Большая Советская Энциклопедия (ИН)
Шрифт:
Лит.: Сикорскй В., Индонезийская литература. Краткий очерк, М., 1965; Gonda J., Letterkunde van de Indische archipel, Amst., 1946; Poerbatjaraka R. М. Ng., Kepustakan Djawi, Djakarta, 1952; Pigeaud Th. G. Th., Literature of Java, v. 1—3, The Hague, 1967—70; Rosidi A., Kesusastran Sunda dewasa ini, Djakarta, 1966; Teeuw A., Modern Indonesian literature, The Hague, 1967; Raffel B., The development of modern Indonesian poetry, Albany (N. Y.), 1967; Jassin Н. B., Kesusasteraan Indonesia modern dalam kritik dan esei, dj. 1—4, Djakarta, 1967.
Б. Б. Парникель.
XIV. Архитектура и изобразительное искусство
К эпохе мезолита (7—5-е тыс. до н. э.) относятся схематические контурные изображения животных в пещерах Южного Сулавеси, Западной Явы, Суматры, Малых Зондских островов, наскальные рисунки Западного Ириана; к эпохе неолита (с конца 5-го тыс. до н. э.; в ряде районов И. продолжалась до 20 в.) — керамика с преимущественно нарезным орнаментом. В эпоху позднего неолита и начала металла (конец 2-го — середина 1-го тыс. до н. э.) создавались мегалитические сооружения — менгиры, уступчатые курганы, дольмены, склепы (комплексы Пасемах на Ю. Суматры, Лебак-Сибедуг на З. Явы, горы Янг на. В Явы), каменные саркофаги
В первых веках н. э. на Яве (культура которой издавна являлась ведущей) сформировались первые государственные образования, которые под индийским влиянием восприняли индуизм и буддизм; индийские и местные традиции соединились в классическом искусстве Явы, в том числе в каменной архитектуре. Небольшие изящные индуистские храмы («чанди») 7 — начала 8 вв. на плато Диенг (Центральная Ява), выложенные насухо из андезита, представляют собой компактные кубические массивы на ступенчатых основаниях, увенчанные пирамидальными покрытиями. Выразительность силуэта и пластичность масс сочетаются в них с простотой и строгостью облика, ясной и чёткой тектоникой, лаконичностью декора. Таков и первый в И. буддийский храм — крестообразный в плане чанди Каласан (778 — середина 9 в.), отличающийся тонкостью декора, классической уравновешенностью. Импозантен чанди Мендут (конец 8 в.) с его строгими формами, кристалличностью объёма; суровую мощь стен смягчают фигуры бодхисатв, окруженные изящной кружевной резьбой. Архитектурный комплекс чанди Севу (начало 9 в.) — большой, сложный ансамбль буддийских святилищ с главным храмом в центре и 240 храмиками-часовнями, образующими 4 концентрические квадрата. С архитектурой тесно связана скульптура (статуи, головы, рельефы); в ней замечательны сочность и мягкость лепки, цельность обобщённых объёмов, богатство пластических нюансов; глубокая одухотворённость, внутренняя сосредоточенность образов сочетаются с ощущением полноты жизненных сил. Самое грандиозное и сложное по композиции святилище на Яве — Боробудур (конец 8 — начало 9 вв.) — естественный холм, облицованный блоками андезита, имеющий вид ступенчатой пологой пирамиды, увенчанной большой ступой . Бесчисленные рельефы на галереях террас Боробудура, статуи Будды в декоративных ступах и нишах составляют вместе образную космологию буддизма и полный лиризма неторопливый рассказ о земной жизни Будды и его перевоплощениях. Эпизоды буддийских легенд во многих случаях лишь повод для изображения реальной жизни — быта эпохи, животного и растительного мира И. Рельефы и статуи полны чувства счастливой гармонии, спокойной энергии.
С основанием в 1-й половине 8 в. государства Матарам официальной религией стал индуизм. Индуистский храмовый комплекс Лара Джонгранг в Прамбанане (конец 9 — начало 10 вв.) объединяет на высокой насыпи 3 больших храма и 5 меньших святилищ, заключённых в квадрат из многочисленных часовен. Стройность и устремлённость ввысь главного храма Шивы (высота 47 м ), пышный декор венчающей крутой пирамиды говорят об усилении декоративного начала. В рельефах на темы «Рамаяны» преобладают драматическая взволнованность и динамика; свободно и энергично воплощены сцены битв, непрерывный поток фигур. Образы стали более сложными, утончёнными, индивидуализированными. С государствами Сингасари (13 в.) и Маджапахит (конец 13 — начало 16 вв.) связан расцвет искусства Восточной Явы. Индуистский храмовый комплекс Панатаран (14 — 1-я половина 15 вв.) имеет свободный, асимметричный план, а в его главном храме Шивы (1369) невысокая нижняя часть подавляется массивным многоступенчатым покрытием. В рельефах Панатарана господствует орнаментальный графичный стиль: плоскостная ажурная резьба, подобная шитью, заполняет всю плоскость рельефа; фигуры с искажёнными пропорциями и утрированными жестами схематичны и гротескны. Изысканность и рафинированная утончённость проявились в рельефах чанди Джаго (около 1280) и чанди Джави (около 1300). Храмы этого времени на о. Бали щедро украшены роскошной орнаментальной резьбой. Значительное место в скульптуре заняли фантастические, причудливые фигуры (слонообразное божество Ганеша, демоны, львоподобные чудовища «кала»). Терракотовые женские головки и фигурки из Травулана, каменные фигуры девушек с кувшинами при гробницах в Моджокерто (около 14 в.) пленяют естественной красотой движений, сочной пластикой драпировок, одухотворённостью лиц.
С 16 в. в И., разделённой на небольшие мусульманские княжества, утрачивались традиции индуистской культуры. Они сохранились главным образом на о. Бали, куда не проник ислам (храмовые комплексы 18—19 вв. с 2—3 дворами, высокими воротами, ярусными башнями). На многочисленных островах у многих народов И. развивалось народное декоративно-прикладное искусство. Старинные центры художественных ремёсел Центральной Явы славятся изделиями из золота и серебра (сохранились образцы 14—15 вв.), с затейливой вязью изящного орнамента; своеобразны по форме и орнаментике кинжалы («крисы»). От 14—16 вв. дошли образцы древнего искусства бронзового литья на Яве (статуэтки божеств, колокольчики, подносы, сосуды для благовоний, светильники). Ява — родина батика , замечательного по красоте традиционного узора и расцветки. Ява и Бали — центры обработки буйволовой кожи, из которой изготовляют кукол для теневого театра, детали костюмов для танцовщиц и актёров классической драмы и др. изделия. На всех островах архипелага из бамбука и листьев кокосовой пальмы плетут веера, циновки, шляпы, кухонную утварь, сумки. Традиции ткачества поддерживаются на Сулавеси, Суматре, Молуккских островах. На многих островах изготовляют по древним образцам культовые статуэтки из дерева и терракоты. На Бали особого расцвета достигли художественные ремёсла, традиционная живопись, лубок. Разнообразны типы народного жилища — от хижин (Западный Ириан, о. Тимор) и лёгких каркасных свайных домов из дерева и бамбука до больших общинных домов (особенно длинных у даяков Калимантана), иногда с высокой седловидной крышей большого выноса (у тобабатаков и минангкабау на Суматре), часто на мощных столбах.
С установлением голландского господства в И. национальное искусство замерло, города строились по европейскому образцу, но в мечетях и дворцах («кратонах») местных правителей преобладали мотивы мусульманской архитектуры стран Азии. В 20 в. в Джакарте, Бандунге, Сурабае начали возводиться крупные здания с галереями, лоджиями, навесами, солнцезащитными решётками, в том числе из железобетона. Но массовая застройка городов оставалась стихийной и неблагоустроенной. В середине 19 в. в И. появилась реалистическая живопись с национальной патриотической тематикой (Раден Салех), на рубеже 19—20 вв. — романтический национальный пейзаж (С. С. Абдуллах). Борьба
Лит.: [Рябинкин П.], Искусство Индонезии, М., 1959; Архитектура стран Юго-Восточной Азии, М., 1960; Демин Л. М., Искусство Индонезии, М., 1965; Прокофьев О., Искусство Юго-Восточной Азии. М., 1967; Arts and crafts in Indonesia, Djakarta, 1956; Bernet Kempers A. J., Ancient Indonesian art, Amst., 1959; Wagner F. A., Indonesia. The art of an island group, L., 1959.
Н. П. Чукина.
XV. Музыка
Музыка И. сложилась в ходе исторического развития и преобразования традиций индо-яванской культуры и культуры других народов, населявших территорию И. Она достигла наивысшего расцвета на о. Ява на рубеже 1—2-го тыс. и распространила своё влияние на Южную Суматру, часть Калимантана, Бали, Мадуру, Западный Ломбок и др. острова архипелага.
С древнейших времён в И. музыка существовала в устной традиции, в быту сельского населения. В ладовой основе музыки И. лежит 5-звуковая система слендро (вид пентатоники ), расширяющаяся до 7-звуковой системы пелог. Характерные черты индонезийской музыки — широко развитая гетерофония и многоголосие. Несмотря на специфическое отличие вокального стиля от инструментального (при его ритмическом богатстве), в них обоих главенствует мелодическое начало. Мелодия образно называется «стволом» (покок), а развивающие её мелодические и ритмические фигурации — «цветами» (кантилан). Вершина классического музыкального искусства И. — оркестр народных инструментов гамелан , существующий с эпохи раннего средневековья. В 16 в. возникает песенно-музыкальная форма, близкая европейской (вбирает и народные традиции), — крончонг. В индонезийской музыке преобладала устная традиция, хотя издревле существовали зачатки и записи невмами . В современной музыке И. применяется и европейская нотация . Влияние европейской духовной музыки, культивировавшейся католическими миссионерами, сказалось на индонезийском профессиональном музыкальном искусстве. Некоторые произведения, созданные в 30—40-е гг. 20 в., несмотря на вполне светское содержание, близки по стилю григорианским хоралам (вокальные пьесы Симанджутака на тексты Сануси Пане и Усмара Исмаила, а также работы К. Синсу, ещё более сходные с церковными гимнами). После образования независимой Республики И. (1945) открылись новые перспективы создания общеиндонезийской национальной культуры. Всё возрастающее число музыкальных коллективов как профессиональных, так и любительских, стремилось не только сохранять, но и творчески развивать народные традиции. Известность приобрели композиторы Суджасмина, А. Пасарибу, Сусбини и др. В Джокьякарте, а затем в Джакарте при радио были созданы камерные оркестры. С 1952 в Джокьякарте работает государственная музыкальная школа. В Суракарте в 1960 была основана консерватория, школа индонезийской классической музыки. После 1965 развитие музыкального искусства затормозилось, прогрессивные музыкальные объединения прекратили существование, некоторые музыкальные деятели подверглись репрессиям, а часть из них (например, Пасарибу) вынуждена была покинуть родину. В 1968 в Джакарте создан симфонический оркестр (руководитель Адидхарма), выступающий с концертами европейской музыки и реже исполняющий произведения индонезийских авторов.
Лит.: Sachs С., Die Musikinstrumente Indiens und Indonesiens,. В — Lpz., 1923; Kunst J., Music in Java, 2 ed., v. 1—2, The Hague, 1949.
Л. Б. Переверзев.
XVI. Театр
За длительный исторический период в И. сложился традиционный театр разнообразных форм, наделённый самобытными чертами сценической выразительности. Его истоки — в древних образцах театрализованных действий, входивших в народные празднества и культовые церемониалы. Наиболее характерные традиционные театральные формы: ваянг-топенг (ваянг — театр, представление, топенг — маска), где исполнители выступают в масках и пользуются средствами пантомимы и танца (упоминается в яванских хрониках 9 в.); ваянг-пурво (теневой театр; древнеяванские литературные памятники указывают на 11 в.); ваянг-келитик (театр плоских деревянных марионеток); ваянг-голек (театр объёмных марионеток); ваянг-бебер (театр картинок, сопровождаемый рассказом); топенг-бабакан (фарсовый театр); ваянг-оранг, вобравший в себя разнохарактерные, строго канонизированные театральные средства. Драматургической основой традиционных представлений послужили различные эпизоды из древнеиндийского эпоса «Рамаяны» и «Махабхараты», а также материалы индонезийских сказаний и хроник. Как правило, спектакль идёт в сопровождении оркестра гамелан (см. раздел Музыка). На рубеже 19—20 вв. наряду с традиционным формируется театр современный — кетопрак и лудрук. Они сочетают традиционные средства выразительности с европейскими; в 50-е гг. были известны труппы «Мархаэн», «Триснокантен», выступавшие в разных районах страны. Возникали и труппы, более близкие к современному европейскому театру. В репертуаре этих коллективов произведения национальных драматургов: Утуй Татанг Сонтани, Абу Ханифаха, Али Мохаммада, Сануси Пане и др., а также пьесы Г. Ибсена, А. П. Чехова, Н.. В Гоголя. В Джакарте существуют театральные здания «Отель Индонезия» и «Кечия», где выступают различные труппы.
В 50-е гг. в И. начали работать Национальная театральная академия и «Лембага драма И.» (Отделение национальной драмы).
После 1965 прогрессивные театральные деятели подверглись репрессиям, некоторые труппы распущены (часть трупп лудрука), ставить произведения современных прогрессивных драматургов запрещено.
Лит.: Мерварт А. М., Малайский театр, в сборнике: Восточный театр, Л., 1929; Демин Л. М., Искусство Индонезии, М., 1965; Brandon J., The theatre in southeast Asia, Camb. (Mass.), 1967.