Большая Советская Энциклопедия (РО)

Большая Советская Энциклопедия

В 1930—40-х гг. ведущим стал жанр хореографической драмы, представленный балетами «Бахчисарайский фонтан» Асафьева в постановке Р. В. Захарова (1934) и «Ромео и Джульетта» С. С. Прокофьева в постановке Л. М. Лавровского (1940) и др. В них музыка, танец, пантомима, живопись подчинялись режиссёрской разработке сценарной драматургии, в основе которой были темы истории и классической литературы.

В 1930-х гг. в РСФСР организовано 17 новых балетных коллективов. Начали работать балетные труппы в Москве — Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко (балетмейстеры Н. С. Холфин, В. П. Бурмейстер и др.) и в Ленинграде — Малого оперного театра (с 1964 — Малый театр оперы и балета, балетмейстеры Лопухов, Лавровский, В. А. Варковицкий, Б. А. Фенстер и др.). Открылись музыкальные театры с балетными труппами, затем — студиями и школами в Воронеже, Горьком, Казани, Куйбышеве, Перми, Саратове, Уфе, Свердловске (основан в середине 20-х гг.). В 1940—50-х гг. были созданы театры в Новосибирске и Челябинске, Петрозаводске, Сыктывкаре, Улан-Удэ и др. городах. В театрах автономных республик появляются значительные спектакли: «Журавлиная песня» Л. Б. Степанова (1944, Уфа, балетмейстер Н. А. Анисимова), «Шурале» Ф. З. Яруллина (1945, Казань, балетмейстеры Л. А. Жуков и Г. X. Тагиров), «Красавица Ангара» Л. К. Книппера (1959,

Улан-Удэ, балетмейстер М. С. Заславский) и др. (см. разделы Театр и Музыка в статьях об автономных республиках РСФСР, а также статьи о театрах оперы и балета соответствующих республик). Всюду основой репертуара служила русская классика, в то же время каждый национальный театр воплощал сюжеты и темы своей истории и литературы. Во время Великой Отечественной войны 1941—45 ведущие мастера театров Москвы и Ленинграда работали на периферии, что способствовало росту местных балетных трупп. Вскоре после войны были показаны патриотические балеты «Татьяна» А. А. Крейна (1947) и «Берег счастья» А. Э. Спадавеккиа (1948) в постановке Бурмейстера. В 1940—50-х гг. продолжают создаваться балеты по произведениям литературы: балетмейстер Захаров ставит «Медный всадник» Глиэра по А. С. Пушкину (1949), балетмейстер Фенстер — «Тарас Бульба» В. П. Соловьева-Седого по Н. В. Гоголю (1955) и др. В балетных труппах оперных театров РСФСР ставятся национальные спектакли: «Гаянэ» А. И. Хачатуряна (балетмейстер Н. А. Анисимова, 1942), «Шурале» Яруллина (балетмейстер Л. В. Якобсон, 1950) и др. Музыка выступает основой хореографического действия в постановках талантливых балетмейстеров, начавших работать в конце 1950-х гг. Ю. Н. Григорович создаёт в 1957 новую редакцию балета «Каменный цветок» Прокофьева, где действие опирается на философско-поэтическое содержание музыки. В 1961 Григорович ставит «Легенду о любви» А. Д. Меликова, в 1967—«Спартак» Хачатуряна (предшествующие постановки этого балета осуществляли Якобсон в 1956 в Ленинграде и И. А. Моисеев в 1958 в Москве). Григоровичу принадлежат также постановочные версии балетов Чайковского: «Щелкунчик» (1956), «Лебединое озеро» (1970), «Спящая красавица» (1973). Прочная музыкально-хореографическая основа определяет практику балетмейстера И. Д. Бельского: им осуществлены спектакли «Берег надежды» А. П. Петрова (1959), «Конёк-горбунок» Р. К. Щедрина (1963), «Икар» С. М. Слонимского (1974 — в Ленинграде, предшествующая постановка В. В. Васильева, 1971, в Москве) и опыты балетной театрализации музыки Д. Д. Шостаковича: «Ленинградская симфония» (7-я симфония, 1961) и «Одиннадцатая симфония» (1966). Разнообразие творческих экспериментов характерно для Якобсона, начавшего работать ещё в 1930-х гг. Им поставлены хореографическая поэма «Двенадцать» Б. И. Тищенко (1964), балет «Страна чудес» И. И. Шварца (1967), хореографические миниатюры на музыку В. А. Моцарта, Чайковского, К. Дебюсси, А. Берга, Стравинского, Прокофьева, Шостаковича; чередуя лирику и гротеск, трагедию и сатиру, сказочность и быт, балетмейстер обогащает лексику современного танца. Творчески воплотили в танце образы современности балетмейстеры Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василев в «Героической поэме» Н. Н. Каретникова (1964); ими поставлен также балет «Сотворение мира» А. П. Петрова (1971). В Новосибирске постановками «Золушки» и «Ромео и Джульетты» Прокофьева (1964—65) дебютировал балетмейстер О. М. Виноградов. В Москве и Ленинграде он показал современные балеты на национальные темы: «Асель» В. А. Власова (1966), «Горянка» М. М. Кажлаева (1968), «Ярославна» Тищенко (1974). В 50—60-е гг. балетный театр пополнился новыми исполнителями, на сцену пришли М. М. Плисецкая, Р. С. Стручкова, И. А. Колпакова, А. И. Осипенко, Ю. Т. Жданов, Н. Б. Фадеечев, А. А. Макаров, Б. Я. Брегвадзе, Е. С. Максимова, Н. И. Бессмертнова, Н. И. Сорокина, В. В. Васильев, М. Л. Лавровский, М. Э. Лиепа, Г. Т. Комлева, А. И. Сизова, Ю. В. Соловьев, А. В. Гридин, Н. А. Долгушин и др. С их творчеством связаны новые успехи русского балетного искусства.

Балетные труппы работают (1975) во всех 42 музыкальных театрах республики. Танцовщиков готовят 6 хореографических училищ, среди них Московское хореографическое училище, Ленинградское хореографическое училище им. А. Я. Вагановой и училища др. городов РСФСР, из которых крупнейшее — Пермское училище; балетмейстеров — Государственный институт театрального искусства им. А. В. Луначарского (Москва) и Ленинградская консерватория им. Н. А. Римского-Корсакова. Балетное искусство республики отличается идейностью, глубиной содержания, четко выраженной гуманистической направленностью. С 50-х гг. многие балетные коллективы с успехом гастролируют за рубежом. Опытные хореографы и педагоги выезжают в различные страны, осуществляют постановки, участвуют в создании национальных хореографических школ. Артисты балета многих стран учатся в хореографических училищах и стажируются в лучших театрах РСФСР. Русский советский балет стал ведущим в мировом балетном искусстве, он оказывает громадное воздействие на развитие балета всех континентов.

Лит.: Плещеев А., Наш балет (1673—1899), 2 изд., СПБ, 1899; Борисоглебский М. В. (сост.). Материалы по истории русского балета, т. 1—2, Л., 1938—1939; Красовская В., Русский балетный театр от возникновения до середины XIX в., Л. — М., 1958; её же, Русский балетный театр второй половины XIX века, Л. — М., 1963; её же, Русский балетный театр начала XX в., ч. 1—2, [Л., 1971—1972]: Слонимский Ю., Дидло, Л. — М., 1958; его же, Мастера балета, Л., 1937; его же, Советский балет, М. — Л., 1950: его же, П. И. Чайковский и балетный театр его времени, М., 1956; Эльяш Н., Пушкин и балетный театр, М., 1970; М. Петипа. Письма. Материалы. Воспоминания. Статьи, предисловие Ю. Слонимского. Л., 1971.

В. М. Красовская.

XV. Драматический театр

Возникновение элементов театрального искусства связало с трудовыми процессами и культовыми обрядами. Например, в народных играх появились драматическое действие, диалог («Ленок», «А мы просо сеяли...», «Игумен»). Первыми носителями театральной культуры были скоморохи. Упоминания о них (летопись Нестора) и их изображения (фрески Софийского собора в Киеве) относятся к 11 в. 16 — 1-я половина 17 вв. — время расцвета искусства скоморохов. Большое распространение имели кукольные представления; особой популярностью в 17—19 вв. пользовались зрелища, героем которых был главный персонаж русского народного театра — Петрушка.

К 16 в. относятся зачатки церковного театра, возникновение церкового действия. Наиболее распространёнными театрализованными представлениями были «Пещное действо», обряды «Хождение на осляти» и «Умовения ног». Однако русский церковный театр не получил широкого развития. В 1672 при дворе царя Алексея Михайловича был создан первый придворный театр. В репертуар входили

пьесы на библейские сюжеты. В 1676 (после смерти царя) театр закрылся. В 1702 по указанию Петра I в Москве вновь открылся государственный театр и на Красной площади была построена «Комедиальная храмина», вмещавшая несколько сотен человек (здесь играла приглашенная в Россию нем. труппа И. X. Кунста).

В 70—80-х гг. 17 в. при Славяно-греко-латинской академии в Москве появился русский школьный театр, крупнейшим деятелем которого был поэт и драматург Симеон Полоцкий. В начале 18 в. школьный театр прославлял военные победы Петра I, выражал идеи об укреплении Русского государства, развитии просвещения. Выдающееся произведения школьного театра петровского времени — трагикомедия Феофана Прокоповича «Владимир, славянороссийских стран князь и повелитель...» (пост. 1705).

С 30—40-х гг. 18 в. при русском дворе гастролировали иностранные труппы (итальянская, нем. театр К. Нейбер, франц. драматический театр). В 1752 в Петербург пригласили ярославскую любительскую труппу Ф. Г. Волкова. Наиболее талантливые актёры труппы были определены для обучения в шляхетский кадетский корпус. В 1756 императрица Елизавета повелела Сенату «учредить Русский для представления трагедии и комедии театр». Основу театра составили актёры труппы Волкова — И. А. Дмитриевский, Я. Д. Шумский и др.; в репертуар вошли трагедии А. П. Сумарокова. Большое значение для русской сцены имели сатирические комедии Д. И. Фонвизина («Недоросль», пост. 1782) и В. В. Капниста («Ябеда», пост. 1798), обличавшие деспотизм и произвол крепостнической монархии. В 1779 в Петербурге на Царицыном лугу стала играть русская труппа антрепренёра К. Книппера. В 1757 при Московском университете был организован Университетский театр, в 1780 на его основе — Петровский театр; в 1824 — московский Малый театр. В Петербурге в 1832 для спектаклей драматической труппы построено здание Александрийского театра. В конце 18 — начале 19 вв. получили распространение частные дворянские крепостные театры (Шереметевых, Юсуповых, Воронцовых), заложившие основы русской провинциальной сцены. Крепостные театры талантливыми актёрами, богатством и пышностью постановок не уступали порой казённым театрам. В историю театра вошли имена крепостных актёров — П. И. Жемчуговой, Т. В. Шлыковой-Гранатовой и др.

Отечественная война 1812 вызвала подъём гражданских патриотических настроений в русском обществе. На сцене с успехом шли трагедии В. А. Озерова, начали ставиться пьесы У. Шекспира и Ф. Шиллера. Значительное место в репертуаре заняли морально-дидактические комедии А. А. Шаховского, М. Н. Загоскина, водевили Н. И. Хмельницкого, а также сатирические комедии И. А. Крылова. Большое влияние на театральную жизнь оказывали идеи декабристского романтизма (деятельность Н. И. Гнедича. П. А. Катенина и др.). Игра трагедийных актёров начала 19 в. А. С. Яковлева и Е. С. Семеновой потрясала зрителей подлинным трагизмом, силой страсти и искренностью переживаний.

Ещё в 1766 для надзора за деятельностью театра была создана Дирекция императорских театров. В годы реакции после подавления восстания декабристов над театрами учреждается особый контроль. В 1826 они поступили в ведение министерства двора. Была утверждена государственная монополия на театры, просуществовавшая до 1882. Контроль над репертуаром осуществляла тайная полиция (цензурой пьес, предназначенных к постановке, занималось 3-е отделение императорской канцелярии). На сцене шли переводные водевили и мелодрамы, пьесы Н. В. Кукольника, Н. А. Полевого, П. Г. Ободовского. Против такого репертуара выступали В. Г. Белинский, Н. В. Гоголь и др., утверждавшие необходимость отражения в театре правды жизни, обращения к важнейшим проблемам современности. Лучшие произведения русской драматургии проникали на сцену с большим трудом, часто в искажённом цензурой виде. Так, «Горе от ума» А. С. Грибоедова было поставлено лишь в 1831 (соч. 1824), «Борис Годунов» а 1866 (соч. 1825). Долгое время находились под запретом драмы В. Гюго, ряд пьес Шекспира, Шиллера. Общественным и театральным событием стала постановка «Ревизора» Н. В. Гоголя (1836). В труппе Малого театра в этот период играли актёры демократического направления во главе с П. С. Мочаловым и М. С. Щепкиным, с деятельностью которых связано становление 2 основных направлений в русском театре — романтизма и реализма. Искусство Мочалова порывало с законами эстетики классицизма, утверждало свободу творчества актёра-художника. Огромное значение для развития сценического реализма, утверждения его как ведущего творческого метода имела деятельность Щепкина — актёра, педагога, теоретика русского театра. Принципы Щепкина были развиты и углублены актёром Александрийского театра А. Е. Мартыновым. В русле демократического направления развивалось творчество актёров В. Н. Асенковой, В. И. Живокини и др. Иное направление в русском театре представляло проникнутое монументальной парадностью творчество петербургского трагика В. А. Каратыгина.

Общественный подъём, вызванный развитием освободительного движения с конца 50-х гг., бурный экономический рост страны, философско-публицистические статьи революционеров-демократов — Н. Г. Чернышевского, Н. А. Добролюбова — оказали большое влияние на театр. Увеличился интерес к русской драме, отражающей современную действительность. Мелодрама и водевиль уступили место бытовой драме и комедии. Новый этап в истории театра начинается с появлением пьес А. Н. Островского, получивших наиболее точное и яркое воплощение на сцене Малого театра («Не в свои сани не садись», 1853, «Бедность не порок», 1854, «Гроза», 1859, «Доходное место», 1863, и многие др.). Островский дал русской сцене обширный реалистический национальный репертуар. На его драматургии выросла плеяда актёров (П. М., М. П. и О. О. Садовские, Л. П. Косицкая, С. В. и П. В. Васильевы и др.), сформировалась школа сценической игры.

Ярчайшим выражением освободительных устремлений русского театра стало искусство трагической актрисы М. Н. Ермоловой, создавшей образы Эмилии Галотти («Эмилия Галотти» Лессинга), Лауренсии («Овечий источник» Лопе де Вега), Катерины («Гроза» Островского), Иоанны д'Арк и Марии Стюарт («Орлеанская дева» и «Мария Стюарт» Шиллера). Жизненной правдой, тонкостью психологического анализа было отмечено искусство И. В. Самарина, С. В. Шумского, блеском мастерства — творчество В. В. Самойлова, М. Г. Савиной. Широкое распространение в крупных городах России получают провинциальные театры, давшие русской сцене таких актёров, как П. А. Стрепетова, М. Т. Иванов-Козельский, В. И. Андреев-Бурлак, Н. X. Рыбаков, М. И. Писарев и др. Среди мастеров русского театра конца 19 — начала 20 вв. — Г. Н. Федотова, А. И. Южин, К. А. Варламов, В. Н. Давыдов. После отмены в 1882 монополии императорских театров возникают частные театры (в т. ч. московский Театр Корша, располагавший первоклассной труппой). Прогрессивный характер носила деятельность актёра и режиссёра Малого театра А. П. Ленского, стремившегося к обновлению театрального искусства, воспитанию актёров высокой культуры.