Большая Советская Энциклопедия (ТА)
Шрифт:
Распространённые виды народного декоративно-прикладного искусства — изготовление украшений, преимущественно серебряных [в технике гравировки, чеканки, штамповки, зерни и, чаще всего, скани (ажурной, накладной и встречающейся только у казанских татар «бугорчатой»)], обычно декорируемых крупными камнями (бирюза, сердолик, яшма), золотое шитьё гладью, многоцветная вышивка тамбуром, аппликация по ткани, коже, войлоку, резьба по камню (на надгробиях) и дереву (декор жилища), выработка безворсовых ковров, узорных изделий из кожи. Татарскому орнаменту присущи чёткий контур, свободная, часто асимметричная композиция, яркие контрастные цвета. С вырезанными на камне изречениями из Корана (так называемые шамаили) и первыми печатными книгами (конец 18 — начало 19 вв.) было связано искусство каллиграфии (арабская вязь с цветочным узором), крупнейшим мастером которой в середине 19 в. был Али Махмудов.
Изобразительное искусство у татар вплоть до конца 19 в. не могло развиваться в силу запрета ислама изображать живые существа. В 19 в. живопись и графика были представлены творчеством живших в Казани русских художников (портретиста Л. Д. Крюкова, мастера городского пейзажа В. С. Турина и др.). В 1895 была открыта Казанская художественная школа, где в первые десятилетия 20 в. преподавали живописцы П. П. Беньков, Н. И. Фешин и др., определившие реалистическую направленность формирующегося профессионального искусства Т. В 1900-е гг. появляются татарские
После Октябрьской революции 1917 архитектура Т. развивается в русле общесоюзных течений, разворачивается широкое гражданское и промышленное строительство, реконструируются старые (Казань, Бугульма, Чистополь и др.), создаются новые города (Набережные Челны, Нижнекамск, Лениногорск и др.) и посёлки (Актаныш, Шапши и др.). В 1920—30-е гг. в зодчестве распространяется конструктивизм (Дом печати в Казани, 1933—37, архитектор С. С. Пэн: см. илл. ). Со 2-й половины 30-х гг. всё чаще используются классические архитектурные формы, а также декоративные приёмы татарского народного искусства (Татарский театр оперы и балета им. Мусы Джалиля, 1933—56, архитекторы Н. А. Скворцов, И. Г. Гайнутдинов). Для архитектуры 2-й половины 50-х — 1-й половины 70-х гг. характерен переход к более рациональным и лаконичным планировочным и объёмно-пространственным решениям, в строительство широко внедряются методы индустриализации. Среди лучших построек этого периода — стадион им. В. И. Ленина (1960, архитекторы П. А. Саначин, А. А. Спориус); речной вокзал (архитектор И. Г. Гайнутдинов), здание обкома КПСС (архитекторы Г. И. Солдатов, П. А. Саначин) — оба в 1962; концертный зал консерватории (архитектор М. Х. Агишев и др.), цирк (архитектор Г. М. Пичуев, см. илл. ) — оба в 1967, все — в Казани.
Важной вехой в истории изобразительного искусства советского Т. явилось создание в 1923 филиала АХРР в Казани, во главе которого стояли художники-реалисты П. П. Беньков, П. А. Радимов, Н. М. Сокольский, В. К. Тимофеев. В 20—30-е гг. интенсивно формируются национальные кадры художников (живописец, скульптор и график Б. И. Урманче, скульптор С. С. Ахун, живописец Н. К. Валиуллин, графики Б. М. Альменов, Ф. Ш. Тагиров). Мастера изобразительного искусства обращаются к темам революционной борьбы, социалистического строительства, нового быта, к портрету и пейзажу. В 1935 был создан Оргкомитет, в 1939 — Союз советских художников Татарской АССР (с 1968 — Союз художников Татарской АССР). В годы Великой Отечественной войны преимущественное распространение получил агитплакат (И. Е. Бобровицкий, Э. Б. Гельмс). В 1950-е —70-е гг. в живописи продолжают плодотворно развиваться историко-революционный и бытовой жанры (И. В. Рафиков, Г. А. Рахманкулова, Л. А. Фаттахов, И. М. Халилуллов, Х. А. Якупов), портрет (В. И. Куделькин, С. А. Ротницкий), пейзаж (Н. Д. Кузнецов, К. Е. Максимов). В скульптуре выделяются острохарактерные портреты деятелей татарской культуры, созданные Б. И. Урманче, жанровые и сказочные образы Н. И. Адылова, Г. А. Зяблицева, Р. Х. Нигматуллиной, монументальные произведения В. М. Маликова. В области станковой и книжной графики успешно работают Е. В. Киселева. И. К. Колмогорцева, Л. А. Потягунин. И. Л. Язынин и др., в области монументально-декоративного искусства — С. М. Бубеннов и др. Сохраняются и некоторые традиционные виды декоративно-прикладного искусства (производство кожаной узорной обуви, вышивка). Народный орнамент широко используется в художественной промышленности.
С. С. Айдаров, Д. К. Валеева.
Музыка. Татарская музыка до Великой Октябрьской социалистической революции развивалась только в устной народной традиции, представленной одноголосными песнями без инструментального сопровождения. Преобладающим жанром была протяжная лирическая и лирико-эпическая песня (озын кой), стиль которой характеризуется волнообразным развёртыванием мелодии (без широких интервалов), с опеванием опорных звуков свободно импровизируемой мелизматикой; преобладает переменный метр, асимметричная структура. Шуточные и плясовые песни (кыска кой) отличаются чёткой метро-ритмической организацией, небольшим диапазоном мелодии, отсутствием орнаментики, квадратной структурой; к ним примыкают такмаки — частушки. Распространены двухчастные лирические песни, сочетающие черты протяжных и подвижных напевов, а также так называемые деревенские (авыл кое) и городские (шэхер кое) песни умеренного темпа, напевные, ритмически ровные. Сохранились старинные речитативно-повествовательные песни-сказы (байты). В советское время во взаимодействии с профессиональным искусством и музыкой др. народов рождаются песни о современной действительности, обогащенные новыми ритмо-интонациями. Ладовая основа татарской песни — ангемитонная пентатоника (см. Ангемитонный звукоряд ). Современные певцы поют, как правило, в сопровождении гармоники или баяна, встречается и хоровое пение с элементами многоголосия. Народные инструменты: курай (духовой инструмент типа продольной флейты), кубыз (язычковый, щипковый инструмент типа варгана), гармонь, мандолина, домра, гусли и др. Среди исполнителей народных песен: певцы — народные артисты Татарской АССР Г. Н. Сулейманова, Р. В. Вагапов, заслуженная артистка Татарской АССР З. З. Басырова, заслуженный артист РСФСР И. М. Шакиров; гармонисты — народный артист Татарской АССР Ф. К. Туишев, заслуженный артист Татарской АССР Ф. Ф. Биккенин. Первые записи татарских песен относятся к концу 19 в. (рукописные сборники Г. Х. Епикеева и А. И. Оводова, 1883—1893; Г. Г. Сайфуллина, 1896—1926; «Музыка и песни уральских мусульман с очерком их быта» С. Г. Рыбакова, 1897, н др.). В советское время, особенно после организации Кабинета фольклора при Управлении по делам искусств СНК Татарской АССР (1937—41), собирание, изучение, публикация народных песен приобрели систематический характер. Изданы сборники татарских народных песен А. С. Ключарёва, В. И. Виноградова и М. Х. Садри (1941), Ключарёва (1955), М. А. Музафарова, Ю. В. Виноградова и З. Ш. Хайруллиной (1964), М. Н. Нигмедзянова (1970), Дж. Х. Файзи (1971).
Зачатки профессионального искусства появляются в начале 20 в., но подлинно профессиональная музыкальная культура складывается в период социалистического строительства. С 20-х гг. одним из очагов национальной музыкальной культуры был Татарский театр им. Красного Октября (с 1939 — им. Г. Камала), где шли спектакли с музыкой С. З. Сайдашева и др. В этом же театре с участием хора и оркестра музыкального училища были поставлены первые татарские оперы: «Сания» (1925), «Эшче» («Рабочий», 1930) Г. С. Альмухаметова, В. И. Виноградова, С. Х. Габаши. В 1920—30-е гг. в тесном взаимодействии с русской песней начинает формироваться музыкальный стиль татарской массовой и лирической песни в творчестве Сайдашева, Музафарова, Файзи, З. В. Хабибуллина, Ф. З. Яруллина, Ключарёва. К концу 30-х гг. из Москвы, получив музыкальное образование, возвратилась большая группа татарских композиторов, музыкантов, певцов. В 1937 были созданы Филармония им. Г. Тукая, Ансамбль песни и пляски, Дом народного творчества, в 1939 — Союз композиторов Татарской АССР, Татарский театр оперы и балета. Интенсивно развивается оперное искусство. Большой вклад в этот
В Татарской АССР работают (1975): Татарский театр оперы и балета им. М. Джалиля, Филармония им. Г. Тукая (в её составе: симфонический оркестр, ансамбль песий и танца), Союз композиторов, Дом народного творчества, сектор искусства НИИ языка, литературы и истории им. Г. Ибрагимова Казанского филиала АН СССР, консерватория (1945), музыкальный факультет в педагогическом институте в Казани (1960), 3 музыкальных училища (Казань, Альметьевск, Нижнекамск), 55 детских музыкальных школ, специальная школа при консерватории.
Драматический театр. Истоки театрального искусства татарского народа восходят к народным играм и зрелищам. Формирование национального театра началось в конце 19 — начале 20 вв., когда в среде учащейся молодёжи и интеллигенции возникали первые любительские театральные труппы. Зарождение профессионального театрального искусства относится ко времени революционного подъёма 1905—06. Первый публичный спектакль на татарском языке был показан в 1906 в Казани. В 1907 учитель И. Кудашев-Ашказарский организовал труппу «Сайяр», вскоре возглавленную Г. Кариевым (Оренбург), в 1912 С. Гиззатуллина-Волжская — труппу «Нур» (Уфа), в 1915 В. Муртазин — «Ширкат» (Оренбург); в них работали актёры: Б. Болгарский, З. Баязитский, К. Шамиль, Г. Болгарская, Г. Мангушев, К. Тинчурин, Ш. Шамильский, Г. Казанский, Ф. Самитова, Ф. Ильская и др. Уже с самого начала определились бытовой, психологический стиль исполнения актёров «Сайяр» и романтический — труппы «Нур». Труппы были передвижными, им приходилось вести постоянную борьбу с реакционными силами, противившимися развитию молодого татарского театрального искусства. Тем не менее коллективы расширяли свою деятельность, выступая в районах Поволжья, Урала, Крыма, Сибири, Туркестана, Закавказья. После Октябрьской революции перед татарским театром открылся широкий путь. В годы Гражданской войны 1918—20 труппы во главе с Г. Мангушевым, Н. Сакаевым, В. Муртазиным, Г. Казанским, С. Гиззатуллиной-Волжской и др. выступали в частях Красной Армии. В 1920 на основе различных театральных коллективов в Казани была создана «Первая татарская показательная государственная труппа», получившая в дальнейшем название Татарского театра им. Г. Камала. В 20—30-е гг. происходил процесс активного развития татарского театра; большое распространение получили деревенские театры (наиболее известен «Сабанчи» под руководством К. Шамиля, организован в 1920), открылись Театр рабочей молодёжи (1932), «Эшче» (1933), Республиканский передвижной театр (1933), созданный как колхозно-совхозный филиал Театра им. Г. Камала, колхозно-совхозный Мензелинский театр (1935); начал работать Театральный техникум в Казани (1923). Были поставлены спектакли: «Американец» (1925), «Без ветрил» (1926), «Голубая шаль» (1925), «На реке Кандре» (1933) К. Тинчурина, «Старик Камали» Ф. Бурнаша (1925), «Наёмщик» (1928), «Искры» (1936), «Потоки» (1937) Т. Гиззата и др. В репертуар входили также пьесы А. Кутуя, Х. Такташа, Ш. Камала. Театры активно работали над классикой и произведениями современной русской драматургии, ставили Н. В. Гоголя, А. К. Толстого, У. Шекспира, Ф. Шиллера, П. О. Бомарше, Б. А. Лавренева, В. М. Киршона, А. Н. Арбузова и др. В лучших спектаклях этих лет раскрылись дарования актёров: Ш. Шамильского, Н. Таджаровой, Н. Араповой, К. Шамиля, Х. Уразикова, М. Абсалямова, М. Сульвы, Г. Камской, М. Мутина и др.
В годы Великой Отечественной войны 1941—1945 часть татарских актёров ушла на фронт, оставшиеся организовывали фронтовые концертные бригады, ставили созвучные времени драматургические произведения Т. Гиззата, Н. Исанбета, М. Амира, Р. Ищмурата, К. М. Симонова. Большое художественнон значение имели также постановки мировой и русской классики. В 1944 драматический театр был открыт в Альметьевске. В послевоенные годы усилия театров были направлены на активные поиски новых выразительных средств для воплощения современных тем, решения образа героя-современника: с 50-х гг. на сцене появились произведения новых национальных драматургов — Х. Вахитова, А. Гилязова, Ш. Хусаинова, И. Юзеева, Д. Валеева, Т. Минуллина, Н. Фаттаха, новую сценическую жизнь получили пьесы К. Тинчурина, Т. Гиззата и Ф. Бурнаша. На рубеже 50—60-х гг. в театр пришло новое поколение режиссёров: М. Салимжанов, П. Исанбет, Р. Тумашев, М. Мустафин. В труппы театров влились актёры — выпускники татарских студий ГИТИСа (1949), Театрального училища им. Щепкина (1961), Ленинградского института театра, музыки и кинематографии (1973). Почти ежегодно театры пополняются молодыми актёрами, оканчивающими Казанское театральное училище (основано в 1961). Расширилась связь татарского театра с братскими театральными культурами — русской, казахской, азербайджанской, узбекской, башкирской, проводится обмен гастролями, к работе привлекаются режиссёры из др. республик Советского Союза. Большим успехом пользуются постановки пьес И. Дворецкого, Ч. Айтматова, Н. Думбадзе, Дж. Джабарлы и др.
В Казани работает Большой драматический театр им. В. И. Качалова (основан в 1791), один из старейших русских театров, деятельность которого оказала значительное влияние на формирование татарского театрального искусства. Кроме Татарского академического театра им. Г. Камала, функционируют театры: юного зрителя, им. Ленинского комсомола, кукол, Татарский передвижной драматический театр. Большое признание получили народный артист СССР Х. Г. Абжалилов, народные артисты РСФСР Г. Ф. Булатова, Ф. С. Ильская, Камал 3-й.