100 лучших мультфильмов?
Шрифт:
Фильм: TWO SISTERS / Две сестры
Год: 1991
Продолжительность: 10 мин. 13 сек.
Режиссёр: Caroline Leaf / Кэролайн Лиф
Страна: Канада
Где-то в море есть остров, на котором живут затворницами две сестры — Виола и Мари. Повод скрываться у них есть: лицо Виолы обезображено врождённым уродством. Она не выходит из дома, целыми днями сидит за компьютером и печатает свои рассказы. Нормальная на вид Мари ухаживает за сестрой, ведёт хозяйство. Творчество ей ни к чему,
И вот однажды к ним в дом вламывается незнакомец. Сёстры в ужасе прячутся по углам, но потом выясняется, что добравшийся к ним вплавь мужчина — поклонник сочинений Виолы. Даже её уродство его не смущает, он зовёт Виолу за собой наружу. Теперь настаёт время волноваться и для Мари, ведь на неё «нормальную» мужчина вообще не обращает внимания. Смысл её жизни начинает теряться. «Виола, ты не можешь вот так уйти! — отчаянно повторяет она. — Там же повсюду акулы. Акулы…»
Кэролайн Лиф сознательно не пользовалась в своём творчестве традиционными способами анимации, считая, что шаблонные приёмы не могут передать чувств. Для производства «Двух сестёр» она использовала, пожалуй, самую трудоёмкую технологию из возможных: каждый кадр фильма аккуратно выскребался маленьким резачком на чёрной 70-миллиметровой киноплёнке. Причём, в светлых сценах ей нужно было вычищать большую часть кадра, оставляя лишь чёрные контуры. Этот кропотливый труд занял несколько лет, ведь для десятиминутного фильма Кэролайн, по сути дела, пришлось выполнить почти тринадцать тысяч миниатюрных гравюр. Затем фильм был смонтирован и переснят на 35 миллиметров.
Результат выглядит потрясающе. Кэролайн Лиф вновь демонстрирует блестящее владение игрой светотени и поразительное чувство пространства. Но главное, прекрасно передаёт чувства героев фильма. Глядя на них, вообще забываешь о сложностях технологии, настолько увлекают абсолютно живые персонажи, за которых начинаешь реально переживать.
Фильм: THE SANDMAN / Песочный человек
Год:1991
Продолжительность: 9 мин. 19 сек.
Режиссёр: Paul Berry / Пол Берри
Страна: Великобритания
Поздним вечером, сидя у камина, мать вышивает, а маленький мальчик стучит в игрушечный барабан.
Но вот часы бьют восемь вечера, и мама отправляет мальчика спать. С небольшой масляной лампой в руке он поднимается по длинной тёмной лестнице в свою комнату и ложится в постель. Едва мальчик засыпает, в комнату проникает зловещий Песочный человек с хищным крючковатым носом и острым подбородком. Он начинает прыжки вокруг детской кровати, напоминающие некий ритуальный танец. Намеренья у него явно не добрые…
Песочный человек — персонаж европейских мифов, который сыплет волшебный песок в глаза детям, чтобы они скорей засыпали. Но есть и более страшная интерпретация Песочного человека, упоминаемая в одноимённой новелле Гофмана. Её то и взяли за основу создатели данного фильма. Идея принадлежала Яну МакКиннону и Колину Батти — работникам студии «Cosgrove Hall productions». Пол Берри присоединился к ним, когда куклы и декорации были уже готовы. Производство фильма они осуществили за свой счёт, в нерабочее время. Процесс занял около трёх лет, но в результате вышел очень грамотный фильм. Шаржированные персонажи и причудливое искажение интерьеров, пародирующее немецкий экспрессионизм начала прошлого века, поначалу настраивают на ироничный тон, но умелый саспенс постепенно заставляет напрячься, а кошмарный финал и вовсе поражает. Детям это лучше не смотреть.
Фильм: FRANZ KAFKA / Франц Кафка
Год:1991
Продолжительность:16 мин.15 сек.
Режиссёр: Piotr Dumala / Пётр Думала
Страна: Польша
Франц
«3 июля» или даже «2.20 ночи», но демонстрируются преимущественно обыденные сцены: десятилетний Франц прячется в тёмной комнате… взрослый Франц сидит за семейным ужином, но не ест…Франц пишет при свете свечи … Ничего примечательного. Кроме того, что иногда он превращается то в насекомое, то в крота, то в собаку — что является отсылками к его произведениям (соответственно, «Превращение»,Нора» и «Исследования одной собаки»).
Пётр Думала окончил Варшавскую академию изящных искусств по специальности «скульптор», но в итоге решил посвятить себя рисованной анимации. Его первые фильмы — «Lykantropia» / «Ликантропия» (1981)и «Czamy Kapturek» / «Чёрная Шапочка» (1983) — были нарисованы в традиционной форме (черные контуры по белому фону) и демонстрировали резкий чёрный юмор. Следующий фильм «Latajace wlosy» / «Летящие волосы» (1984) был напротив лишён юмора и создан из белых рисунков на чёрном фоне. Здесь Пётр Думала применил новую технологию: гипсовая плита была покрыта чёрной краской, на которой выцарапывались изображения. Когда рисованный объект смещался в сто-рону,предыдущая фаза закрашивалась черным. В четвёртом фильме — «Lagodna» / «Кроткая» по рассказу Достоевского — Думала усовершенствовал свою технологию: поверх чёрного слоя был нанесен коричневый, который после высыхания был крест-накрест прошоркан наждачной бумагой, что создало определённую текстуру фона. Чёрные, состоящие из штрихов изображения тщательно выцарапывались на коричневом фоне, а для создания следующего кадра, вновь закрашивались коричневым. Краска впитывалась в основу, а сетчатый фон оставался неизменным. Весьма затратное по времени производство, но результат впечатляющий — присутствуют даже объёмные повороты интерьеров. Кроме того — это серьёзное психологическое произведение.
Уникальная техника Думалы принесла ему мировую известность, все десять его авторских мультфильмов — лауреаты различных фестивалей. Штриховые картины с преобладанием черного предопределяют и тематику его работ: чаще это мрачные сюрреалистические сюжеты, так что и обращение к Кафке произошло вполне закономерно.
Фильм: LA COURSE `A L'AB^IME / Дорога в никуда
Год:1992
Продолжительность: 4 мин. 32 сек.
Режиссёр: Georges Schwizgebel / Жорж Швицгебель
Страна: Швейцария
11… 10… 9… 8… С этого отсчёта традиционно начинаются все фильмы Швицгебеля (но каждый раз смена цифр выглядит по-новому).
Два всадника скачут галопом по зелёному полю, женщина причёсывается у окна, по реке плывёт гандола, быстро меняются пейзажи… Эти и другие изображения в постимпрессионистском стиле органично движутся под музыку Гектора Берлиоза из оперы «Проклятие Фауста». В финале мультиэкранный кадр объединяет все образы вокруг струнного оркестра под управлением лысого дирижёра.
Стекло, масло, тотальная анимация — в этом стиле Жорж Швицгебель сделал уже около двадцати коротких мультфильмов, периодически получая за них международные призы (особенно его почитают на фестивале в Загребе). Я уважаю труд Швицгебеля, но сразу два его (в общем-то, однотипных) фильма в списке ста лучших мультфильмов — это зря. Я бы отдал одно из этих мест Александру Петрову, работающему в той же технике, но куда более впечатляюще.
Фильм: HOTELL Е / Отель Е