Большая Советская Энциклопедия (ПЕ)

Большая Советская Энциклопедия

Петрова Мария Капитоновна

Петро'ва Мария Капитоновна [25.3(6.4).1874, Тбилиси,— 14.5.1948, Ленинград], советский физиолог, заслуженный деятель науки РСФСР (1945). Ученица и сотрудница И. П. Павлова (1910—36). Окончила Петербургский женский медицинский институт (1908) и до 1931 работала в клинике этого института. С 1910 в институте экспериментальной медицины, затем в Физиологическом институте им. И. П. Павлова АН СССР (с 1946 заведующая лабораторией). В 1935—44 профессор, заведующая кафедрой физиологии и патофизиологии высшей нервной деятельности Ленинградского института усовершенствования врачей. Основные труды по физиологии и патологии высшей нервной деятельности, исследованию экспериментальных неврозов, вызываемых перенапряжением и столкновением процессов возбуждения и торможения в коре головного мозга, и зависимости их от типа нервной системы животных. Установила зависимость кожных и др. заболеваний от патологического состояний коры головного мозга животных. Ряд работ по лечению неврозов солями брома. Премия им. И. П. Павлова АН СССР (1940), Государственная премия СССР (1946). Награждена орденом

«Знак Почёта» и медалями.

Соч.: Собр. трудов, т. 1—2, М., 1953.

Петрова-Званцева Вера Николаевна

Петрова-Зва'нцева (урождённая Петрова) Вера Николаевна [31.8(12.9). 1876, Саратов,— 11.2.1944, Москва], русская советская певица (меццо-сопрано) и педагог, заслуженный деятель искусств РСФСР (1931). В 1897 окончила Московскую консерваторию (класс В. М. Зарудной). С этого же года пела в провинциальных театрах, в 1900—1904 на сцене Московской частной русской оперы, в 1905—18 (с перерывами) — Оперного театра Зимина. В её разнообразном репертуаре выделялись партии из опер Н. А. Римского-Корсакова: Кащеевна, Любава, Любаша («Кащей бессмертный», «Садко», «Царская невеста»). Среди др. партий — Любовь, Иоанна («Мазепа», «Орлеанская дева» Чайковского), Кармен («Кармен Бизе), Амнерис («Аида» Верди), Далила («Самсон и Далила» Сен-Санса). В 1916—31 профессор Московской консерватории.

Петров-Бытов Павел Петрович

Петро'в-Бы'тов (настоящая фамилия Петров) Павел Петрович [11(23).2.1895, с. Богородское, ныне Богородск Горьковской области,— 26.10.1960, Ленинград], советский кинорежиссёр. Член КПСС с 1918. В 1921 окончил Петрозаводскую театральную студию. В 1931—33 слушатель института литературы, искусства и языка Коммунистической академии. С 1924 работал на киностудии «Севзапкино» (ныне «Ленфильм»). В 1927 поставил фильм «Водоворот» — одна из первых работ, посвященных социальному преобразованию деревни. В 1929 вышел его лучший фильм «Каин и Артем» по М. Горькому, высоко оцененный А. В. Луначарским. Среди др. фильмов: «Чудо» (1934), «Пугачев» (1937), «Разгром Юденича» (1941). После Великой Отечественной войны 1941—45 работал на Ленинградской студии научно-популярных фильмов.

Лит.: Луначарский А. В., «Каин и Артем», в кн.: Луначарский о кино, М., 1965; Гуревич С., П. П. Петров-Бытов, в сборнике: Из истории «Ленфильма», в. 1, Л., 1968.

Петров-Водкин Кузьма Сергеевич

Петро'в-Во'дкин Кузьма Сергеевич [24.10(5.11).1878, Хвалынск, ныне Саратовской области — 15.2.1939, Ленинград], советский живописец, заслуженный деятель искусств РСФСР (1930). Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1897—1905) у В. А. Серова, в студии А. Ажбе в Мюнхене (1901) и в частных академиях Парижа (1905—08). Посетил Италию (1905) и Северную Африку (1907). Член объединений «Мир искусства» (с 1911) и «Четыре искусства» (с 1924). Испытав в 1900-е гг. сильное влияние немецких и французских мастеров символизма и «модерна» (Ф. фон Штука, П. Пюви де Шаванна, М. Дени и др.), а также В. Э. Борисова-Мусатова, П.-В. стал одним из выразителей символистических тенденций в русской живописи. С начала 10-х гг. элегическая созерцательность, невнятный лиризм, разорванный, вялый ритм и сумрачный колорит ранних работ («Берег», 1908, «Сон», 1910) сменяются в творчестве П.-В. эмоциональной напряжённостью и пластической ясностью образов, остроритмизованной компактной композицией, контрастами открытых ярких цветов («Играющие мальчики», 1911; все три — в Русском музее, Ленинград). Картина «Купание красного коня» (1912, Третьяковская галерея), воспринятая в духовной атмосфере тех лет как предчувствие новой исторической эпохи, знаменует окончательный переход художника от туманных аллегорий к актуально звучащей и вместе с тем всеобъемлющей символике, от неорганичного соединения плоскостного и объёмного начал к единому монументально-декоративному целому. Ощутимый в этом произведении П.-В. интерес к итальянской живописи раннего Возрождения и русской иконописи во многом определяет гармоническую просветлённость и отточенную пластику его работ 10-х гг.; одновременно намечается отход П.-В. от классической перспективы в пользу так называемой сферической, достигаемой использованием нескольких точек зрения, наклоном вертикальных композиционных осей, разворотом плоскостей к зрителю и позволяющей совместить разновременные эпизоды, подчеркнуть момент движения, охватить обширное пространство («Полдень», 1917, «Утренний натюрморт», 1918, см. илл. ; оба произведения — в Русском музее). В 20-е гг. П.-В. продолжает разрабатывать проблемы перспективы и композиции (добиваясь панорамного эффекта картины), решать колористические задачи (объединяя все формы и планы с помощью трёх основных цветов — красного, жёлтого и синего). В советское время П.-В. стремится к постижению сути исторического перелома в судьбе страны во взаимосвязи с «космическим», «планетарным» осмыслением реальности, к чувственно-конкретной передаче трагических и героических жизненных коллизий, открытию в малом всего многообразия природных связей. Он создаёт пронизанные суровым пафосом революционной борьбы, идеей жертвенности во имя будущего тематической композиции («1918 год в Петрограде», 1920, Третьяковская галерея; «После боя», 1923, Центальный музей Советской Армии, Москва; «Смерть комиссара», 1928, см. илл. ), пишет аналитически-строгие портреты (портрет А. А. Ахматовой, 1922), поэтические, раскрывающие чувство полноты бытия портретно-жанровые композиции («Девушка в сарафане», 1928), обостренно передающие конструктивность предметного мира натюрморты («Черёмуха в стакане», 1932; все три произведения — в Русском музее). В 20—30-е гг. П.-В. много работает как график и театральный художник. Среди

его литературных произведений (рассказы, повести, пьесы, очерки, теоретические статьи) выделяется автобиографическая «Моя повесть» (1-я часть, «Хлыновск», 1930; 2-я часть, «Пространство Эвклида», 1932; вместе с очерками «Самаркандия» переиздана, Л., 1970). С первых лет Советской власти П.-В. был одним из реорганизаторов системы художественного образования [в 1918—1933 преподавал в Государственных свободных художественных учебных мастерских — институте живописи, скульптуры и архитектуры в Петрограде (Ленинграде)].

Лит.: Костин В. И., К. С. Петров-Водкин, [М., 1966]; К. С. Петров-Водкин. 1878—1939. Каталог выставки, М.— Л., 1966; К. С. Петров-Водкин. [Альбом. Вступ. ст. Л. Мочалова], Л., [1971].

Т. И. Алабина.

К. С. Петров-Водкин. «За самоваром». 1926. Третьяковская галерея. Москва.

К. С. Петров-Водкин. «1919 год. Тревога». 1934. Русский музей. Ленинград.

К. С. Петров-Водкин. «Селёдка». 1918. Русский музей. Ленинград.

К. С. Петров-Водкин. «Смерть комиссара». 1928. Русский музей. Ленинград.

К. С. Петров-Водкин. Портрет А. А. Ахматовой. 1922. Русский музей. Ленинград.

К. С. Петров-Водкин. «Купание красного коня». 1912. Третьяковская галерея. Москва.

К. С. Петров-Водкин. «Мать». 1913. Третьяковская галерея. Москва.

К. С. Петров-Водкин. Портрет Андрея Белого. Этюд. 1932. Картинная галерея Армянской ССР. Ереван.

К. С. Петров-Водкин. «После боя». 1923. Центральный музей Советской Армии. Москва.

К. С. Петров-Водкин. «Утренний натюрморт». 1918. Русский музей. Ленинград.

К. С. Петров-Водкин. Автопортрет. 1918. Русский музей. Ленинград.

К. С. Петров-Водкин. «Играющие мальчики». 1911. Русский музей. Ленинград.

Петрович Эмил

Пе'трович (Petrovici) Эмил (4.1.1899, Товакул-Мик, Югославия,— 7.10.1968), румынский языковед, академик Академии СРР (1948). Учился в Клужском университете (с 1919) и в Сорбонне. Профессор (1935) и ректор (1946—51) Клужского университета, президент Клужского филиала (1948—1956) и секции филологических наук Академии СРР (с 1966). Работал в Софийском (1930—31), Бухарестском (1956—58) университетах, в институте русского языка им. М. Горького (1956—57). Член Международного комитета славистов (с 1955), президент Ассоциации славистов СРР (1956). Главный редактор журнала «Cercetari de lingvistica» (с 1956) и «Romanoslavica» (с 1958). П. собрал богатые материалы по говорам румынского языка и по всем диалектам национальных меньшинств Румынии. Участвовал в составлении «Румынского лингвистического атласа» (1929—39). Автор работ в области румынской диалектологии и лингвистической географии, истории румынского языка и народа, фонетики и фонологии, ономастики, славяно-румынских лингвистических отношений и славянской диалектологии.

Соч.: Graiul carasovenilor, Buc., 1935; Influenta slava asupra sistemului fonemelor limbii rom^ine, Buc., 1956; Kann das Phonemsystem einer Sprache durch fremden Einfluss umgestalten werden? Zum slavischen Einfluss auf das rum"anische Lautsystem, 's-Gravenhage, 1957; Istoria poporului rom^in oglindita ^in toponimie, Buc., 1964.

Лит.: Mihaila G., Emil Petrovici, «Revue roumaine de linguistique», 1968, t. 13, № 6.

Р. А. Агеева.

Петровичев Пётр Иванович

Петро'вичев Пётр Иванович [6(18).12.1874, деревня Высоково, ныне Ярославской области, — 4.1.1947, Москва], советский живописец-пейзажист. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1892—1903) у И. И. Левитана и В. А. Серова . Член Товарищества передвижных художественных выставок (см. Передвижники ; 1906—12) и Союза русских художников (с 1911; экспонент с 1905). Произведения П. проникнуты утверждением поэтической красоты родной природы и допетровской архитектуры; широкая манера письма плотными пастозными мазками и несколько приглушённая «сумеречная» цветовая гамма придают его пейзажам некоторую суровость («Ростов Великий», 1912, Русский музей, Ленинград; «Река осенью», 1926, Третьяковская галерея).