100 вопросов - 100 ответов. Хрестоматия

авторов Коллектив

– Этот концерт очень труден, его никто не сможет сыграть!

– Это не так, папа, – возразил Моцарт, – его может сыграть даже ребёнок, например я.

И довольно лихо сыграл сложную для исполнения музыку.

А с пяти лет Вольфганг стал писать музыку уже регулярно.

Всё детство Моцарта было непрерывной чередой концертных выступлений и музыкальных занятий. Чудо-ребёнок развлекал публику, играя на клавире вслепую – с завязанными глазами. Моцарт виртуозно владел не только клавесином, но также органом и скрипкой, ещё он проявил себя блестящим импровизатором. С шести лет отец стал возить сына-вундеркинда на гастроли по странам Европы. Первое большое гастрольное путешествие началось в 1763 году и продолжалось более трёх лет.

Когда Моцарту было четырнадцать лет, его избрали членом Филармонической академии в Болонье, хотя там существовало правило не принимать никого моложе двадцати

шести лет. Чтобы стать почётным членом Академии, Моцарту предстояло выполнить специальное задание, которое оценивали приглашённые капельмейстеры и композиторы. Затем состоялось голосование, которое проходило при помощи чёрных и белых шаров – судьи кидали их в ящик. Все шары оказались белыми. Когда же отец стал поздравлять сына с этим событием, то Моцарт ответил:

– Дорогой отец, теперь, когда я уже стал академиком, можно мне пойти погулять?

Кого называют вдовой Паганини?

Однажды Паганини выступал в итальянском городе Парма, во дворце герцога Фердинанда Бурбонского. На этом концерте присутствовал художник Пасини, у которого имелась прекрасная скрипка работы знаменитого Гварнери. Пасини предложил виртуозу без подготовки (с листа) сыграть сложнейшее сочинение и пообещал подарить эту скрипку, если не будет сделано ни единой ошибки. Конечно же, скрипка досталась Паганини.

От отца Никколо Паганини унаследовал страсть к азартным играм. Нередко случалось, что за один вечер он проигрывал все деньги, полученные за несколько концертов. Однажды в городе Ливорно Паганини умудрился проиграть не только деньги, но и ту самую подаренную скрипку. Тогда великий скрипач осознал, что азартный игрок – это «самый ничтожнейший человек на свете». И с тех пор отказался от порочной страсти.

Но скрипка всё же была проиграна, а вечером должен был состояться концерт. Тогда импресарио Ливрон (импресарио – организатор каких-либо зрелищных мероприятий или агент артиста, действующий от его имени) одолжил Паганини для выступления принадлежавшую ему скрипку работы Гварнери, изготовленную в 1742 году.

После блестящего концерта восхищённый Ливрон воскрикнул: «Никто кроме вас не должен играть на этой скрипке!» – и вручил инструмент работы Гварнери Паганини.

Паганини завещал эту скрипку родному городу Генуя. И сегодня она хранится в городском муниципалитете под стеклянным колпаком. Итальянцы называют эту скрипку «вдовой Паганини».

С 1954 года в Генуе проводятся конкурсы скрипачей имени Паганини. И только лауреаты этого конкурса получают право играть на его скрипке.

Кто придумал оперу?

Считается, что современная опера выросла из древнегреческой трагедии. Но где и как это произошло? Идея «драмы для музыки», а именно так первоначально называлась опера, впервые возникла во Флоренции, в доме известного любителя музыки графа Джованни Барди, где собирались люди, увлекавшиеся искусством Древней Греции.

И у кого-то из присутствовавших возникла мысль воссоздать одну из греческих трагедий на сцене. Но как это сделать? Никто толком не знал. Кто-то считал, что пение должно быть постоянным, хотя в действительности древнегреческие актёры-певцы чередовали пение и декламацию стихов под музыку. А кто-то говорил, что пения должно быть совсем мало. В конце концов решили в «драме для музыки» сделать нечто среднее: чередовать пение с мелодекламацией. Члены музыкального кружка графа Барди хотели добиться сочетания слова и музыки, идеальным в этом отношении им представлялся древнегреческий театр, где стихи произносились нараспев, где каждое слово звучало чётко и ясно.

Первые оперные постановки поразили публику своей необычностью. Вместо того чтобы разговаривать, артисты почти всё время пели, причём совсем неплохо.

Вскоре новый вид музыкального искусства распространился почти по всей стране, а к началу XVIII века опера стала основным видом музыкального искусства в Италии.

Что такое оперетта?

Как самостоятельный жанр оперетта возникла относительно недавно, в середине XIX века во Франции. А до этого опереттой (в переводе с итальянского «operetta» означает «маленькая опера») называли небольшую комическую оперу.

В оперетте есть всё: песенные куплеты, танцы, разговорные диалоги. А оперные формы в оперетте – ария, вокальный ансамбль, хор и балетные сцены – имеют более лёгкий характер.

По сравнению с оперой в оперетте существуют и новые музыкальные формы: куплеты – песни, исполняемые почти всегда в быстром темпе и речитативом, а также канкан – быстрый танец, который нередко становится кульминацией спектакля. Огромное внимание в опереттах уделяется, конечно, тексту, который должен быть остроумным, весёлым, шутливым и очень ярким. Артисты оперетты непременно должны обладать хорошим певческим голосом, актёрским мастерством и прекрасной дикцией.

Почему волынку тянут?

Волынка – музыкальный инструмент,

очень похожий на мешок с трубочками. Этот мешок, который называется «мех», является воздушным резервуаром, сделан он из козлиной или телячьей шкуры. В мешок вставлено несколько трубочек. Через одну из них в мешок подаётся воздух, и тогда он раздувается, как шар. Вторая трубка напоминает дудочку-свирель с дырочками – на ней играет волынщик. Есть ещё несколько трубочек, которые непрерывно издают басовые звуки. Музыкант может просто держать инструмент под мышкой, прижимая его локтем, и волынка будет сама звучать. Когда мешок сжимают, воздух из него выходит, и трубки начинают играть. Это протяжное и довольно гнусавое звучание волынки в народе сравнивают со всякой нерасторопностью и медлительностью . Отсюда и знакомое всем выражение: «тянуть волынку», «волынить».

Как появилась балалайка?

Среди русских народных струнных инструментов есть один с необычной судьбой – это домра, которая была широко распространена в России в XVI–XVII веках, а потом вдруг… совершенно исчезла.

Домра похожа на балалайку, она тоже трёхструнная, только корпус у неё не треугольный, а полукруглый. Но так же, как и у балалайки, корпус домры сделан из отдельных дощечек. Домры были разных размеров: существовали «домришко», «домра» и «домра большая басистая».

Домра

Балалайка

Когда-то на Руси было очень много домрачеев – мастеров игры на домре, особенно среди скоморохов. Но церковь называла весёлую игру на любых народных музыкальных инструментах «бесовскими игрищами». Указом царя Алексая Михайловича в 1648 году было объявлено, чтобы «скоморохов с домрами и волынками… в дом к себе… не призывали, всяких бесовских игр не слушали… и личин (то есть различных карнавальных масок) на себя не накладывали… А где объявятся домры… и всякие гудебные бесовские сосуды, те вынимать (то есть отнимать) и, изломав… сжечь». Разве мог кто-нибудь ослушаться столь грозного приказа царя? Поэтому домра практически исчезла. Но тягу народа к музыке не запретишь! Домра исчезла, зато появилась балалайка! Уже в конце XVII века возникает очень напоминавший домру инструмент, но только треугольной формы. Может быть, треугольной балалайку придумали для того, чтобы она на домру не походила? Чтобы игрой на балалайке царёв указ не нарушить? Ведь в указе ничего не было сказано про балалайку!

Вопросы о происхождении вещей

Когда появился простой карандаш?

Простой карандаш. Вот он лежит передо мной на столе. Чёрное сердечко, деревянная рубашка. А почему он называется простым? Оттого, что он очень просто устроен, а ещё потому, что им просто провести линию на бумаге. А появился такой карандаш совсем недавно, в XVIII веке .

Стержень карандаша делают из смеси порошка графита с глиной. Готовят такую смесь следующим образом. Сначала графит мелко-мелко размалывают – во много раз мельче, чем косметическую пудру. Потом смешивают его с глиной. Если делают жёсткий карандаш, глины добавляют больше, а если мягкий – меньше. Эту массу продавливают через специальные узенькие отверстия, чтобы получить стержни, затем эти стержни высушивают в специальных печах. Теперь нужно «сшить» карандашу одежду. Делают её из древесины: кедра, тополя, липы, ольхи. Выпиливают небольшие дощечки, которые сначала должны отлежаться, высохнуть. Затем в них делают шесть канавок, куда укладывают, словно в кроватки, грифели. Сверху их накрывают такими же дощечками и приклеивают, прижимая дощечки друг к другу. Когда дощечки склеятся, их разрезают на шесть заготовок. Заготовки шлифуют, четыре раза покрывают краской и два раза лаком. И вот карандаши готовы! По «характеру» они бывают разные: у одних «сердце» мягкое, нежное, у других – твёрдое, как кремень, а бывают карандаши средней твёрдости. Об этом говорит маркировка, которая проставляется на карандашах, – буквы и цифры, показывающие степень твёрдости или мягкости.

Надёжные карандаши выручат вас тогда, когда ручка может закапризничать и отказаться работать. Их берут с собой аквалангисты, чтобы делать зарисовки под водой. На них не оказывают губительного влияния даже невесомость и мороз! Так что в космосе и на полярных станциях без них никак не обойтись.

Правда ли, что перо из левого крыла гуся лучше подходило для письма?

Гусиные перья успешно прослужили пишущему человечеству целое тысячелетие. Десять веков упругое гусиное перо скрипело по пергаменту рукописных книг. Сколько королевских указов подписано им! Сколько таинственных сообщений, сколько формул вдохновлённых алхимиков, рецептов аптекарей им написано!