Большая Советская Энциклопедия (РО)
Шрифт:
Артисты цирка демонстрировали свои достижения почти во всех зарубежных странах. В РСФСР также выступают артисты различных стран (США, Болгарии, Венгрии, ГДР, ДРВ, Индии, Италии, Китая, Мексики, Польши, ФРГ, Франции и многих др.).
Кадры цирковых артистов готовит Государственное училище циркового и эстрадного искусства в Москве (основано 1926).
Лит.: Кузнецов Е., Арена и люди советского цирка, Л. — М., 1947; его же, Цирк, 2 изд., М. — Л., 1971; Дмитриев Ю., Русский цирк, М., 1953; его же, Советский цирк, М., 1963; его же, Советский цирк сегодня, М., 1968.
Ю. А. Дмитриев.
Эстрада. Начало русского эстрадного искусства связано с представлениями скоморохов, которые были певцами, музыкантами, исполнителями сатирических сценок, звукоподражателями, кукольниками, фокусниками и др. В 17 — начале 18 вв. в оперно-балетные и драматические спектакли вводились вставные, преимущественно вокально-хореографические номера (не связанные с основной темой представления) — дивертисменты, позже они становятся самостоятельными номерами в концертах. В дивертисментах участвовали крупнейшие оперные, балетные, драматические артисты. Короткие рассказы, стихи и монологи исполняли в концертах М. С. Щепкин, П. С. Мочалов, П. М. Садовский, И. Ф. Горбунов, М. Н. Ермолова, В. Н. Давыдов и др.; обширную концертную деятельность вели оперные певцы П. И. Богатырев, Ф. И. Шаляпин и др. В формировании русской эстрады заметную роль сыграли народные хоры — русские, цыганские и др. В 60-е гг. 19 в. среди хоровых коллективов, выступавших на эстраде особую известность получили «Славянская капелла» Д. А. Агренева-Славянского, хор И. Молчанова, цыганский хор под управлением И. О. Соколова и др. Из солисток хоров
Особое место заняли утвердившиеся в начале 20 в. театры миниатюр, лучшие из которых — «Летучая мышь» (Москва и «Кривое зеркало» (Петербург), ставили пародии, короткие инсценировки, небольшие пьесы. В них получили известность конферансье Н. Ф. Балиев, К. Э. Гибшман, А. Г. Алексеев.
После Октябрьской революции 1917 с большой остротой встал вопрос об удалении с эстрады элементов пошлости, эротики, которые имели место в прошлом, об использовании в советском эстрадном искусстве лучших демократических традиций, создании нового репертуара. В Декрете СНК об объединении театрального дела (1919) указывалось, что и для эстрады обязательны административные и художественные требования органов Советской власти, руководящих учреждениями искусства. Эстрадные артисты выступали на фронтах Гражданской войны, в рабочих клубах, на заводах и фабриках.
В 20-е и 30-е гг. создаются эстрадные театры — мюзик-холлы в Москве, Ленинграде, Нижнем Новгороде, Ростове-на-Дону и др. городах, передвижные театры того же типа.
В репертуар советской эстрады входят современные публицистические и сатирические произведения. Сатирические куплеты, монологи и песенки, направленные против врагов революции, мещан и обывателей, исполняют Б. С. Борисов, Н. П. Смирнов-Сокольский, И. С. Набатов, юмористические рассказы читает В. Я. Хенкин, оригинальные номера с куклами показывает С. В. Образцов, в своеобразной манере выступает Р. Зелёная. Песни разных народов исполняет И. П. Яунзем. Утверждается как самостоятельный жанр искусство художественного чтения, представители которого ориентируются на классическую литературу и лучшие произведения советской прозы и поэзии. Крупнейшие мастера этого жанра — А. Закушняк, В. Н. Яхонтов, А. Г. Шварц, В. Н. Аксенов, С. А. Кочарян, Д. Н. Журавлёв, В. А. Попова, С. М. Балашов, Я. М. Смоленский и др. Ведущие конферансье — М. Н. Гаркави, А. А. Менделевич, П. Г. Райский, Б. С. Брунов, парные конферансы и эстрадные дуэты — Л. Б. Миров и Е. П. Дарский (ныне дуэт Миров и М. В. Новицкий), А. И. Шуров и Н. Н. Рыкунин, П. В. Рыбаков и В. П. Нечаев, А. Б. Лифшиц и А. С. Левенбук и др. Созданные ещё в 20—30-е гг. джаз-оркестры (под руководством Л. О. Утесова и др.) ищут и находят новые формы современной советской эстрадной музыки. Среди известных эстрадных певцов разных лет: Т. С. Церетели, К. Джапаридзе, И. Юрьева, Л. А. Русланова, М. Н. Бернес, К. И. Шульженко, Л. Г. Зыкина, Г. М. Великанова, Э. С. Пьеха, М. В. Кристалинская, И. Д. Кобзон, Э. А. Хиль и многие др. Хореографическое искусство эстрады обращается к спорту и народным традициям, что нашло яркое отражение в творчестве артистов А. А. Редель и М. М. Хрусталёва, М. Эсамбаева и др. и в деятельности многих танцевальных ансамблей. В эстрадных концертах принимают участие ведущие драматические, оперные и балетные артисты (И. В. Ильинский, ; И. А. Любезнов, Б. Т. Штоколов, М. М. Плисецкая и др.). Крупнейший артист советской эстрады А. И. Райкин возглавляет с 1939 Ленинградский театр миниатюр. В 50—60-е гг. возникли новые коллективы: Саратовский театр миниатюр, Московский театр миниатюр, мюзик-холлы в Москве и Ленинграде. С 1954 в Москве работает Театр эстрады. В 60—70-х гг. создаются многочисленные эстрадно-музыкальные ансамбли, на эстраде возрождается искусство пантомимы (А. А. Елизаров и др.), пoлучaют развитие номера, пришедшие с цирковой арены (Л. Г. Енгибаров и др.), с успехом выступают иллюзионисты. В 1960, 1962, 1963, 1964 и 1973 были проведены конкурсы артистов эстрады РСФСР.
Артистов эстрады выпускает специальное отделение (создано в 1961) Государственного училища циркового и эстрадного искусства (Москва).
Лит.: Кузнецов Е., Из прошлого русской эстрады, М., 1958; Дмитриев Ю., Эстрада и цирк глазами влюбленного, М., 1971; Воображаемый концерт, [Л., 1971].
Ю. А. Дмитриев.
XVI. Кино
Первые киносеансы состоялись в Москве и Петербурге в 1896. С 1908 появились русские кинофирмы: А. О. Дранкова (Петербург), А. А. Ханжонкова, И. Н. Ермольева (Москва) и др. Пионеры отечественного кино обращались к народным песням, литературной классике, русские истории («Стенька Разин и княжна», др. название «Понизовая вольница», 1908, режиссер Б. Ромашков; «Оборона Севастополя», 1911, режиссеры В. М. Гончаров и А. А. Ханжонков). В 1911—13 режиссёр и оператор В. А. Старевич создал первые в мире объёмные мультипликационные ленты. Снимались научные и учебные фильмы. К 1914 игровые фильмы России достигли художественного уровня лучших западно-европейских и американских картин. В «золотой фонд» тех лет вошли: «Дворянское гнездо» (1915, по И. С. Тургеневу, режиссер В. Р. Гардин), «Наташа Ростова» (1915, по «Войне и миру» Л. Н. Толстого, режиссеры Гардин и Я. А. Протазанов), «Пиковая дама» (1916, по А. С. Пушкину) и «Отец Сергий» (1918, по Л. Н. Толстому) — оба режиссера Протазанова, и др. картины, близкие реалистическим традициям русской литературы и театра. Наряду с Протазановым и Гардиным, утверждавшими психологический реализм в кино, и Е. Ф. Бауэром, поднявшим изобразительную культуру фильма, работали режиссер П. И. Чардынин, А. Н. Уральский, Н. А. Салтыков и др. В их картинах снимались «звёзды» русского экрана В. В. Холодная, И. И. Мозжухин, В. А. Полонский, О. И. Преображенская, И. Н. Перестиани и др. Высокую артистическую культуру внесли в кино театральные актёры В. В. Максимов, В. Г. Орлова и др. Сформировалась школа кинооператоров — А. А. Левицкий, Е. О. Славинский, Н. Ф. Козловский, П. В. Ермолов, Б. И. Завелёв, П. К. Новицкий, А. Г. Лемберг и др. Первые шаги делало документальное кино, показывая быт народов Востока, хронику жизни России. После Февральской революции 1917 возрос выпуск хроникальных фильмов, новые темы пыталось решить игровое кино — «Да здравствует свободная Русь!» (1917, режиссер А. А. Чаргонин), «Революционер» (1917, режиссер Бауэр) и др.
Подлинное обновление русского кино началось после Октябрьской революции 1917; В. И. Ленин, партия и Советское правительство придавали киноискусству большое значение. Руководящие органы советской кинематографии — Московский и Петроградский кинокомитеты — проделали значительную работу по организации кинопроизводства и проката фильмов. В 1919 по постановлению СНК РСФСР фотографическая и кинематографическая торговля и промышленность были переданы в ведение Наркомата просвещения. Национализацию кинодела осуществлял созданный в том же году Всеросс. фотокиноотдел (ВФКО). Стали выпускаться игровые агитфильмы: «Уплотнение» (режиссер А. П. Пантелеев), «Восстание» (режиссер А. Е. Разумный), «О попе Панкрате, тётке Домне и явленной иконе в Коломне» (режиссер Н. Ф. Преображенский, по басне Д. Бедного) — все в 1918, «Чем ты был?» (1919, режиссер Ю. А. Желябужский), «На Красном фронте» (1920, режиссер Л. В. Кулешов). Частные киноателье, находившиеся под контролем государства, выпустили ряд значительных картин: «Барышня и хулиган» (1918, по сценарию и при участии Маяковского, режиссер Е. О. Славинский), «Поликушка» (1919, по Л. Н. Толстому, режиссер А. А. Санин, в главной роли — И. М. Москвин) и др.
Наряду с режиссёрами активно участвовали в строительстве молодой советской кинематографии операторы, художники, актёры русского дореволюционного кинематографа. В 1920 создана первая экранизация повести М. Горького «Мать» (режиссер Разумный), в 1921 — историко-революционный фильм «Серп и молот» (режиссер Гардин). Широкое развитие получила кинохроника. В 1918—19 выходил периодический хроникальный советский киножурнал «Кинонеделя». Начало образной кинопублицистике положили первые выпуски революционной кинохроники, документальный полнометражный фильм режиссер Д. Вертова «История гражданской войны» (1922) и др. По инициативе В. И. Ленина в 1920 созданы первые научные фильмы о внедрении новой техники в области добычи торфа.
В 1922 по постановлению СНК РСФСР прокат и кинопроизводство от ВФКО перешли к «Госкино» (административное хозрасчётное учреждение, которому было предоставлено монопольное право проката фильмов на всей территории РСФСР). В 1923 картиной «На крыльях ввысь» начала деятельность одна из кинофабрик «Госкино» (с 1935 «Мосфильм»), в 1924 — кинофабрика «Межрабпом-Русь» (с 1936 «Союздетфильм», с 1948 Центральная студия детских и юношеских фильмов им. М. Горького). Мастера первого поколения советских кинорежиссёров — С. М. Эйзенштейн, В. И. Пудовкин, Вертов, Кулешов, Ф. М. Эрмлер — новаторски осваивали революционную проблематику. Фильмы Эйзенштейна «Стачка», «Броненосец ,,Потемкин”» (оба в 1925),
Научные и учебные фильмы выпускала кинофабрика «Культкино». Во 2-й половине 20-х гг. лучшими фильмами хроникально-документального кино стали: «Шагай, Совет!», «Шестая часть мира» (оба в 1926, режиссер Вертов), «Турксиб» (1929, режиссер В. А. Турин), новаторские архивно-документальные фильмы режиссер Э. И. Шуб «Падение династии Романовых» (1927), «Россия Николая II и Лев Толстой» (1928) и др.
Мастера кино успешно осваивали метод социалистического реализма. Этот важный творческий процесс совпал с введением звука в кино. С помощью отечественной аппаратуры (изобретатели П. Г. Тагер и А. Ф. Шорин) были сняты первые звуковые фильмы «Путёвка в жизнь» (1931, режиссер Н. В. Экк) и «Златые горы» (1931, режиссер Юткевич). Этапным произведением советского киноискусства стал фильм братьев Васильевых «Чапаев» (1934, в главных ролях: Б. А. Бабочкин — Чапаев, Б. В. Блинов — Фурманов). Воскрешая революционную романтику прошлого, эта народная эпопея продолжает сохранять огромное воспитательное значение и служит образцом простоты и ясности, реалистического изображения образов-характеров. Историко-революционной теме-были посвящены картины: «Окраина» (1933, режиссер Барнет), трилогия — «Юность Максима» (1935), «Возвращение Максима», (1937), «Выборгская сторона» (1939), режиссер Козинцева и Трауберга (в роли Максима — Б. П. Чирков), «Мы из Кронштадта» (1936, режиссер Е. Л. Дзиган), «Депутат Балтики» (1937, режиссер Зархи и Хейфиц, в роли Полежаева — Н. П. Черкасов), «Последняя ночь» (1937, режиссер Райзман). Крупнейшим достижением стали фильмы о В. И. Ленине: «Ленин в Октябре» (1937) и «Ленин в 1918 году» (1939) режиссера М. И. Ромма и «Человек с ружьем» (1938) режиссера Юткевича. В первых двух фильмах образ Ленина создал Б. В. Щукин, в последнем — М. М. Штраух. Начиная с фильма «Встречный» (1932, режиссер Эрмлер и Юткевич) были созданы правдивые, идейно и художественно зрелые картины о современности: «Крестьяне» (1935, режиссер Эрмлер), «Партийный билет» (1936, режиссер Пырьев), «Великий гражданин» (1938—39, режиссер Эрмлер), «Член правительства» (1940, режиссер Зархи и Хейфиц), «Машенька» (1942, режиссер Райзман). Значительный успех имели фильмы С. А. Герасимова, посвященные советской молодёжи: «Семеро смелых» (1936), «Комсомольск» (1938), «Учитель» (1939). Красной Армии и флоту посвящены картины: «Лётчики» (1935, режиссер Райзман), «Тринадцать» (1937, режиссер Ромм), «На границе» (1938, режиссер Иванов), «Фронтовые подруги» (1941, режиссер В. В. Эйсымонт), «Валерий Чкалов» (1941, режиссер М. К. Калатозов) и др. Ставились антифашистские фильмы: «Профессор Мамлок» (1938, по пьесе Ф. Вольфа, режиссер Г. М. Раппапорт и А. И. Минкин), «Болотные солдаты» (1938, режиссер А. В. Мачерет), «Семья Оппенгейм» (1939, по Л. Фейхтвангеру, режиссер Г. Л. Рошаль). Новые, принципиальные достижения советской кинокомедии связаны с новаторскими поисками её мастеров (см. Кинокомедия). Г. В. Александров создал музыкальные кинокомедии «Весёлые ребята» (1934), «Цирк» (1936), «Волга-Волга» (1938), «Светлый путь» (1940). Дарование режиссёра Пырьева проявилось в музыкально-бытовых комедиях «Богатая невеста» (1938), «Трактористы» (1939), «Свинарка и пастух» (1941). Сатирические комедии «Счастье» (1935) и «Чудесница» (1937) созданы режиссер А. И. Медведкиным. Комедии ставили также К. К. Юдин — «Девушка с характером» (1939), Ивановский — «Музыкальная история» (1940), «Антон Иванович сердится»(1941) и др. Получил развитие приключенческий жанр: «Джульбарс» (1936, режиссер В. А. Шнейдеров), «Ошибка инженера Кочина» (1939, режиссер Мачерет), «Мужество» (1939, режиссер Калатозов) и др. Значительную роль в патриотическом воспитании народа в предвоенные годы сыграли фильмы «Петр I» (1937—39, режиссер В. М. Петров), «Александр Невский» (1938, режиссер Эйзенштейн), «Суворов» (1941, режиссер Пудовкин). В 30-х гг. успешно осуществлялась экранизация произведений классической литературы: «Гроза» (1934, режиссер Петров), «Бесприданница» (1937, режиссер Протазанов) — по пьесам А. Н. Островского, «Иудушка Головлёв» (1934, по М. Е. Салтыкову-Щедрину, режиссер Ивановский), трилогия о Горьком («Детство Горького», 1938, «В людях», 1939, «Мои университеты», 1940, режиссер Донской), «Маскарад» (1941, по М. Ю. Лермонтову, режиссер Герасимов), были поставлены картины для детей: «Дети капитана Гранта» (1936, по Ж. Верну, режиссер В. П. Вайншток), «Белеет парус одинокий» (1937, по В. П. Катаеву, режиссер В. Г. Легошин), «Дума про казака Голоту» (1937, по А. П. Гайдару, режиссер И. А. Савченко), «Тимур и его команда» (1940, по Гайдару, режиссер Разумный); фильмы-сказки: «По щучьему велению» (1938, режиссер А. А. Роу), «Золотой ключик» (1939, режиссер Птушко). Созданы мультипликационные картины: «Новый Гулливер» (1935, режиссер Птушко), «Колобок» (1937, режиссер В. Г. Сутеев), «Мойдодыр» (1939, режиссер Иванов-Вано) и др. Богатейшие возможности звукового кино способствовали расцвету творческих дарований актёров, большое значение приобрела и кинодраматургия. Лучшие фильмы 30-х гг. поставлены по сценариям М. Ю. Блеймана, М. В. Большинцова, К. Н. Виноградской, Е. И. Габриловича, Г. Э. Гребнера, О. Л. Леонидова, П. А. Павленко, Е. М. Помещикова, Л. Н. Рахманова, Б. Ф. Чирскова, Б. В. Шкловского и др. Музыка к фильмам, созданная композиторами Д. Д. Шостаковичем, И. О. Дунаевским, Д. Б. Кабалевским, В. В. Щербачёвым, Н. В. Богословским и др., стала одним из важнейших выразительных средств кино. Одновременно кинематограф явился мощным пропагандистом и распространителем массовой песни (см. Киномузыка). В 1930—35 было выпущено 176 художественных фильмов (78 звуковых, 98 «немых»), в 1936—40 — 196 звуковых.
Получили известность документальные картины «Три песни о Ленине», «Челюскин» (обе в 1934), «Будем, как Ленин», «Испания» (обе в 1939), «День нового мира» (1940). Сформировалась самобытная школа советского научно-популярного кино (режиссеры А. М. Згуриди, Б. Г. Долин и др.), регулярно выпускается киножурнал «Наука и техника».
В годы Великой Отечественной войны 1941—45 вслед за первыми «Боевыми киносборниками» были созданы высоко-патриотические произведения, сыгравшие большую воспитательную и мобилизующую роль: «Секретарь райкома» (1942, режиссер Пырьев), «Она защищает Родину» (режиссер Эрмлер), «Два бойца» (режиссер Л. Д. Луков), «Фронт» (режиссеры братья Васильевы) — все в 1943, «Зоя» (1944, режиссер Л. О. Арнштам), «Нашествие» (режиссер Роом), «Человек № 217» (режиссер Ромм), «Великий перелом» (режиссер Эрмлер), «Родные поля» (режиссер Б. А. Бабочкин и А. Ф. Босулаев) — все в 1945, и др. Тему национального единения русского государства перед лицом врага раскрывали исторические картины: «Кутузов» (1944, режиссер Петров) и «Иван Грозный» (1-я сер., 1945, режиссер Эйзенштейн); продолжали создаваться фильмы о Гражданской войне: «Его зовут Сухэ-Батор» (1942, режиссеры Зархи и Хейфиц), “Котовский” (1943, режиссер А. М. Файнциммер) и др. Победы советского народа запечатлели документальные фильмы: «Берлин», «Разгром Японии» (оба в 1945), «Суд народов» (1946). Военным событиям в Зап. Европе посвящен фильм «Освобожденная Франция» режиссер Юткевича (1944).