Журнал «Если», 1997 № 09
Шрифт:
Оценка: 3.
БОЕВЫЕ РОБОТЫ
(RОВО WARRIORS)
Производство компаний «Republic Pictures» и «Paramount British Pictures Limited» (США). 1996.
Сценарий Майкла Берлина.
Продюсер Джордж Лукас.
Режиссер Ен Бэрри.
В ролях: Джеймс Ремма. Кейл Ховард, Джеймс Лью, Джеймс Толкан.
1 ч. 28 мин.
– ---------------
Вот еще один фильм. И
Оценка: 3,5.
ЗАХВАТЧИК
(INVADER)
Производство компаний «Stargate Entertainment», «Alterian Studios» (США). 1996.
Сценарий Марка Бейкера.
Продюсеры Рик Баер, Марк Бейкер.
Режиссер Марк Бейкер.
В ролях: Коттер Смит, Дирор О'Коннелл, Роберт Висдом.
1 ч. 35 мин.
– ---------------
Эта картина — еще одна вариация на стабильно популярную в Нф кинематографе тему об инопланетных пришельцах. В отличие от многих лент подобного плана настолько похожих друг на друга, что складывается впечатление, будто они сняты по одному сценарию, сюжет «Захватчика» действительно оригинален. Земляне засекли входящий в плотные слои атмосферы неопознанным летающий объект. После приземления в пустыне он был доставлен в секретную лабораторию вооруженных сил США для проведения комплексных исследований. Работу по изучению космического гостя возглавили биолог Грация Скотт (Дирор О'Коннелл) и электронщик Кейс Монтгомери (Коттер Смит). Каково же было удивление ученых, когда им удалось определить, что загадочное устройство имеет земное происхождение и представляет собой летательный аппарат «Викинг-2», посланный на Марс и, как казалось, безвозвратно потерянный еще в 1983 году. Дальше начинается самое интересное, поскольку космический корабль вернулся конечно же не пустой, доставив на Землю представителя марсианской цивилизации, имевшего цель предотвратить вторжение людей на Красную планету… Фильм динамичен, специальные эффекты хоть и не поражают воображение зрителя, однако сделаны очень добротно и прекрасно вписываются в композицию картины. Нужно отметить, что Марк Бейкер выступил здесь сразу в трех ипостасях: как режиссер, автор сценария и продюсер. Видимо из-за отсутствия разногласий его работа получилась снятой во всех отношениях профессионально. Так что полтора часа, проведенные поклонниками НФ кино у экранов, никак нельзя считать потраченными зря.
Оценка: 4.
Как это делается
ЧУДОВИЩА ИЗ ПАПЬЕ-МАШЕ
Сегодня мы завершаем цикл публикаций («Если» №№ 7, 8 1997 г.), посвященных истории специальных эффектов в кинематографе. В этой статье речь пойдет о механических или рукотворных эффектах, без которых современное
Однако рубрика «Как это делается» свое существование не прекращает. Мы и в дальнейшем будем рассказывать о многих самых последних тexнических секретах в кинопроизводстве.
Механические, физические или, иначе говоря — рукотворные эффекты, применяемые в кино, можно разделить на несколько видов. В первом из них главное — подготовка моделей: от создания каких-либо автоматических устройств, включая роботов, до производства муляжей всевозможных монстров или животных огромных размеров. При воссоздании чудовищ разного типа, а также деформированных человекоподобных существ и искаженного облика самих людей используется сложный грим, что представляет другой вид спецэффектов, не являющихся оптически-компьютерными. А макетирование различных объектов, выстраивание декораций в миниатюре, которые на экране должны выглядеть по-настоящему, это тоже развитие принципа моделирования. Применение разнообразных технических приспособлений (допустим, раскачивающейся или вертящейся декорации, ветродуев, поливальных машин и т. п.) помогает произвести необходимое для кинематографистов впечатление, особенно в так называемых фильмах катастроф. Наконец, трудно обойтись без сцен перестрелок, взрывов и прочих пиротехнических эффектов, которыми перенасыщены боевики.
Самым первым фантастическим фильмом в истории кинематографа принято считать всего лишь минутную киноленту «Механическая колбасная» (1895) братьев Люмьер, где представлено теоретически возможное, но все-таки еще не существовавшее устройство: из свиньи благодаря специальному аппарату прямо на экране получалась колбаса. А в пародийной картине «Злодей с рентгеновским лучом» (1897) англичанина Дж. А.Смита обнимающаяся пара была показана профессором-шут-ником в качестве слившихся в объятиях скелетов. Вскоре впервые на экране появились гигантские насекомые: в «Хорошей постели» (1899) француза Жоржа Мельеса это были клопы, подвергшиеся воздействию «лунных лучей», а в американском фильме «Мохнатый летун» (1900) показан монстр-москит.
Уже в 1924 году для сцены сражения легендарного воина Зигфрида с огромным драконом фафнером в ленте «Нибелунги» Фрица Ланга было из картона и дерева сконструировано 18-метровое подвижное чудовище, чьей головой и конечностями управляли изнутри четыре техника, а пламя, вырывавшееся из пасти, создавалось при помощи огнемета. Однако подлинным образцом кинематографического смоделированного «актера», прославившегося на весь мир, можно считать гигантскую гориллу Кинг Конга в одноименной картине 1933 года. Американские режиссеры Мериан Купер и Эрнест Шедсак пригласили мастера спецэффектов Уиллиса О'Брайена, который создал муляж самого Кинг Конга (модель суперобезьяны была на самом деле ростом всего 45 сантиметров), а также и доисторических существ, вступающих с ним в поединок. В подражание Кинг Конгу японцы после войны придумали своего монстра — Годзиллу (правильнее произносится Годзира). В 1954 году техник Эйдзи Цубурая вместе с конструктором Риосаку Тагасуги сотворил из резины двухметровое древнее чудовище, якобы разбуженное после взрыва атомной бомбы. Правда, во многих сценах снималась не эта кукла, а актер Хару Накадзима, одетый в резиновый костюм Годзиллы. Между прочим, резиновыми были разнообразные твари в малобюджетных фильмах Роджера Кормена, «короля американского независимого кино» на рубеже 50-60-х годов, о чем не без юмора недавно вспоминал в интервью модный режиссер 90-х годов Квентин Тарантино.
А вот новый Кинг Конг, созданный итальянцем Карло Рам-бальди для фильма 1976 года (премия «Оскар» за спецэффекты), представлял собой уже дорогостоящий аниматронный аппарат в натуральную величину, нашпигованный электроникой и управляемый на расстоянии. Более миллиона долларов стоила и белая акула из «Челюстей» (1975) Стивена Спилберга, которую смакетировал Боб Маттей, ранее участвовавший в работе над спецэффектами для картины «20 000 лье под водой» («Оскар»-54) и вместе с Крисом Мюллером сделавший модель гигантского спрута. Упомянутый маэстро Рамбальди еще дважды удостаивался «Оскара», работая над образцами ужасных космических чудовищ в «Чужом» (1979) Ридли Скотта.
Он создал, возможно, самое популярное существо в современном кино — поначалу пугающего, но затем невероятно симпатичного и трогательного пришельца с другой планеты в ленте «Е.Т. Инопланетянин» (1982) Стивена Спилберга.
Впрочем, в ряде сцен в костюме инопланетянина выступала актриса Тамара де Тро ростом всего лишь 0,77 м и весом 18,1 кг. Сложные приемы сочетания на экране кукол с дистанционным управлением и статистов в специальных костюмах с контролируемой на расстоянии мимикой их масок придумал известный кукольник Джим Хэнсон в фильмах «Темный кристалл» (1982) и «Лабиринт» (1986). Его же фирма «оживляла» ряд космических персонажей в «Возвращении Джедая» (1983), а также в киносериале «Подростки-мутанты черепашки-ниндзя» (1990–1993) и, наконец, в «Четвероногом малыше» (1995) уже с активным применением компьютерной технологии в разработке движения объектов в кадре.