Жизнь в дотелефонную эру
Шрифт:
Смысл выставки был в том, чтобы стартовать в Сан-Франциско, в галерее San-Francisco Arts Commission Gallery, где к нам должны были присоедиться художники из так называемой Грейт Бэй ареа – Калифорнийского побережья, а дальше она должна была отправиться по всем 50 штатам.
Честно скажу, я очень волновался. Мы везем картинки в абсолютно неизвестную страну. Поймут ли их? А если нет? Напишут, что наши рисунки никакие. Выражаясь мягко, не хотелось облажаться – ведь позор будет по обе стороны океана…
Нужно было выработать какие-то критерии отбора. А какие? Ведь аудитории мы не знали от слова совершенно! Решили
При этом, какую же великолепную команду я собрал! Внизу фотографии и рисунки только некоторых из них:
Это только малая толика художников, участвовавших в проекте: Вадим Сергеевич Коноплянский (наверху, ему уже 80), Валентин Розанцев, Валентин Дружинин, Володя Буркин.
Некоторые уже не с нами, но рисунки их – будут всегда с нами, о чем я расскажу в следующей части.
4. Поехали!
Ну вот, можно собираться! И моя любимая теща, которая сидела на кухне на угловом чешском диванчике сказала, глядя на меня, мечущегося по квартире: – Ну ты собираешься, как в Америку…
На что я ответил, не веря собственным ушам:
– Нора Георгиевна, как раз это тот случай, когда я еду именно в Америку.
Стояла холодная война и лететь было не на чем. Не было рейсов в США! Поэтому сначала был рейс в Европу, в Шеннон, оттуда на Нью Фаундленд, затем в Нью-Йорк, ну а уж оттуда в Сан-Франциско. Я думаю, учитывая задержку в Нью-Йорке из-за погоды часов на шесть, в сумме перелет занял больше суток, где меня встречал Джоэл Шатц.
Было раннее утро, над заливом стелился легкий туман. Мы расположились в каком-то ресторане наверху, заказали ирландский кофе с виски и отпраздновали приземление.
Внизу просыпался, позванивая своими известными трамваями, незнакомый город. Виднелся силуэт моста Голден Гейт через залив и переворачивалась страница книжки сказок под названием Сан-Франциско.
San-Francisco Arts Commission Gallery. https://sfartscommission.org/
А дальше – работать. Выставка должна была располагаться в центре города, в муниципальном здании
Наши картинки занимали одну стену. Американские, вернее, калифорнийские – на другой стене. Я впервые работал в такой единой команде с американцами. Заказали несколько огромных пицц, колу и – вперед!
Конечно же, меня раздирало любопытство – что они выставят? И могу сказать, что наши картинки были гораздо лучше. Они были смешные, интересные, необычные! Главное – короткие, что и вызывало смех от неожиданности.
Калифорнийские рисунки были близки к Микки Маусу. То есть, по сути это были классические комиксы. Правда, и авторы этих комиксов были солидные. Один из них был Хэнк Кетчем, (Hank Ketcham) создатель смешного героя, которого звали Деннис зе Меннис. Вот что пишет о нем Википедия:
Хэнк Кетчем Родился в Сиэтле, штат Вашингтон, Кетчем был сыном Уивера Винсона Кетчема и бывшего короля Вирджинии. Когда Кетчему было шесть лет, его отец пригласил на ужин иллюстратора. После ужина этот гость показал юноше свой «волшебный карандаш» и нарисовал несколько иллюстраций. Кетчема это сразу зацепило, и вскоре его отец установил в шкафу своей спальни небольшой письменный стол, за которым он мог рисовать. Кетчем начал свою карьеру в качестве аниматора у Уолтера Ланца, а затем и у Уолта Диснея, где он работал над «Пиноккио», «Фантазией», «Бэмби» и несколькими короткометражками про Дональда Дака.
Так что нельзя сказать, что с их стороны была слабая команда. Сильные графики и интересные люди. Просто другие. Со своим стилем.
Наши рисунки на них тоже произвели впечатление. До выставки на страницах газет и журналов циркулировали дешевые поделки, изображающие коммунистов дегенератами с серпами и молотами, нарисованные их же карикатуристами. А здесь они столкнулись с новым и неизведанным творчеством.
Хэнк пригласил нас к себе, на виллу-мастерскую в городок Кармел, неподалеку от Сан-Франциско. В центре небольшого парка на его вилле стоял фонтан в виде писающего Денниса. Под звуки этого фонтана мы пили калифорнийское вино и обсуждали российско-американские отношения. Все компоненты этой дискуссии были прекрасны, включая будущие отношения наших стран.
Там же мы познакомились с их способом рисования. Собственно Хэнк был директором компании – он создал типаж, Денниса, которого он взял со своего сына. Он же придумывал сюжеты. А отрисовывали их уже сотрудники, худрабы, выражаясь грубо. Но они создавали поток, который уже отвечающие за коммерцию сотрудники помещали в календари, журналы и другие издания.
Таким образом, это был по сути Фордовский конвейер. У нас было так сказать искусство ради искусства. А у них исскусство ради денег.
К выставке были приготовлены сувениры, майки и огромный постер, где два человечка – один с серпом и молотом, другой со звездочкой жали друг другу руки…
Ну, а на следующий день пресс-конференция. Муниципальный выставочный зал, наверное, никогда в своей истории не видел столько людей и журналистов. Когда я с подиума посмотрел вниз, то увидел только невероятное количество камер и микрофонов. Ну и вопросы – как ни странно, никаких гнусных, а скорее очень даже дружелюбныe.
Конец ознакомительного фрагмента.