Журнал «Если», 1997 № 02
Шрифт:
1983 — «Четвертый человек» («Vlerde Man»)
1985—«Плоть + кровь» («Flesh + Blood»)
1987—«Робокоп» («Robocop»)
1990—«Вспомнить все» («Total Recall»)
1992 — «Основной инстинкт» («Basic Instinct»)
1995 — «Стриптизерши» («Showgirls»)
«Звездные солдаты» («Starship Troopers», в производстве)
РЕЦЕНЗИИ
ПРИБЫТИЕ
(THE ARRIVAL)
Производство
Сценарий Дэвида Тухай.
Продюсеры Джеймс Стил, Томас Г. Смит.
Режиссер Дэвид Тухай.
В ролях: Чарли Шин, Линдсей Крауз, Тери Поло, Ричард Шифф.
1 ч. 56 мин.
– --------------------
Скромный, не очень уверенный в себе, трудолюбивый и, как некоторые ученые, немного склонный к паранойе радиоастроном Зэйн Замински (Чарли Шин) верит только логике, математике и показаниям астрономических приборов. Ему выпадает редкое везение: аппаратура фиксирует прибытие на Землю пришельцев из космоса. Это открытие века! Но никто не хочет поддерживать Замински. Начинается смертельная игра: начальство в сговоре с преступными властями всеми силами старается скрыть сенсацию, и астроному приходится самому доводить начатое до конца. Проявляя чудеса храбрости и изобретательности, он проникает в подземную лабораторию, где знакомится с непрошеными гостями совсем близко… Фильм «Прибытие» — о том, каким опасным стало в современном мире познание, сколько мужества необходимо ученому, чтобы, несмотря ни на что, оставаться верным самому себе на пути к Истине. О том, что чудовищная суть Зла проникла в повседневность и прячется за обычным человеческим обликом. «Нет, — отвечает Замински. — Они как мы. Их не отличить». Традиционным сюжет о человеке, который сумел расстроить планы космических пришельцев, органично переплетен в «Прибытии» с жанровой конструкцией «крутого боевика», где главный герой — почти супермен, с помощью собственных кулаков отстаивающий свое право на жизнь (а попутно спасающий человечество). И все-таки Замински в первую очередь независимый и талантливый ученый. Герой к сожалению, сумел вырвать у пришельцев лишь частичку тайны их появления. Но и это огромная победа. «Мы знаем, и другие будут знать», — говорит Замински. И не случайно его девизом являются слова поэта Роберта Броунинга, которые могли бы служить эпиграфом ко всему фильму: «Человек обязан тянуться за тем, чего не может достать. Иначе зачем Небеса?»
Оценка: 4,5
ТЕМНАЯ ПОРОДА
(DARK-BREED)
Производство компании «Ричард Пепин, Джозеф Мерхи» (США), 1996.
Сценарий Ричарда Престона (младшего).
Продюсеры Ричард Пепин, Джозеф Мерхи.
Режиссер Ричард Пепин.
В ролях: Джей Скалья, Ланс Ле Голт, Донна В. Скоп, Джонатан Сэнкс.
1 ч. 41 мин.
– --------------------
…Тихая жизнь портового американского городка нарушена — прямо в воды залива рухнул потерпевший аварию космический корабль. Но космонавты, установившие контакт с иной цивилизацией, возвращаются уже не людьми — в их тела вселилась «темная порода», обладающая гигантской разрушительной силой. Она и в воде не тонет, и в огне не горит, а ключ к ее уничтожению находится в специальной самовзрывающейся коробочке. Уничтожить планету Земля — вот чего хотят носители «темной породы», способные проникнуть в любое двуногое существо. Главный герой картины, капитан Джеймс, бросает вызов космическим силам зла. На таком простом для кассового боевика приеме строится весьма замысловатый сюжет фильма. Любопытно, что «Темная порода» являет собой интересный, высокопрофессионально сделанный гибрид различных жанров: современного полицейского боевика с непременными автомобильными погонями, захватывающей стрельбой у бензоколонок и взрывающимися грузовиками, жестокого триллера, в котором «подозреваются все», фильмов об «изгнании дьявола», где Сатана выступает великим мастером спецэффектов, и даже — в первой половине — классического «фильма ужасов» 30-х годов с его монстрами, оживающими на столе хирурга и сокрушающими все вокруг. Финал, однако, в высшей степени современен: злому влиянию «темной породы» оказывается подвержен и безобидный старичок-бомж, заслуженный ветеран вьетнамской войны, — то есть мир полон непознаваемого зла, оно рядом, — берегитесь, господа. Режиссеру Ричарду Пепину удалось свести эту жанровую разноголосицу к одному естественному знаменателю, и в итоге жанр этого фильма можно определить как «маленький фантастический апокалипсис».
Оценка: 4
СКВОЗЬ
(TROUGH DEAD EYES)
Производство компании «Two Scorpios film» (США), 1996.
Сценарий Роберта Броуди.
Продюсер Лайза Бинассари.
Режиссер Роберт Броуди.
В ролях: Кент Рулон, Дайан Гротке, Энн Ппркер Джеймс Духэн.
1 ч. 23 мин.
– --------------------
Жил человек по имени Альфред Хичкок. Он прославился как великий мастер триллера, впервые применивший в своих фильмах приемы «кинематографа психологического напряжения», затем вышедшие в тираж и ставшие одной из главных примет жанра. Поэтому любая нынешняя картина без «перчика хичкоковщины» уже как бы не настоящий триллер, а так, недоразумение. Мистическая лента Роберта Броуди «Сквозь мертвые глаза» целиком и полностью построена по эстетическим принципам мастера. Основной сюжетный ход фильма построен на фантастическом допуске: героиня — ясновидящая девушка — обладает даром распознавать лицо Смерти. Полицейский Грант Сазерленд использует ее для раскрытия серии преступлений, совершенных маньяком. Возникшая между ними романтическая любовь заканчивается трагически: они становятся очередными жертвами… Извращенный психологизм хичкоковского типа окрашивает картину в мрачные тона классического английского детектива. Здесь и мистика, которая однако не является основополагающей сюжетной линией, а скорее уводит в сторону от разгадки, и сильнейшее чувство главных героев, ставшее причиной их гибели, и ревнивый маньяк (им оказывается пожилая женщина), она не может допустить, что чья-то любовь способна быть более страстной, чем ее отношения с респектабельным одноглазым мужем. А вот черный юмор, составляющий прелесть триллеров Хичкока, проявляется только в самом финале… Все-таки до хичкоковских шедевров фильму далековато. Но — не боги горшки обжигают…
Оценка: 3
Герой экрана
ДРАКУЛА, КАРПАТСКИЙ ГРАФ
В прошлом номере «Если» мы рассказали об одном из первых киночудовищ — гигантской горилле Кинг Конге. Героем этих заметок стал еще один не менее знаменитый представитель мира литературных и экранных ужасов — румынский граф-вампир Дракула, имеющий еще более длинную «биографию».
В апреле 1912 года в Лондоне, на руках преданной и любящей жены Флоренс, умер 65-летний писатель Брэм Стокер — автор известных романов ужасов и близкий друг знаменитого актера Генри Ирвинга, любимца лондонской публики. Однокашники Стокера по Тринити-колледжу в Дублине могли бы удивиться безвременному уходу: ведь студентом Стокер блистал не только в математике и философии, но и в спорте: этот молодой человек вполне сознательно стал непревзойденным атлетом. Правда, была тому печальная причина. В детстве Стокера поразила тяжелая болезнь. Он не мог двигаться и первые пятнадцать лет после рождения находился между жизнью и смертью. Чтобы развлечь ребенка, мать рассказывала Брэму кельтские легенды, полные тайн и романтических переживаний. Выздоровление Стокера стало почти чудом. Потом — университет, журналистский труд, театральные знакомства и романы, в каждом из которых слышались отголоски тех самых услышанных в детстве легенд. Работал он много. И после кончины на его писательском столе осталась новая рукопись — «Гость Дракулы», продолжение романа «Дракула», имевшего бешеный успех в Англии.
«Дракула» был опубликован в 1897 году — в будущем году можно отметить столетие первого, так сказать, литературно оформленного графа из Карпат. Однако самому автору не суждено было узнать о том, что его герой-вампир станет одним из многосложных архетипов XX века, столь богатого разнообразными символами Зла. Корни образа графа Дракулы, уединенно жившего в продуваемом всеми ветрами, мрачном карпатском замке, — в старинной румынской легенде о воине XV века Владе Цепеше, якобы пившем кровь своих побежденных врагов. Слово «Drakul» — одно из обозначений дьявола. Но фантазия Брэма Стокера, вполне вольготно чувствуя себя среди романтических и никогда не виданных им Карпат, отвернулась от пышной, но далекой и нудной истории. Его карпатский граф-вампир принципиально не имеет с ней ничего общего. Как и положено гостю «с того берега», он вне времени. И, быть может, это сыграло не последнюю роль в том огромном интересе, который к этой страшной личине проявляли самые разные художники нашего века, — ведь освобожденность от конкретного исторического времени дает небывалый простор воображению.