Большая Советская Энциклопедия (ШУ)
Шрифт:
Важнейшее место в творчестве Ш. заняла песня для голоса и фортепьяно (немецкий Lied; жанр, соответствующий романсу в русской музыке). Этот жанр Ш. сделал способным к воплощению глубокого содержания за счёт более тесного единения слова и музыки, роста значительности и индивидуализации музыкальных образов. Вокальная мелодия в песнях Ш. (нередко включающая речитативные элементы) большей частью заключает в себе целостное музыкальное обобщение. Партия фортепьяно имеет важное выразительное, а часто и музыкально-изобразительное значение. Ш. развил и обогатил прежние типы песен, создал новый тип песни сквозного развития с объединяющим целое варьируемым мотивом в партии фортепьяно а также первые зрелые образцы песенного цикла. В песнях Ш. (около 600) представлены стихотворения около 100 поэтов. Для каждого крупного поэта композитор находил соответствующие поэзии стилистические приёмы. Наибольшее значение для песенного творчества Ш. имели И. В. Гёте (около 70 песен, в том числе «Лесной царь», «Гретхен
К песням Ш. примыкают квартеты для мужских и женских голосов, хоры, произведения типа кантат и ораторий. В духовных сочинениях, из которых особенно значительны 2 последние мессы (1819 и 1828), Ш., подобно И. С. Баху, выражал простые человеческие чувства. Завершенные композитором 3 оперы и 6 зингшпилей при его жизни не ставились и не стали репертуарными, главным образом из-за плохих либретто. 3 драматические пьесы, к которым Ш. написал музыку, не удержались на сцене, однако увертюра и танцы из музыки к пьесе Х. Шези «Розамунда...» (1823) широко исполняются.
В инструментальных произведениях Ш. часто использовал напевные, закруглённые лирические темы песенного типа, которые разрабатывал главным образом как целое, давая им различное «освещение». Из 7 завершенных симфоний Ш. последняя (до мажор, окончательная редакция — 1828) выдержана в героико-эпических тонах. Это величественное сочинение, по словам В. В. Стасова, поистине гениальное «по вдохновлению, по силе, по порыву, по красоте, по выражению „народности” и „народной массы”...». Углублённым психологизмом насыщена двухчастная лирико-драматическая «Неоконченная» симфония си минор (1822). Из концертных увертюр популярность приобрели 2 «увертюры в итальянском стиле» (1817).
Многие камерные инструментальные сочинения Ш. связаны с распространённым тогда в Австрии домашним музицированием, в том числе жизнерадостный фортепьянный квинтет «Форель» (1819), в предпоследней части которого варьируется тема одноименной песни. Ряду сочинений присущи черты оркестральности. Наиболее значительны струнный квинтет до мажор (1828) и 3 последних струнных квартета — ля-минорный (1824), ре-минорный, включающий вариации на тему песни Ш. «Девушка и смерть» (1824—26), и соль-мажорный (1826). Фортепьянная музыка — одна из основных областей творчества Ш. В фортепьянных сонатах Ш. испытал влияние Л. Бетховена, однако нашёл собственную трактовку жанра. Лучшие из них — сонаты ля мажор (1819), ля минор (1823), ля минор, ре мажор, соль мажор (1825), си-бемоль мажор (1828). В фантазии «Скиталец», в которой использована тема одноименной песни, Ш. намечает структуру симфонических поэм Ф. Листа. «Экспромты» (11, 1827—28) и «Музыкальные моменты» (6, 1818—28) — романтические фортепьянные миниатюры, предвосхитившие характерные черты фортепьянной музыки Ф. Шопена и Ф. Листа. Фортепьянные танцы Ш. — вальсы, лендлеры, «немецкие», экосезы, галопы (более 400) — важный шаг на пути к поэтизации танца. Ш. создал также многие сочинения для фортепьяно в 4 руки, в числе которых фантазия фа-минор (1828), Венгерский дивертисмент (1824), вариации, марши, полонезы и др.
В некоторых сочинениях Ш. последних лет («Зимний путь», песни на тексты Гейне) углубились драматические, даже трагические настроения. Однако и в эти годы им противостояли произведения (включая песни), исполненные энергии, силы, мужества, жизнерадостности. При жизни Ш. получил признание главным образом как автор песен; многие его крупные инструментальные сочинения были впервые исполнены через десятилетия после смерти («большая» симфония до мажор в полном объёме впервые прозвучала под управлением Ф. Мендельсона в 1839, «Неоконченная» симфония в 1865). Лишь к началу 20 в. стали понимать, что Ш. велик не только в песне, но и в инструментальной музыке.
Соч.: Werke. Kritisch durchgesehene Gesammtausgabe, 41 Bd, Lpz., 1884—97 (факсим. переизд., v. 1—19, N. Y.—Wiesbaden, 1965—69); Neue Ausgabe s"amtlicher Werke. Ser. 1—8, Kassel—[u. a.], 1964¾1977— (по 1977 вышло 15 т. разл. серий; изд. продолжается).
Лит.: Венок Шуберту. 1828—1928. Этюды и материалы, М., 1928; Глазунов А. К., Франц Шуберт. Очерк, Л., 1928; Дамс В., Франц Шуберт, пер. с нем., М., 1928; Жизнь Франца Шуберта в документах, М., 1963; Воспоминания о Шуберте, М., 1964; Гольдшмидт Г., Франц Шуберт. Жизненный путь, пер. с нем., 2 изд., М., 1968; Хохлов Ю., О последнем периоде творчества Шуберта, М., 1968; его же, Шуберт. Некоторые проблемы творческой биографии, М., 1972; Музыка Австрии и Германии XIX века, кн. 1, М., 1975; Franz Schubert. Die Dokumente seines Lebens und Schaffens, hrsg. von O. E. Deutsch, Bd 3, Sein Leben in Bildern, M"unch,— Lpz., 1913; Mies P., Franz Schubert, Lpz., 1954; Schubert. Die Dokumente seines Lebens, gesammelt und erl"autert von O. E. Deutsch, Kassel, 1964; Deutsch O. E., Wackeling D. R., Schubert. Thematic catalogue of all his works in chronological order, L., 1951; Einstein A., Schubert, N. Y., 1951;
Ю. Н. Хохлов.
Ф. Шуберт.
Шубин Павел Николаевич
Шу'бин Павел Николаевич [14(27).3.1914, с. Чернавск Елецкого у. Орловской губ., — 11.4.1951, Москва], русский советский поэт. Родился в семье мастерового. Окончил Ленинградский педагогический институт им. А. И. Герцена (1938). Многокрасочный мир русской природы, яркая живопись словом в стихах, собранных в сборники: «Ветер в лицо» (1937), «Парус» (1940). Лучшие стихи Ш. («Верность», «Полмига», «Атака», «Шофёр» и др.) посвященных изображению солдатского мужества, раздумьям о России, о верности и любви. Награжден 2 орденами, а также медалями.
Соч.: Избранная лирика. [Вступ. ст. А. Межирова], М., 1966; Стихотворения. [Вступ. ст. А. Когана], М., 1971.
Лит.: Абрамов А., Лирика и эпос Великой Отечественной войны, М., 1972; Коган А. Г., Павел Шубин, М., 1974; Павел Николаевич Шубин (1914—1951). Указатель литературы, Воронеж, 1970.
Шубин Семён Петрович
Шу'бин Семён Петрович [18(31).7.1908, Лиепая, ныне Латвийской ССР, — 28.11.1938], советский физик-теоретик, доктор физико-математических наук (1935). Окончил МГУ (1927). В 1932—37 работал в Уральском физико-техническом институте (ныне Институт физики металлов УНЦ АН СССР, Свердловск). С 1935 профессор Уральского физико-механического института (позднее факультет Уральского политехнического института). Основные труды по классической теории колебаний, квантовой теории твёрдого тела, квантовой теории. Совместно с И. Е. Таммом в 1931 построил квантовую теорию фотоэффекта металлов. Предложил зонную теорию жидких металлов (1933). Автор полярной и s-d– обменной моделей кристаллов (1934—36, совместно с С. В. Вонсовским ).
Лит.: Семен Петрович Шубин. (К 50-летию со дня рождения и 20-летию со дня смерти), «Успехи физических наук», 1958, т. 65, в. 4 (лит.).
Шубин Федот Иванович
Шу'бин Федот Иванович [17(28).5.1740, дер. Тючковская, ныне Архангельской обл., — 12(24).5.1805, Петербург], русский скульптор, один из крупнейших представителей просветительского классицизма в русском искусстве 18 в.
Сын крестьянина-помора, Ш. с детства занимался резьбой по кости. В 1759 приехал в Петербург; в 1761—67 учился в АХ у Н. Жилле . Пенсионер АХ в Париже, где работал под руководством Ж. Б. Пигаля (1767—70), и в Риме (1770—72). Ранним произведениям Ш. («Ф. Н. Голицын», мрамор, 1771, Третьяковская галерея), созданным под влиянием античного искусства, присущи классическая ясность и реалистическая достоверность. В 1773 Ш., вернувшись в Петербург, работал над портретами, предпочитая в качестве материала мрамор, мягкость которого позволяла ему достигать тончайших живописных эффектов. Виртуозно моделируя пластику лица, мастерски использовал возможности кругового обхода, позволяющего достигать многообразия взаимодополняющих аспектов образа. Ш. подчёркивал в облике портретируемого черты парадной импозантности («А. М. Голицын», мрамор, 1775, там же), передавал впечатление духовной стойкости и энергии, одухотворяющей внешне непримечательные лица («З. Г. Чернышёв», 1774, там же; «П. А. Румянцев-Задунайский», 1778, Русский музей, Ленинград; оба — мрамор), раскрывал сложный внутренний мир портретируемого («Неизвестный», мрамор, сер. 1770-х гг., Третьяковская галерея). В 1774—75 Ш. выполнил для Чесменского дворца 58 медальонов с изображениями росс. князей и царей (мрамор, Оружейная палата, Москва), в 1789—90 — статую «Екатерина II — законодательница» для Таврического дворца (мрамор, Русский музей, Ленинград). В 1770—80-е гг. Ш. создал также многочисленные монументально-декоративные произведения (статуи и рельефы для Мраморного дворца, 1775—82, и Троицкого собора Александро-Невской лавры, 1786— 1789; все — мрамор).
Особой точности и правдивости характеристик достиг Ш. в портретах 1790-х гг. («Г. А. Потёмкин-Таврический», мрамор, 1791; «Е. М. Чулков», см. илл. ; «М. В. Ломоносов», гипс, 1792; «А. А. Безбородко», мрамор, около 1798; все — Русский музей, Ленинград). Сложностью и остротой психологической характеристики отличается бюст Павла I [мрамор, 1797(?), там же]. Последние годы жизни Ш. прошли в затруднениях, во многом связанных с враждебным отношением правящих кругов к его искусству.