Большая Советская Энциклопедия (ХО)

Большая Советская Энциклопедия

15 — начало 16 вв. — период расцвета искусства Дубровницкой республики , в котором совершался переход от готики к Возрождению . Был сооружен городской ансамбль Дубровника, включающий наряду с мощными укреплениями и храмами жилые и общественные постройки, фонтаны-бассейны. Выделились крупные местные архитекторы (Юрай Далматинец , Никола Флорентинец и др.), которые возводили постройки и в др. городах Далмации (собор в Шибенике, 1431—1505, со стройным и величественным фасадом, расчленённым пилястрами и завершенным трёхлопастным фронтоном). Ренессансные элементы и формы (лоджии, галереи, колоннады, ордерные обрамления порталов) уживаются в архитектуре Далмации с отдельными декоративными мотивами готики. Высокого расцвета достигла в Далмации ренессансная скульптура (индивидуально-выразительные головы на восточном фасаде собора в Шибенике работы Юрая Далматинца, скульптурное убранство капеллы Урсини в соборе в Трогире работы Николы Флорентинца, А. Алеши, И. Дукновича) и станковая живопись (работы Н. Божидаревича, М. Хамзича и др.). С конца 16 в. искусство Дубровника, утрачивавшего своё торговое и политическое значение, постепенно приходит в упадок. В архитектуре Центральной X. ренессансные формы не получили распространения. Черты Ренессанса здесь проявлялись главным образом в редких образцах алтарной живописи, развивавшейся под воздействием Южной Германии и Нидерландов (триптих в сакристии собора в Загребе). Своеобразная живописная школа сложилась на полуострове Истрия. Близкая живописи Словении, она соединяет ренессансные тенденции с наивно-реалистическими чертами (красочные, полные жизненной непосредственности многофигурные фресковые росписи церкви в Бераме, 1474, живописец Винцент из Каствы).

В 15—16 вв.

в Северной X. велось широкое строительство замков, обычно имевших план в виде неправильного многоугольника и массивные стены с округлыми и прямоугольными приземистыми башнями (замок в Вараждине). Во 2-й половине 16 — 18 вв. строительство на территории X. резко сократилось в связи с османским нашествием и постоянными австро-турецкими войнами. Итальянские и австрийские зодчие принесли в X. стиль барокко . В середине 17 — начале 18 вв. были сооружены новые укрепленные города (Карловац), храмы (св. Екатерины в Загребе, св. Марии в Дубровнике). В 18 в. стиль барокко распространился и в светском зодчестве (дворцы Оршич-Раухов в Загребе, Пататичей в Вараждине). Обычно 2-этажные, с пластически выделенным центральным ризалитом барочные дворцы X. отличаются относительной интимностью и сдержанностью облика. В конце 17 — 18 вв. распространились пышная алтарная скульптура и живопись в стиле барокко. Выделялись алтарные образы Ф. Бенковича и Б. Бобича, иллюзионистические фресковые росписи И. Рангера. Расцвета достигли в 15—18 вв. резьба по дереву, художественное ткачество, обработка металла, мебельное производство.

В начале 19 в. в X. появились здания в стиле классицизма (дворцы архитектор Б. Фелбингера в Загребе), не получившем, однако, широкого распространения. С развитием национально-освободительного движения в середине 19 в. оживилась художественная жизнь. В изобразительном искусстве складывались светские жанры. В формировании национальной школы живописи важную роль играло творчество живописца В. Караса, автора наивно-непосредственных портретов и мифологических композиций в духе бидермейера . Во 2-й половине 19 в. развивалась историческая живопись на национальные темы, отмеченная чертами академического романтизма (работы Ф. Кикереза, В. Буковаца, Ц. Медовича). Идеализированное изображение народного быта характерно для творчества живописца Н. Машича. Стремление к более непосредственному воссозданию натуры, колористические искания свойственны жанровым композициям и пейзажам М. К. Црнчича.

Развитие промышленности во 2-й половине 19 в. обусловило интенсивный рост городов, на окраинах которых появились районы трущоб. В конце 19 — начале 20 вв. по единому плану было начато строительство южных районов Загреба (периметральная регулярная застройка с особняками и доходными домами в духе эклектики). главным образом иностранными архитекторами были сооружены помпезные общественные здания в духе неоренессанса и необарокко (Юго-славянская академия наук и искусств в Загребе, 1879—80; театры в Загребе, Сплите, Дубровнике и др.). В начале 20 в. окрепли национальные кадры архитекторов, начала складываться национальная архитектурная школа. Возникшие в 1920-е гг. тенденции неоклассики (биржа в Загребе, 1923—27, архитектор В. Ковачич) постепенно сменились принципами функционализма (камерные по размерам дома, виллы и отели архитекторов С. Гомбоша, Д. Иблера и др. в Загребе и Дубровнике). Однако новое жилищное строительство велось главным образом в Загребе. Остальные города X. до середины 20 в. сохраняли скученную средневековую застройку.

В начале 20 в. в творчестве живописцев М. Кралевича, И. Рачича, графика Т. Кризмана (портреты, жанровые сцены и пейзажи, выполненные в обобщённой, драматически-выразительной манере) были заложены основы хорватской школы живописи 20 в. Скульптуру, развивающуюся с конца 19 в. (портреты Р. Вальдеца, монументы Р. Франгеша-Михановича), подняло на новый уровень творчество И. Мештровича. Он выполнял монументы, статуи, портреты, отмеченные мужественной героикой и пафосом национального утверждения, целостностью стилизованных объёмов. Традициям Мештровича следовали А. Августинчич, ф. Кршинич, В. Радауш и др.

Образование в 1918 самостоятельного государства — Королевства сербов, хорватов и словенцев (с 1929 — Югославия) — способствовало подъёму национальной культуры X. Усилился интерес художников к родной природе и народному быту. Живописцы «Группы трёх» (основана в 1929; В. Бецич, Л. Бабич, И. Мише) сочетали колористические приёмы постимпрессионизма с поисками материальной пластичности форм. Черты сезаннизма проявились в строгих, ритмически упорядоченных пейзажах Дж. Тильяка, жанровых сценах М. Тартальи, натюрмортах М. Трепше. Красочные национальные пейзажи и жанровые сцены в духе фовизма создавали О. Глиха и И. Йоб. Обращение к крестьянской жизни, стремление возродить народное искусство характерно для живописцев и графиков группы «Земля» (основана в 1929 К. Хегедушичем). Созданная ими художественная группа включала ряд талантливых крестьянских художников-примитивистов (И. Генералич, М. Вириус, Ф. Мраз). Их работам на крестьянские темы свойственны декоративная красочность, наивная поэтичность образов, черты гротеска, а порой и ноты драматизма. В 1930-е гг. в обстановке обострения социальных противоречий в стране в искусстве X. сложилось социально-критическое направление (рисунки и гравюры примыкавших к группе «Земля» графиков О. Постружника, М. Детони). Многие художники X., принявшие участие в Народно-освободительной войне в Югославии 1941—45, оставили выразительные зарисовки.

После утверждения в Югославии народного строя (1945) строительство переводится на индустриальную основу. Начинается сооружение промышленных предприятий, новых жилых районов, создаются планы реконструкции городов. Для современной архитектуры X. характерны творческое развитие традиций функционализма, тяготение к строгости и отточенности форм, использованию выразительных возможностей современных строительных материалов. При реконструкции древних городов любовно сохраняется их исторический облик, но улучшается благоустройство (Дубровник, Трогир). В ряде случаев близ исторических ансамблей возводятся современные многоэтажные здания, которые вносят дополнительные акценты в сложившуюся городскую панораму (Сплит, Шибеник, Пула). Новые жилые районы обычно возводятся на окраинах городов. Для них характерна гибкость пространственной организации, сочетание вертикальных и горизонтальных объёмов (район Турнич в Риеке, районы Трнско и Сопот в Загребе и др.). Общественные постройки отличает выразительное сопоставление компактных объёмов, контраст целостных поверхностей бетона с деталями из алюминия и стекла (научный центр «Руджер Бошкович», 1950—65, архитектор К. Острогович, аэропорт, 1965—1967, архитектор И. Ухлик, — оба в Загребе; отель «Марьян», 1965, архитектор Л. Перкович, универмаг «Прима», 1960-е гг., архитектор А. Шатара, — оба в Сплите, и др.). Современные постройки органически вписываются в природную среду (ниспадающее по рельефу ступенчатое здание отеля «Палас» в Дубровнике, 1973, архитекторы А. Чичин-Шаин, З. Винцек).

В изобразительном искусстве народной X. получают развитие прогрессивные национальные художественные традиции. Исполненные мужественной героики и драматизма монументы и станковые композиции, посвященные народно-освободительной борьбе, создают скульпторы А. Августинчич, Ф. Кршинич, графики и живописцы М. Детони, Ф. Мраз, З. Прица. Правдивые, пластически-выразительные портреты и поэтически-обобщённые образы женщин и детей выполняют скульпторы П. Перич, В. Радауш. Новое развитие получает живопись примитивистов. С конца 1950-x гг. усиливается воздействие модернистских течений Запада. К абстракционизму обращаются живописцы Э. Муртич, И. Войводич и др. Черты сюрреализма появляются в ряде работ К. Хегедушича, в проникнутых болезненно-мистическим началом композициях М. Станчича. В творчестве ряда скульпторов преобладают формальные, абстрактно-фактурные искания (работы В. Бакича, Д. Джамони и других). С конца 1960-x гг. композиции на фольклорные мотивы создают Е. Прица и др. В развитии декоративно-прикладного искусства X. в 20 в. большую роль сыграли керамика X. Юхна, изделия из кованого железа Ц. Печара, резьба по дереву С. Сабляка, художественные ткани Д. Брёслер и М. Ковачевич.

Музыка. В музыкальной культуре X. важное место занимает народное искусство, зародившееся в обрядах древних славянских племён, поселившихся на Балканах в 6—7 вв. Сохранились ритуальные, эпические, плясовые, лирические и др. народные песни, имеющие областные различия, связанные с итальянским, венгерским и др. влияниями (в зависимости от географического положения районов). Для народных песен характерны 7-ступенные натуральные лады , иногда пентатоника и ладовая переменность, синкопы , переменные

размеры. Первые образцы профессиональной музыки — культовые произведения (10 в.), созданные в монастырях Далмации. Связанная с Италией и не испытавшая османского ига (подобно др. областям X.), Далмация с 16 в. была средоточием музыкальной жизни, особенно развитой в Дубровнике (см. Дубровницкая республика ), где ставились пасторали, драматические игры с пением, пьесы с музыкальными номерами. Среди далматинских композиторов — А. Патриций, Ю. Скьяветич, В. Елич; выделялась деятельность И. Лукачича (сохранился его сборник мотетов «Священные песнопения», изданный в 1620 в Венеции). В 18 в. музыканты X. были известны за пределами страны, в том числе Н. Стьепан (по прозванию Спадина), скрипач-виртуоз, автор сочинений для скрипки И. М. Ярнович, концертировавший в европейских странах (жил в Англии, России), Ю. Баямонти, Л. и А. Соркочевичи. В 30—40-е гг. 19 в. в период т. н. иллиризма , вызванного общественно-политическим и культурным подъёмом, центр музыкальной жизни переместился на север X., в Загреб. В 1827 здесь создано первое в X. музыкальное общество «Музикферайн» (позднее и ныне «Хрватски глазбени завод») с музыкальной школой (основана в 1829) и оркестром. Возникли певческие общества, в том числе Народное иллирийское хоровое общество (1839). Пробудился интерес к народному творчеству и национальной истории, развернулась музыкально-просветительная работа (главным образом через хоровые общества). Ф. Ливадич, Ф. Покорни и др. музыканты писали массовые патриотические песни, марши. В 1834 построено специальное театральное здание (позднее Хорватский национальный театр), где выступали итальянские оперные труппы. Первый хорватский национальный музыкальный спектакль — героический зингшпиль «Юран и Софья» И. Кукулевича-Сакцинского с музыкой Ливадича (пост. 1840). Основу хорватского музыкального искусства заложил В. Лисинский — автор опер «Любовь и злоба» (пост. 1846) и «Порин» (1851, пост. 1897), оркестровых, хоровых, фортепьянных и др. сочинений. После подавления революционных выступлений 1848—1849 австрийские власти закрыли некоторые хоровые общества, развитие национального хорватского музыкального искусства тормозилось насильственной германизацией. Лишь в начале 60-x гг. возобновляют работу хоровые общества, возникают новые объединения в разных городах («Зора» в Карловаце, «Коло» и «Венец» в Загребе и др.). В конце 19 в. появились также рабочие хоровые общества («Свобода», «Слога» и др.). Большой вклад в музыкальную культуру X. внёс Ф. Кухач, заложивший основы югославской фольклористики. В 1878—81 он опубликовал 4 сборника южнославянских народных песен; ему принадлежит и ряд музыковедческих работ, посвященных национальной музыке. Для развития хорватской музыки последней трети 19 в. важное значение имела деятельность дирижёра и композитора И. Зайца — основателя (1870) и руководителя оперной труппы Хорватского национального театра (он был также преподавателем и руководителем музыкальной школы, до 1908). В этом театре ставились многие произведения классического и современного оперного репертуара, музыкально-сценические сочинения хорватских композиторов, в том числе оперы и оперетты Зайца (выделялась его национально-патриотическая опера «Никола Шубич Зриньский», 1876). Расцвет оперного театра (90-е гг.) связан с деятельностью дирижёра Н. Фаллера. В 1909 была создана постоянная оперная труппа; её солисты — М. Строцци, И. Крижай, М. Вушкович. Многие хорватские певцы конца 19 — начала 20 вв. завоевали известность за рубежом, в т. ч. М. Малингер, М. Трнина, позднее С. Юринац. В начале 20 в. хорватские композиторы продолжали развивать оперный жанр (оперы «Огонь» Б. Берсы и «Возвращение» И. Хатце не свободны ещё от влияния итальянского веризма ). Лишь после образования 1 декабря 1918 единого государства — Королевства сербов, хорватов и словенцев (с 1929 — Югославия) утвердилась хорватская национальная композиторская школа. Её формированию способствовало развитие музыкального образования. Консерватория (так называлась с 1916 муз. школа при музыкальном обществе «Хрватски глазбени завод») стала в 1920 государственной, в 1922 превращена в Музкальную академию. Открылись средние музыкальные школы — в Загребе («Лисинский», 1927) и в др. городах. Организованы Загребский струнный квартет (1919), Загребская филармония (1920) с симфоническим оркестром, любительский оркестр «Меркур» (1929), работали оркестры при «Хрватски глазбени завод», а также при Музыкальной академии. С конца 30-x гг. выступал Загребский камерный оркестр; работали Загребский струнный квартет, «Загребские мадригалисты» и многие хоровые общества. Выходили музыкальные журналы: «Музыкальное обозрение», «Музыкант» и др. В 20—30-е гг. выдвинулись композиторы, писавшие музыкально-сценическую, симфоническую и камерно-инструментальную музыку, в их числе К. Баранович (дирижёр и в 1929—40 руководитель Хорватского национального театра; комическая опера «Стрижено-кошено», 1932, и др.; балет «Пряничное сердце», 1935), Я. Готовац (опера «Эрос того света», 1935, и др.), И. Славенский (с 1924 работал в Белграде; главным образом симфонические и камерно-инструментальные сочинения), Б. Берса (симфонические поэмы), А. Добронич (лирическая опера «Равноденствие», 1938, и др.), Ф. Лхотка и др. Важное значение имела музыковедческая и публицистическая деятельность П. Марковаца, который впервые в X. в работах о музыке опирался на марксистский метод исследования. В годы Народно-освободительной войны в Югославии 1941—45 получили распространение массовые патриотические партизанские, антифашистские песни И. Тьярдовича, Н. Херцигони, С. Златича и др. композиторов — участников воины или членов подпольных организаций. После провозглашения ФНРЮ (1945, с 1963—СФРЮ) начался подъём хорватской музыкальной культуры. Созданы многие музыкальные учебные заведения, организации, музыкальные, в том числе самодеятельные, коллективы: хоровые общества «Братство и единство» в Загребе, «Единство» в Сплите, ансамбль народной песни и танца «Ладо» в Загребе и др. Проводятся музыкальные фестивали, в том числе международные — т. н. летние игры в Дубровнике (с 1950) и Сплите (с 1954), «Загребский биенналле» (с 1961) и др. Среди композиторов 40—50-х гг. — И. Брканович, Б. Папандопуло, Б. Бьелинский, С. Шулек, Н. Девчич; новые течения западно-европейской музыки отразились в творчестве И. Малеца, М. Келемена, Б. Сакача, Л. Жупановича и др. Б 60—70-х гг. в Социалистической Республике X. выдвинулись композиторы С. Хорват, Р. Радица, Д. Детони; пианисты И. Мачек, Ю. Мурай: скрипачи И. Озим, И. Клима; певцы Д. Илич, М. Радев, В. Руждьяк, Т. Нералич.

Е. И. Гордина.

Драматический театр. Элементы сценического действия содержались в обрядах (коляды, додолы и др.) слав. племён, переселившихся на Балканы в 6—7 вв. На о. Хвар, в гг. Сплит и Задар в 14—15 вв. начал формироваться церковный театр. В 16—17 вв. бурного расцвета достиг любительский театр в Дубровнике (см. Дубровницкая республика ), появились профессиональные труппы в городах Далмации, разыгрывавшие пасторали, комедии, фарсы, написанные местными авторами. В 17—18 вв. получил развитие школьный театр с репертуаром, включавшим пьесы на исторические и библейские сюжеты («Никола Зриньски», 1749). В конце 18 — 1-й четверти 19 вв. часто ставилась переводная драматургия (А. Коцебу, А. В. Иффланд и др.). В начале 19 в. исполнялись комедии хорватского драматурга Т. Брезовачки («Матвей-чародей», «Диоген, или Слуга двух исчезнувших братьев», обе в 1804). В 1797—1834 в Загребе функционировал первый постоянный «Театр Амадея», где в драматических, оперных и балетных спектаклях выступали немецкие актёры. В 1834 был построен т. н. Театр на Марковой площади («Старый театр»), в котором разыгрывались на немецком языке пьесы на сюжеты из хорватской истории, в антрактах исполнялись стихи хорватских поэтов на родном языке, народные песни (будницы). В 1840—42 здесь выступала труппа любительского сербского передвижного театра из Нови-Сада, исполнявшая исторические драмы И. Стерии-Поповича, а также хорватского литератора и историка И. Кукулевича-Сакцинского. Её спектакли способствовали становлению профессионального мастерства хорватских актёров. В 50—60-е гг. по инициативе патриотически настроенных деятелей культуры в «Старом театре» ставились спектакли на хорватском языке. В 1861 театр получил государственную субсидию и стал именоваться Национальным, его руководители Д. Деметер и И. Фрейденрейх включили в репертуар произведения драматургов хорватского национального Возрождения. Ставились историко-патриотические романтические трагедии «Тевта» Д. Деметера (1864), «Король-мужик» М. Боговича (1873), комедии на бытовые темы Немчича, Фрейденрейха, Томича («Свадебные предложения», 1873), пьесы У. Шекспира, Ф. Шиллера, Мольера, В. Сарду, Э. Лабиша. В составе труппы были актёры А. Мандрович, Д. и И. Фрейденрейх, М. Ружичка-Строцци, А. Фиян. В 1896—98 работала первая актёрская школа. В конце 19 — начале 30 вв. в театре шли произведения Г. Гауптмана, Г. Ибсена, Н. В. Гоголя, А. Н. Островского, Л. Н. Толстого, А. П. Чехова, М. Горького. С 1895 Национальный театр давал представления в новом здании. Репертуар обновился пьесами И. Войновича («Буря равноденствия», 1895, «Дубровницкая трилогия», 1903), получила распространение натуралистическая драма (С. Туцич, И. Косор).