Большая Советская Энциклопедия (АР)

Большая Советская Энциклопедия

Во 2-й половине 19 в. возникает новая композиторская школа, совершенствуется профессиональное музыкальное творчество. Создаются армянские общества, ведущие музыкально-просветительскую работу, возникают музыкальные профессиональные труппы (в т. ч. опереточные), музыкальные ансамбли европейского типа, выходят музыкальные периодические издания. Композиторы Г. Еранян, Н. Ташчян, Г. Корганов, Т. Чухаджян и др. в своих произведениях применяют европейскую технику композиции. Музыка широко входит в спектакли драматического театра. В 1868 Чухаджян создаёт первую армянскую оперу «Аршак II», затем несколько опер и оперетт (пост. в Константинополе и в различных городах Бл. Востока, Кавказа и Вост. Европы).

В Восточной А. в этот период в музыке решается проблема создания национально-самобытного стиля на основе синтеза народной мелодики с европейскими композиционными средствами. Многие армянские музыканты получают образование в школе Нерсесян (Тбилиси), Геворкянской семинарии (Эчмиадзин), музыкальном училище при Тбилисском отделении Русского музыкального общества, в русских и зарубежных консерваториях. С 80-х гг. 19 в. начинается интенсивная запись народных

песен. Появляются хоровые обработки Х. М. Кара-Мурзы и М. Г. Екмаляна, обработки народных танцев Н. Ф. Тиграняна. Организуются народные хоры, распространяющие многоголосие. Высокохудожественные образцы сольной и хоровой музыки на основе переработки народной музыки создаёт Комитас (Согомон Геворкович Согомонян). Им были изучены богатейшие образцы фольклора, осмыслены его самобытные черты, осуществлена обработка народных песен. Творчество Комитаса ознаменовало новый этап в развитии армянской музыки. Произведения А. А. Спендиарова — две симфонические сюиты «Крымские эскизы» (1903, 1912), симфоническая картина «Три пальмы» (1905), героическая песня «Туда, туда, на поле чести» (1914) по Х. Абовяну, «К Армении» (1915) и др. закладывают основу национальной симфонической и вокально-симфонической музыки. В области романса выдающихся успехов добивается Р. О. Меликян (цикл «Осенние строки»). А. Т. Тигранян создаёт оперу «Ануш» (1908—12), определившую новое стилистическое направление в армянской опере; её основой становится народный музыкальный язык. Своеобразный жанр детской оперы создаёт А. М. Манукян. Выступают со своими произведениями композиторы Сюни (Г. О. Мирзоян), А. С. Маилян, А. Г. Тер-Гевондян, С. В. Бархударян и др.

Армянское музыковедение досоветского периода связано главным образом с теоретическим осмыслением народной и средневековой профессиональной музыки, выявлением её национальных традиций, самобытности. В этой области, помимо Комитаса, создали ценные труды В. Д. Корганов, Е. Тнтесян и др. Собиранием народной музыки занимался музыковед, композитор и педагог С. А. Меликян.

Во 2-й половине 19 — начале 20 вв. многие армянские исполнители выступают в России и Зап. Европе: певицы Н. О. Корганян (Н. Дариали), Е. О. Корганян (Е. Терян-Корганова), М. О. Корганян (Светаде), Н. А. Папаян, М. А. Бабаян; певцы А. С. Шахмурадян, Т. О. Налбандян; скрипачи И. Р. Налбандян, Д. Г. Давтян и др. Ряд крупных композиторов и исполнителей ведут музыкальную деятельность в армянских колониях. Среди них — константинопольские ученики Комитаса: Б. Каначян (хоры, опера «Абега»и др.), В. М. Срвандзтян (песни, романсы, хоры), В. С. Саргсян (хоры, песенная опера «Ануш»), М. Т. Тумаджан (фольклорист). Среди других композиторов О. Р. Перперян, Г. Алемшах, Гоарик Газаросян и др. В числе армянских исполнителей, живущих за рубежом, скрипач В. Козикян, певцы К. Зобян, Д. Ованесян (Румыния), виолончелист и композитор Т. Алексанян, пианист Р. Петросян, певцы Ш. Азнавур, Ж. Сергоян, певица Лин Дурян (Франция), скрипач М. Парикян (Англия), певец А. Токатян, певицы Л. Амара, Л. Чугаезян (США), арфистка Ш. Милтонян (Италия) и др.

Большого развития достигло музыкальное искусство А. за годы Советской власти. Оно опирается на достижения классики и богатство народной музыки. Ширится творческое содружество с музыкальными культурами братских советских народов, осваивается опыт мировой реалистической музыки.

К первым крупным произведениям советской армянской музыки относятся «Эреванские этюды» (1925) и опера «Алмаст» (1928, пост. 1930) А. А. Спендиарова, вокальные циклы «Змрухты» и «Зарвар» (оба изд. 1928) Р. О. Меликяна. Оперы создали А. Г. Тер-Гевондян («Седа», 1923), А. С. Маилян (детские оперы-картины). В 30-х гг. творчество армянских композиторов шире охватывает современную советскую, а также историко-революционную тематику. На арену выходит новое поколение композиторов, среди которых особое место занимает А. И. Хачатурян. Многие его сочинения (концерты, балеты, симфонии и др.) явились крупным вкладом в развитие советской музыки. Популярность получили произведения А. Л. Степаняна (оперы «Храбрый Назар», пост. 1935; «Сасунци Давид», 1936; «На рассвете», пост. 1938), А. Г. Тер-Гевондяна (балеты «Невеста огня», 1934; «Анаит», пост. 1940), А. С. Маиляна (опера «Сафа», 1939), К. О. Закаряна, Л. А. Ходжа-Эйнатова, С. А. Баласаняна и др.

В годы Великой Отечественной войны 1941—45 в армянской музыке усиливаются гражданские и героико-трагедийные мотивы. Были созданы 1-я симфония А. Л. Степаняна (1943), поэма «Армения» Г. Е. Егиазаряна (1942), произведения Т. Г. Тер-Мартиросяна, М. С. Мазманяна и др. А. И. Хачатурян выступает со 2-й симфонией — одним из лучших произведений советской симфонической музыки, большую популярность завоёвывает его балет «Гаянэ» (пост. 1942, Ленинградский театр оперы и балета).

В послевоенные годы, наряду с развивающимся творчеством композиторов старшего и среднего поколений, крепнет талант выступивших за годы войны молодых — А. А. Бабаджаняна, А. Г. Арутюняна, Э. М. Мирзояна и др. Развивается вокально-симфоническая музыка. Среди множества кантат особую популярность завоёвывает «Кантата о Родине» (1948) А. Г. Арутюняна; таким же успехом пользуется его поэма «Сказание об армянском народе» (1961). А. И. Хачатурян создал балет «Спартак» (пост. 1956, Ленингр. театр оперы и балета), А. А. Бабаджанян написал «Героическую балладу» (1950). Появляются оперы «Давид-бек» (1950) А. Т. Тиграняна, «Нунэ» и «Героиня» (1950) А. Л. Степаняна, балет «Севан» (1956) Г. Е. Егиазаряна, «Симфонические танцы» (1945) и «Вечное движение» (1957) для скрипки с оркестром Э. М. Мирзояна. Продолжают развиваться жанры оперетты и музыкальной комедии (А. С. Айвазян, В. А. Тигранян, В. А. Котоян, С. Х. Джрбашян, А. П. Долуханян). С камерно-инструментальным произв. успешно выступают композиторы Э. О. Багдасарян, Э. А. Абрамян, Г. М. Сарьян, Г. М. Чеботарян и др. В области песни ярко выступает А. М. Сатян («Песни Араратской долины» и др.). Г. О. Чтчян создаёт цикл романсов

на слова Е. Чаренца. Особенно большие успехи достигнуты в области симфонической и камерной музыки (А. Л. Степанян, А. А. Бабаджанян, Л. А. Ходжа-Эйнатов, А. Г. Арутюнян, Д. Г. Тер-Татевосян, Э. С. Оганесян, Г. Е. Егиазарян, Э. М. Мирзоян, К. А. Орбелян и др.). Среди композиторов, успешно выступивших в послевоенные годы: А. Р. Тертерян, А. В. Аджемян, Г. М. Ахинян, Г. А. Арменян, Э. Е. Арутюнян, Г. Г. Овунц, Э. А. Аристакесян, Т. Е. Мансурян.

Среди армянских советских музыковедов: С. А. Меликян, М. Агаян, А. А. Адамян, Х. С. Кушнарёв, А. И. Шавердян, А. К. Кочарян, Г. Г. Тигранов, М. О. Мурадян, Р. А. Атаян, Г. Ш. Геодакян и др.

Высокое развитие за годы Советской власти получило музыкально-исполнительское искусство А. Среди его представителей певицы и певцы: народные артисты СССР А. Б. Даниелян, Г. М. Гаспарян, Т. Т. Сазандарян, П. Г. Лисициан, Н. М. Ованесян, народная артистка РСФСР и Армянской ССР З. А. Долуханова, народные артисты Армянской ССР Ш. М. Талян, А. М. Айдинян, А. Е. Тер-Абрамян; дирижёры: народный артист Армянской ССР К. С. Сараджев, народные артисты СССР А. Ш. Мелик-Пашаев, М. А. Тавризян, народные артисты Армянской ССР Г. Е. Будагян, С. Г. Чарекян, О. А. Чекиджян; хормейстеры: народный артист СССР Т. Т. Алтунян, народный артист Армянской ССР А. А. Тер-Ованесян; скрипачи: народный артист Армянской ССР А. К. Габриэлян, заслуженный артист Армянской ССР Ж. Е. Тер-Меркерян; пианист Ю. С. Айрапетян; виолончелистки М. В. Абрамян, К. А. Георгиян и др.

В Ереване работают Академический театр оперы и балета им. А. А. Спендиарова (с 1933), Театр музыкальной комедии им. А. Пароняна (с 1942). В составе филармонии (с 1932) — симфонический оркестр, камерный оркестр, хоровая капелла, квартет им. Комитаса (с 1925), эстрадный оркестр (1938). При радио и телевидении — симфонический оркестр (1966), ансамбль народных инструментов (1926), при хоровом обществе — хоровая капелла (1966). В А. имеются: Консерватория им. Комитаса (основана в 1923), средняя специальная музыкальная школа, 5 музыкальных училищ (Ереван, Ленинакан, Кировакан, Кафан), 53 музыальные школы. При институте искусств АН Армянской ССР имеются отделы музыки и народного музыкального творчества. Союз композиторов А. основан в 1933.

Лит.: Кушнарев Х., Вопросы истории и теории армянской монодической музыки, Л., 1958; Атаян Р., Армянская народная песня, М., 1965; Шавердян А., Очерки по истории армянской музыки XIX — XX вв. (досоветский период), М., 1959; его же, Комитас и армянская музыкальная культура, Ер., 1956; Тигранов Г., Армянский музыкальный театр, т. 1—2, Ер., 1956—60; Асафьев Б., Очерки об Армении, М., 1958; Музыка Советской Армении. Сб. статей, М., 1960; Арутюнян М., Армянская ССР, М., 1957 (серия «Музыкальная культура союзных республик»).

Р. А. Атаян.

XVII. Танец. Балет

Армянское танцевальное искусство унаследовало многовековые традиции. Сохранилось огромное количество «парйэргэр» (плясовые песни — песнепляски), «парэр» или «хагэр» (пляски); перчые исполняются в сопровождении пения, вторые — игрой на музыкальных инструментах. Метр мелодий: ²/₄, ³/₈, ⁴/₄, ⁶/₈, ⁷/₈, ⁹/₈. Часто в одной и той же мелодии сочетаются разные метры. Большую роль играют припевы в одну, две и более строки — остатки древних магических заклинаний, часть которых в своём развитии приобрела новое, светское содержание. Размер плясовых песен 5—13 слогов в строке. Виды армянских песнеплясок и плясок очень многообразны по содержанию и форме. Один из самых древних видов песнеплясок — эпический «випакан», форма которого называется «тцандыр гйонд» (медленный, коллективный, многолюдный). Родственными эпическим были скорбно-поминальные песнепляски — «сыго парэр» (остатки культа предков), а также медленные коллективные «гйонды». Остатки былых тотемических песнеплясок (коллективные, сольные и дуэтные) продолжают исполняться и ныне: «давапар» (верблюжья пляска), «арчи пар» (медвежья), «хазхаз» (гусиная), «кррынгавэн» (журавлиная), «шорор», «хынки тцар» (ладанное дерево) и др. Обрядовые пляски «тцисайин» были связаны с циклом годовых праздников: на сретение устраивались пляски вокруг костра, на масленицу (до нач. 20 в.) танцевали в масках, на вознесение пели и плясали гадальные песнепляски, на преображение обливали друг друга водой (дабы вызвать дождь для осеннего посева). Разнообразные пляски исполнялись во время свадебных сговоров, свадебных и послесвадебных обрядов. Во время похорон вплоть до начала 20 в. исполняли «тагманпарэр» (похоронные пляски на кладбище). Были распространены также дорожные танцы, колдовские, военные (часто на бутафорских лошадях). Особняком стояли пляски канатных плясунов (ларахагац-пайлеванов) и борцов. Широко известны трудовые пляски пастухов, пахарей, сеятелей, косарей, молотильщиков, ткачей, гончаров, мясников. Из них интересны пляски «кочари» (подражания овцам и козлам в армянских Дионисиях). Распространены бытовые пляски, в том числе шуточные, песнепляски проклятия, целебные, любовные, детские. Хореография народных армянских танцев очень разнообразна и характеризуется богатством танцевальных фигур.

В 1938 создан народный ансамбль песни и пляски А., а в 1958 — ансамбль танца А., которые в своих программах используют традиции народного танцевального искусства, создают новые формы народной хореографии на материале современного народного фольклора.

В Институте археологии и этнографии АН Армянской ССР группой фольклористов-собирателей народного танца и театроведов ведётся сбор и изучение танцевальных народных материалов и этнографических данных.

С. С. Лисициан.