Большая Советская Энциклопедия (ИТ)
Шрифт:
Всенародное Движение Сопротивления фашизму и немецко-фашистским захватчикам в 1943—1945 принесло подлинное обновление литературе И. В середине 40-х гг. ведущим реалистическим направлением первого послевоенного десятилетия стал неореализм, проникнутый антифашистским духом, верой в человека из народа, стремлением правдиво показать национальную жизнь. Тематика антифашистской партизанской борьбы занимает в этот период значительное место в прозе и поэзии: романы Витторини «Люди и нелюди» (1945), Р. Вигано (р. 1900) «Аньезе идёт на смерть» (1949), повесть К. Кассолы (р. 1917) «Старые товарищи» (1953), поэтические сборники С. Квазимодо (1901—68) — «Пята чужеземца на сердце» (1946) и «Жизнь не сон» (1949); разнообразна мемуарная и документальная литература Движения Сопротивления. Неореалистом является В. Пратолини (р. 1913), показавший судьбы и борьбу итальянского народа в исторической перспективе (романы «Повесть о бедных влюблённых», 1947, «Метелло», 1955). литературе неореализма присуще сочетание лирической темы с разоблачением социальной несправедливости: роман Ф. Йовине (1902—50) «Земли Сакраменто» (1950), книги К. Леви (р. 1902) «Христос остановился в Эболи» (1945) и «Слова-камни» (1955), комедии Э. Де Филиппе (р. 1900) «Ложь на длинных ногах» (1948), «Моя семья» (1956) и др., поэтический цикл П. П. Пазолини (р. 1922) «Прах Грамши» (1957). Расцвет переживает неореалистическая кинодраматургия (Ч. Дзаваттини, р. 1902, Пазолини, Дж. Бассани, р. 1916, и др.). Прогрессивную литературу для детей, основанную на народных традициях, создаёт поэт и сказочник Дж. Родари (р. 1920) — «Приключения Чиполлино» (1951), детские стихи 50-х гг. В конце 50-х
В 60-е гг. литература И., использовав опыт неореализма, обрела новые идейно-художественные аспекты. Углубляется образ современного человека, расширяется сфера его социального и психологического изображения, идут поиски новых выразительных средств. Особое развитие получает социально-психологический роман. Моравиа после «Римских рассказов» (1953) и романа «Чочара» (1957), где ощущается влияние неореализма, обращается к проблеме отчуждения, бичуя приспособленчество, утрату идеалов героями из буржуазной среды (роман «Скука», 1960, сборник «Автомат», 1963). В повести И. Кальвино (р. 1923) «Облако смога» (1958), в гротескно-сатирическом романе Г. Паризе (р. 1929) «Хозяин» (1965) вскрывается враждебность «неокапитализма» духовному миру человека. В философско-аллегорическом жанре — повести «Несуществующий рыцарь» (1959), «Космикомических рассказах» (1965) Кальвино ставит современные морально-этические проблемы. Глубже раскрывается тематика войны и Движения Сопротивления, осмысляемая как проблема моральной ответственности (романы Кассолы «Невеста Бубе», 1960; М. Вентури, р. 1925, «Белый флаг над Кефаллинией», 1963). В ряде произведений встаёт тема рабочего класса, становления человеческого характера в труде, в общественно-политической деятельности (Пратолини, «Постоянство разума», 1963).
В те же годы складывается авангардистское направление («Группа 63»), сочетающее анархическую антибуржуазность и левачество с отрицанием реалистической традиции и чисто формальным экспериментаторством, не давшим серьёзных художественных результатов (Э. Сангуинети, р. 1930; театральные «квартеты» в форме беседы четырёх лиц: озаглавленный по-немецки «Traumdeutung» — «Толкование снов», 1965; «Протоколы», 1969).
На рубеже 70-х гг., в обстановке подъёма рабочего и молодёжного движения в И., обострилась борьба прогрессивной итальянской литературы с буржуазной «массовой культурой». С помощью современных средств информации пропагандируются мещанские, потребительские идеалы, культ секса, психопатология. Наступление реакционной идеологии вызвало резкий отпор передовой итальянской культуры, разоблачающей морально-психологические травмы личности, измельчание духовных ценностей как социальное бедствие современного итальянского капитализма (роман М. Сольдати «Актёр», 1970; сборник рассказов Л. Орсини «Анестезия», 1971).
Марксистская интеллигенция И., Итальянская компартия много внимания уделяют разработке принципов реализма как художественного метода, борьбе против массовой культуры. Основные тенденция современной итальянской литературы — острокритическое отношение к буржуазной действительности, понимание моральной ответственности писателя перед обществом. Современная литература И. занимает видное место в мировой культуре.
Литературоведение. В средние века оно сводилось к латинским риторикам и поэтикам, среди которых — 2-я часть трактата Данте «О народном красноречии» (начало 14 в.). Литературоведение эпохи Возрождения (16 в.) опирается на неоплатоновскую и аристотелевскую эстетику: трактаты П. Бембо, Л. Кастельветро (1505—71), Дж. Джиральди Чинтио (1504—1573), Т. Тассо. В 18 в. основы новой науки о литературе, проникнутой элементами историзма, заложил Дж. Вико (1668—1744) в сочинении «Основания новой науки об общей природе наций» (1726). Представителями просветительского литературоведения были автор истории итальянской литературы Дж. Тирабоски (1731—94), С. Беттинелли (1718—1808), Дж. Баретти (1719—89) и др. Романтическая критика зиждется на эстетических принципах «Полусерьёзного письма Златоуста» (1816) Дж. Берше, на теоретических работах Мандзони («Письмо к господину Ш.», написано 1820, опубликовано в 1823; «О романтизме. Письмо маркизу Ч. Д'Адзелио», написано 1823, опубликовано в 1846). Крупнейшим литературоведом 19 в. является Ф. Де Санктис (1817—1883). В его основных работах — «Критические очерки» (1866), «История итальянской литературы» (1870), курс лекций «Итальянская литература в XIX в.», опубликовано в 1897, и др. — нашли выражение идеи Рисорджименто. Он связывал развитие литературы с идеями эпохи, с историческим развитием народа, в его эстетике сильны материалистические и реалистические тенденции. На идеалистических, неогегельянских позициях находился критик-философ Б. Кроче (1866—1952). Он провозгласил самоцельность искусства как творческий процесс, рассматривал литературу как форму вневременной красоты. Этот эстетический принцип Кроче ведёт к отрыву литературы от национальной истории, хотя для некоторых его литературно-критических исследований характерен исторический подход. Итальянское буржуазное литературоведение 1918—1939-х гг. в основном находилось под влиянием идей Кроче (Ф. Флора, 1891—1962, и др.). Выделяется прогрессивный критик и литературовед Л. Руссо (1892—1961), стоявший на последовательных антиклерикальных позициях. Обстоятельная критика концепции Кроче содержится в трудах А. Грамши, основателя итальянской марксистской эстетики и литературоведения. В статьях, опубликованных в коммунистической печати 20-х гг., а затем в работах, написанных в тюрьме в 30-е гг. («Литература и национальная жизнь» — том «Тюремных тетрадей»), Грамши исследует национальную культуру и литературу с позиций марксистской концепции истории. Он разработал понятие национально-народной литературы, которая выражает глубинные чаяния народных масс в данный момент национальной истории. Работы Грамши имеют огромное значение для развития современного прогрессивного итальянского литературоведения. Ныне литературоведческая школа, стоящая на марксистских эстетических позициях, занимает видное место в итальянской культуре (работы К. Салинари, Н. Сапеньо, Дж. Феррата и многие др.). В И. создан Институт Грамши, плодотворно разрабатывающий проблемы эстетики, художественной методологии, литературоведения и критики.
Лит.: Веселовский А. Н., Собр. соч., т. 3—4, СПБ, 1908—09; Дживелегов А. К., Очерки итальянского Возрождения, т. 1—2, М., 1929; его же, Итальянская народная комедия, 2 изд., М., 1962; Рубцова Г. В., Современная итальянская литература, Л., 1929; Грамши А., Избр. произв., т. 1—3, М., 1957—59; Потапова 3. М., Неореализм в итальянской литературе, М., 1961; Де Санктис Ф., История итальянской литературы, т. 1—2, пер. с итал., под ред. Д. Е. Михальчи, М., 1963—1964; Мокульский С. С., Итальянская литература. Возрождение и Просвещение, М., 1966; Реизов Б. Г., Итальянская литература XVIII в., Л., 1966; Кин Ц., Миф, реальность, литература, М., 1968; Полуяхтова И. К., История итальянской литературы XIX века (эпоха Рисорджименто), М., 1970; Arrighi P., Le verisme dans la prose narrative italienne, P., 1937; Binni W., La poetica del decadentismo italiano, Firenze, 1949; Garin E., L'limanesimo italiano, Bari, 1952; Rossi V., Il Quattrocento, Mil., 1953; Paoluzi A., La letteratura della Resistenza, Firenze, 1956; Croce B., Poesia popolare e poesia d'arte, Bari, 1957; его же, Storia dell'eta barocca in Italia, Bari, 1957; Salinari C., La questione del realismo. Poeti e narratori del novecento, Firenze, 1960; Sapegno N., Il Trecento, [2 ed.], Mil., 1960; Pullini G., II romanzo italiano del dopoguerra, Mil., 1961; Storia della letteratura italiana, v. 1—9, Mil., 1965—69; Fubini M., Romanticismo italiano, Bari, 1968; Letteratura italiana. I critici, v. 1—5, Mil., [1969].
Н. Г. Елина (до 1918, Литературоведение),
З. М. Потапова (после 1918, Литературоведение),
XIV. Архитектура и изобразительное искусство
Древнейшие художественные памятники на территории И. относятся к эпохам палеолита и энеолита (наскальные росписи в Апулии; каменные статуэтки женщин с преувеличенными формами из Лигурии и Эмилии; керамические
С падением Рима, утверждением христианства в И. начался процесс формирования средневекового искусства, базировавшегося на позднеантичных традициях, а также впитывавшего на протяжении своего развития воздействия искусства Византии и художественных культур вторгавшихся в И. многочисленных варварских народов (готов, лангобардов, франков и др.). В 4—6 вв. в Риме и др. городах сооружались церковные базилики, не уступавшие великолепием убранства римским императорским постройкам (Сан-Джованни ин Латерано, Сан-Паоло фуори ле Мура — в Риме), а также центрические культовые здания (церковь Сан-Витале в Равенне). Украшавшие интерьеры храмов многоцветные мозаики, сохранявшие вначале античную жизнерадостность и объёмность изображений (мозаики церкви Санта-Костанца в Риме, 4 в.), со временем становились более условными и аскетичными. Светотеневая моделировка уступает в них место плоскостной, линеарной трактовке форм, изысканно звучные цветовые сочетания приобретают торжественную отвлечённость (мозаики церкви Сан-Витале в Равенне, 6 в.; фрески церкви Санта-Мария Антикуа в Риме, 8 в.). Традиции позднеантичной орнаментики долго сохранялись в скульптурной резьбе (капители колонн, алтарные преграды и т.п.). В 8—10 вв. ведущая роль принадлежала архитектуре Ломбардии, где сооружались базилики с криптой под алтарной частью, наружные стены которых членились лопатками, глухими аркадами и аркатурными фризами. Здесь сложился классический тип отдельно стоящей башни-колокольни (так называемая кампанила; южная башня церкви Сант-Амброджо в Милане, 9 в.). В скульптуре и декоративно-прикладном искусстве 8—10 вв. усилилось воздействие культур варварских народов. Получили развитие плоскорельефная орнаментальная резьба и ювелирное искусство, главным образом художественная инкрустация.
В 11—13 вв. на территории И. формируется общеевропейский романский стиль. В условиях феодальной раздробленности страны он приобретает многообразные местные отличия. Непрерывавшаяся связь с античным зодчеством определяет общие особенности итальянской романской архитектуры: стремление к ясности и соразмерности пропорций, праздничности убранства. В Северной и Средней И. сооружаются 3-нефные базилики, нередко с атрием (Сант-Амброджо в Милане, 11—12 вв.), западные фасады которых членятся аркадами и «карликовыми» аркадными галереями или украшаются мраморными крыльцами-порталами с балдахинами на колонках, опирающихся на стилизованные фигуры львов (церковь Сан-Дзено Маджоре в Вероне, 12 в., см. илл.). В Тоскане распространяются постройки так называемого инкрустационного стиля с полихромной узорной мраморной облицовкой стен и интерьеров (церковь Сан-Миньято аль Монте во Флоренции, начата в 1014). Гармоничностью пропорций, изяществом декора выделяется соборный комплекс в Пизе (баптистерий, начат в 1153; собор, 1063—1160; кампанила, 1174—1372). В постройках Сицилии оригинально переплетаются формы византийского, арабского и нормандского зодчества (собор в Чефалу с западным фасадом, фланкированным 2 башнями; собор в Монреале с причудливо-пышным декором апсид и килевидными аркатурами в интерьере). Своеобразным вариантом византийской крестово-купольной постройки является монументальный 5-купольный собор Сан-Марко в Венеции (9 в., перестроен в 11—15 вв., см. илл.), отличающийся великолепием убранства интерьера (мраморная облицовка, мозаики).
Ранний расцвет городов И. обусловил в 11—13 вв. широкое городское строительство. В этот период складывается облик большинства итальянских городов. Сооружаются подчинённые рельефу местности городские укрепления, подобные крепостям каменные дома-башни (в Болонье, Сан-Джиминьяно и др. городах), здания ратуш и соборов со стройными кампанилами (в Бергамо, Бреше и др. городах). Плотная, скученная застройка, имеющая регулярный план, унаследованный от античности (Флоренция, Болонья, Верона), или нерегулярный план (Сиена, Венеция), группируется вокруг центральной (обычно соборной) площади. Застройка состоит из плотно примыкающих друг к другу 3--4-этажных каменных или кирпичных домов, с суровыми глухими фасадами, прорезанными узкими оконными проёмами, и с нависающими двускатными черепичными крышами. В скульптуре романского периода, покрывающей стены, крыльца, столбы, колонны и алтарные преграды соборов, традиции орнаментальной варварской резьбы постепенно сменяются стремлением к большей ясности и ритмической расчленённости изображений. Особое развитие получает романская скульптура в Эмилии и Ломбардии (рельефы собора в Модене, около 1106, мастер Вилиджельмо, бронзовых дверей церкви Сан-Дзено Маджоре в Вероне, 12 в., собора, 1178, и баптистерия, конец 12— начало 13 вв., в Парме, мастер Антелами, см. илл.). В Тоскане фигурная и орнаментальная резьба на фасадах и в интерьерах соборов органически сочетается с полихромной мраморной инкрустацией. В Риме в 12—13 вв. выделяются работы мраморщиков Космати (украшенные изощрёнными узорами колонны, полы, епископские троны и алтари в римских церквах). Во фресковой живописи и мозаиках 11—12 вв. использование византийских композиционных схем нередко сочетается со стремлением к наивной повествовательности, грубоватой выразительностью образов (фрески нижней церкви Сан-Клементе в Риме, около 1100, церкви Сант-Анджело ин Формис близ Капуи, 2-я половина 11 в.; мозаики соборов в Чефалу, 2-я половина 12 в., и Торчелло, 12—13 вв., собора Сан-Марко в Венеции, 12—14 вв., и др.). В 13 в. в Средней И. развивается иконописание. Традиции развитого византийского искусства, со свойственной ему отточенностью и эмоциональной выразительностью линейного ритма, изысканностью цветовых сочетаний, помогают итальянским живописцам преодолеть романскую упрощённость художественного языка. Однако в итальянской иконописи 13 в. (см. Дученто) законы византийской иконографии сталкиваются со стихийным стремлением к большей живости, наглядности и человечности изображений (алтарные образы Чимабуэ).
В середине 13 в. в искусстве И., и прежде всего Тосканы, складывается движение Проторенессанса. Его родоначальниками в скульптуре были Никколо Пизано, который добился в рельефах кафедры пизанского баптистерия (1260) убедительности объёмно-пластической лепки и телесной мощи фигур, а также его последователи Арнольфоди Камбио и Джованни Пизано. Крупнейшими представителями Проторенессанса в живописи были римлянин П. Каваллини, впервые применивший на основе изучения позднеантичной живописи светотеневую моделировку форм, а также великий реформатор итальянского искусства флорентинец Джотто. Порвав с канонами византийской иконографии, он придал традиционым евангельским сценам большую жизненную наглядность, добился убедительности композиционных решений, драматичной выразительности образов. В алтарной живописи Сиены в 13—14 вв. отдельные проторенессансные черты уживались с традициями итало-византийского искусства и французской готической миниатюры (работы Дуччо, братьев Лоренцетти, Симоне Мартини). Во фресковых росписях сиенских живописцев известный архаизм художественных приёмов сочетался со стремлением к показу окружающего мира, введением пейзажа, портретных изображений (росписи в Палаццо Публико живописцев Симоне Мартини, А. Лоренцетти). Живописи болонских мастеров (фрески Кампосанто в Пизе, фрески работы Альтикьеро и Аванцо в Падуе) присущи острая готическая характерность образов, смелое введение конкретных жизненных деталей.