. Потом вернется в мастерскую писать - отдаваться счастливому, "сладострастному" процессу живописи. "Что может быть на свете печальнее, когда после смерти художника открывают его мастерскую и не находят в ней вороха этюдов! Какую безрадостную лямку он тянул!"
43
43 Таде Натансон.
Летом в Аржантейе Ренуар писал вместе с Моне лодки и гребцов, и, как и за год до этого, полотна обоих художников чрезвычайно сходны и по сюжетам, и по манере [44] . С другой стороны, в Париже он написал два произведения, очень отличающиеся и друг от друга, и от тех, что он писал до сих пор. (Этого на редкость нервного и впечатлительного человека непрерывно швыряло из стороны в сторону - ему будет всегда суждено удивлять и ставить в тупик зрителей и критиков гибкостью своего воображения.) Двух этих произведений было бы довольно, чтобы убедиться, какой степени мастерства достиг Ренуар. На одной картине изображена во весь рост юная танцовщица в прозрачной голубой пачке и розовых атласных туфельках [45] . Картина написана в серых тонах, но с такими тонкими и изысканными оттенками этой гаммы, что несколько ярких пятен, положенных в разных местах, словно пиццикато, усиливают звучание всего цветового ансамбля. Ренуар постиг один из величайших секретов всех видов искусства: чем больше хочешь сказать, тем меньше надо говорить. Только подлинные мастера владеют приемом литоты.
44
42 В частности, это касается вида Сены с большим парусником на переднем плане, который оба художника писали бок о бок. Картина Ренуара в настоящее время находится в музее Портленда в Орегоне (США).
45
45 В настоящее время находится в Национальной галерее Вашингтона.
Этим же приемом и, может быть, даже с еще большим успехом Ренуар воспользовался во второй своей картине, "Ложа" [46] . Сюжет картины предельно прост: он и она в театральной ложе. Предельно проста и манера, в которой написана картина, - художник играет всего лишь несколькими тонами, но с таким блеском, что это произведение наводит на мысль о самых искусных мастерах цвета, таких, как Тициан, Рубенс или Ватто.
С женщинами Ренуар, вопреки тому, чего, казалось, можно было бы ждать, отнюдь не чувствовал себя непринужденно и был очень робок. Хотя его сложная, впечатлительная натура во многом была сродни женской, в нем было слишком много простоты и непосредственности, чтобы его не смущала, не стесняла та игра, которую интуитивно ведет большинство женщин. Ренуара забавляла их "очаровательная глупость", "обворожительно смешные ухищрения их нарядов". Но в женском обществе он терялся. Ренуар чувствовал себя легко лишь с бесхитростными женщинами. Как знать, быть может, Лиза была одной из таких натур. Поэтому поиски моделей Ренуар целиком передоверил Эдмону. Эдмон, воображения которого хватало лишь на то, чтобы внести кое-какие усовершенствования в рыболовное снаряжение [47] , отнюдь не отличался застенчивостью, свойственной брату, и охотно приводил ему натурщиц. Вместе с одной из них - некой Нини по прозвищу Рыбья Пасть - он позировал для картины "Ложа".
46
46 В настоящее время находится в Институте Курто в Лондоне.
47
47 Он написал о рыбной ловле много статей и даже книги: "Рыбная ловля для всех", "Ловля форели на блесну" и другие.
Кто подумает, глядя на роскошно одетую светскую даму, которая занимает всю
* * *
Свою "Ложу" - он окончил ее в начале 1874 года - Ренуар собирался показать не в Салоне, а на другой выставке - выставке "Анонимного кооперативного товарищества художников, скульпторов, граверов и т. д.", которое решили основать батиньольцы.
Вдохновителем его был Клод Моне. Вспомнив давнишнюю идею Базиля, Моне предложил своим товарищам создать ассоциацию, которая защищала бы независимых художников и главное - устраивала бы их выставки. Чем была вызвана эта затея? Большинство батиньольцев со времени войны ничего не представляли в Салон. Те же, кто, как Ренуар, отваживались на это, терпели одну неудачу за другой. Исключением был Эдуар Мане: на его долю в последнем Салоне выпал небывалый успех. Впрочем, такой ли уж небывалый? Батиньольцы это отрицали. Они считали, что этим успехом Мане обязан только своим "уступкам". Его картина "Кружка пива", так понравившаяся публике и написанная под более или менее явным влиянием Франса Халса, по их мнению, свидетельствовала о том, что, как это ни прискорбно, Мане скатился к банальной традиционной манере. Им казалось, что художник сделался слишком уж "пай-мальчиком". И, как видно, это заметили не они одни. "Господин Мане разбавил свое пиво водой", - с торжеством писал Альбер Вольф, критик-конформист из "Ле Фигаро".
Ренуар в кругу друзей имитировал автора "Олимпии", изображая, как тот поехал в Испанию, восторгался там Веласкесом: "Привез оттуда чуток Веласкеса за пазухой. И все ради того, - добавлял Ренуар, смеясь своим обычным беззвучным смехом, от которого все его лицо собиралось в морщины, чтобы вернуться и начать писать как Франс Халс" [48] .
Никаких уступок! На этот счет батиньольцы были неумолимы. Поскольку жюри упорно стоит на своем, батиньольцы, которым надоело получать отказы, обратятся прямо к публике. Отныне они перестанут посылать картины во Дворец промышленности и открыто будут выставлять свои работы вне официальных Салонов. План этот решительно не нравился Эдуару Мане, который и без того был задет суждениями художников из своей "банды" и вовсе не собирался покинуть ту единственную арену борьбы, где надеялся получить признание, которого домогался. "Вероломные! " - с обидой восклицал он.
48
48 Приводится Таде Натансоном.
Впрочем, не один только Мане неодобрительно относился к затее, на которую отважились художники из кафе Гербуа.
"Вам осталось сделать еще один шаг, - писал Теодор Дюре Камилю Писсарро, - добиться того, чтобы Вас узнала публика и одобрили торговцы картинами и ценители искусства. Путь к этому один - распродажи в отеле Друо и большие выставки во Дворце промышленности. Уже и сейчас есть группа любителей искусства и коллекционеров, которая Вас ценит и поддерживает. Ваше имя известно художникам, критикам, узкому кругу зрителей. Однако надо сделать еще один шаг и приобрести широкую известность. Но вы ее не добьетесь, организуя выставки частного товарищества. Публика на такие выставки не ходит, там окажется тот же узкий круг художников и ценителей, которые Вас и без того уже знают".
Но эти возражения не могли поколебать решимости батиньольцев. Тем более что положение Дюран-Рюэля пошатнулось. Начинался экономический кризис, который рикошетом ударил по торговцу, но главное - его обычная клиентура категорически отказывалась прислушиваться к его мнению, когда он восхвалял достоинства каких-то там Писсарро, Моне или Ренуара. "Вы потеряли рассудок, - говорили Дюран-Рюэлю, - берегитесь, как бы вам не кончить ваши дни в Шарантоне". Мало того, что у Дюран-Рюэля не покупали картин его новых подопечных, но, что было куда хуже, эти картины как бы обесценивали другие полотна его собрания: работы Коро, Делакруа, Теодора Руссо и Милле. Когда под давлением своих коммерческих обязательств торговец был вынужден во что бы то ни стало продавать, он терпел огромные убытки. Мог ли он в этих условиях по-прежнему часто покупать картины у батиньольцев? Мало-помалу он сильно сократил свои приобретения [49] . Над художниками из кафе Гербуа снова нависла угроза нищеты. Еще вчера они думали о предполагаемых выставках как о способе завоевать широкую публику, теперь выставки стали для них просто необходимостью.
49
49 Судя по бухгалтерским книгам Дюран-Рюэля, в 1872 и в 1873 годах он выплатил 32250 франков Моне, 15345 - Дега, 11600 - Сислею, 11201 - Писсарро и всего 600 - Ренуару. В 1874 году Писсарро получил еще 5035 франков, но Сислей - всего 3000, Моне - 1300 и Ренуар - 200 франков.