100 лучших мультфильмов?
Шрифт:
Ещё одним анимационным проектом Тима Бёртона стал кукольный фильм «The Nightmare before Christmas» / «Кошмар перед Рождеством» (1993) вновь по своей же стихотворной сказке. Однако занятость на съёмках «Возвращения Бэтмена» не позволяла ему заняться мультфильмом вплотную, и он перепоручил режиссуру своему товарищу Генри Селику, которому отлично удалось передать бёртоновский дух, создав прекрасный макабрический мюзикл.
В 2000 году Бёртон стал режиссёром шестисерийной флэш-анимации «Stain-boy» / «Мальчик-Пятно» про грустного фрика, работающего супергероем.
В 2005 году, когда в моду повсеместно вошла компьютерная анимация, Тим Бёртон выпустил рукотворный кукольный мультфильм «Corpse bride» / «Труп невесты» в характерном для себя лирично-ироничном готическом стиле.
В 2012 году вышел полнометражный кукольный «Frankenweenie» в модном формате 3D, но чёрно-белый.
Фильм: JUMPING / Прыганье
Год:1984
Продолжительность: 6 мин. 20 сек.
Режиссёр: / Осаму Тедзука
Страна: Япония
Сюжет показывается глазами (судя по голосу) маленькой девочки, которая прыгает вдоль по улице.
Вдруг ей навстречу выезжает автомобиль, и прыгунья легко перемахивает через него. Затем, окрылённая открывшейся способностью, она перепрыгивает через дома, через деревья, через заводскую трубу, приземляется среди большого города, легко перелетает через небоскрёб. Прыжки становятся всё более гигантскими — прыгунья перемахивает уже с материка на материк…
Особенность фильма в том, что выполнен он полностью посредством «тотальной анимации», где в каждом кадре заново перерисовывается всё содержимое, так как персонаж постоянно находится в движении и ракурс его взгляда изменяется. Довольно трудоемкая технология — сделано более 8000 рисунков.
Анимация в Японии, так же как и в Европе, появилась в 20-тых годах. Это были короткометражки, копировавшие американский стиль, либо наоборот — основанные на национальной графике, но широкой популярности у них не было, и такая ситуация длилась до середины 50-тых. Зато в это время достаточно бурно развивались комиксы (в Японии их называют «манга»). Именно с манги начал свою карьеру Осаму Тедзука. В 1947 году он выпустил прогрессивную мангу «Новый остров сокровищ», где применил множество новшеств: показ действия с разных ракурсов, крупные планы и изображение фаз движения. Это оригинальное произведение оказалось столь популярным, что Тедзуке предложили работу сразу несколько журналов. Он не отказал никому, и несколько лет рисовал манги с продолжениями одновременно в разных изданиях. К тому же у его стиля нашлось множество эпигонов, что явилось революцией в этой индустрии. Переход к анимации Тедзука совершил, приняв участие в экранизации одной своей манги — это был фильм «/ «Путешествие на Запад» (1960) режиссера Таидзи Ябуситы. Увлёкшись анимациеи (или, как её называют японцы, «аниме»), Тедзука основал собственную студию «Mushi productions», где в 1963 году начал производство чёрно-белого сериала «/ «Могучий Атом» (всего вышло 193 серии). Сериал имел сложный сюжет и множество персонажей, характеры которых со временем изменялись. Это так же было революцией для аниме, так как успех сериала породил волну подражании, а к прозвищу Тедзуки «Бог манги» добавилось ещё и «Крестный отец аниме».
Фильм: BROKEN DOWN FILM / Ветхий фильм
Год:1985
Продолжительность: 5 мин. 41 сек.
Режиссёр: / Осаму Тедзука
Страна: Япония
После того как на экране появляется надпись: «Tezuka productions film» в 1885 году представляет «Broken Down Film», фильм прерывается — «порвалась киноплёнка». Затем проекция возобновляется: на испещрённой царапинами «чёрно-белой» плёнке демонстрируется шаблонный для вестернов сюжет о хорошем ковбое, спасающем девушку от злодея. Особенности демонстрации дефектной плёнки остроумно обыгрываются в сюжете: например, ковбой стирает мешающие потёртости плёнки платком, или укрывает девушку зонтом от царапин как от дождя, а когда кадры смещаются относительно рамки, персонажи запросто перелезают в соседний кадр.
Осаму Тедзука не скрывал влияния западной анимации на своё творчество (даже названия иных своих фильмов он писал латиницей). Именно под впечатлением от американских мультфильмов он создал каноны современного аниме, но многое привнёс и сам: сложный внутренний мир героев, использование любовных мотивов и ориентацию на разные возрастные
Фильм: 78 TOURS /78 оборотов
Год:1985
Продолжительность: 3 мин. 53 сек.
Режиссёр: Georges Schwizgebel / Жорж Швицгебель
Страна: Швейцария
Мальчик на карусели, человек с аккордеоном, лежащая женщина в зелёном платье, и ещё несколько человек, размещённых на травяной поляне. Изображение отдаляется от зрителя, и выясняется, что все они — рисунки на платье той лежащей женщины. Изображение вновь отдаляется: поляна с людьми находится за окном квартиры, где мужчина за круглым столиком пьёт кофе. Исполняемый на аккордеоне вальс звучит из его радиолы, и вот уже кружатся под музыку столики в кафе, кружится пластинка, кружится карусель, кружится пара в танце — изображения свободно преобразуются друг в друга. Этот изящный и душевный фильм, собравший множество призов международных фестивалей, сделан в одиночку художником Жоржем Швицгебелем.
Швицгебель родился во франкоговорящем округе Швейцарии, окончил Школу искусств в Женеве по специальности «художник-график», и последующие пять лет иллюстрировал книги. Мультипликацией он заинтересовался, побывав на фестивале «Annecy», ив 1971 году (совместно с двумя друзьями) организовал анимационную студию «GDS». Стиль Швицгебеля — рисование масляными красками на целлулоиде или стекле. В его фильмах нет слов, только музыка и изображения, постоянно изменяющиеся посредством тотальной анимации.
Фильм: THE BIG SN'IT / Игра по-крупному
Год:1985
Продолжительность: 9 мин. 33 сек.
Режиссёр: Richard Condie / Ричард Конди
Страна: Канада
Сидя в креслах за столиком, супружеская пара играет в скраббл.
Однако игра застопорилась: муж никак не придумает нового слова (ещё бы — у него в наборе только буквы «Е»). Устав ждать, жена отправляется пылесосить ванную, а муж тем временем включает телевизор, чтобы посмотреть любимую передачу «Пиление для подростков». Вдохновившись зрелищем, он и сам достаёт ножовку, и начинает попиливать то кресло, то стол. В это время по телевизору идёт экстренное сообщение: диктор в виде разваливающегося скелета объявляет о начале ядерной войны. Как раз в этот миг шальной домашний кот перегрызает телевизионный провод, и супруги не слышат этого сообщения. Они уже громко ссорятся из-за того, что муж заглянул в буквы жены. Но, в конце концов, ссора заканчивается примирением, и супруги, обнявшись, выходят на улицу, где уже отгремел апокалипсис, и стайками летают ангелы.
Ещё один аниматор, пригретый Национальным киноцентром Канады, Ричард Конди родился в Ванкувере, окончил университет в Манитобе, затем опробовал несколько профессий, пока в 1977 году, работая на телевидении, не снял мультфильм «Oh Sure» / «О, конечно» — небрежно выполненный, но отличающийся отвязностью сюжета. Тут-то на Конди обратил внимание киноцентр, и следующие фильмы Ричард делал уже при его поддержке. Своеобразные, наполненные забавными нелепостями мультфильмы Ричарда Конди стали показываться на фестивалях, собирая призы («Игра по-крупному» в этом плане рекордсмен — у него шестнадцать международных наград). Иные критики считают его бесшабашные мультики метафоричными, полными глубокого смысла, но, по моему мнению, Конди просто дурачится в своё удовольствие.