Большая Советская Энциклопедия (ВЕ)
Шрифт:
В 13 в. стало развиваться профессиональное музыкальное искусство, носителями которого были придворные музыканты. В 15 в. в Буде и при наиболее крупных епископских дворах существовали капеллы, привлекавшие музыкантов из др. стран. Развитию национальной музыкальной культуры В. препятствовало османское завоевание, тем не менее в этот период появились первые светские музыкальные произведения — сборники с венгерскими текстами (сказания и исторические песни), изданные в 1536—38 А. Фаркашем, в 1554 — лютнистом и певцом Ш. Тиноди, в 1553 и 1565 — композитором и лютнистом Б. Бакфарком. Песни на венгерском языке получили распространение и в церковном богослужении, когда в период Реформации, санкционировавшей пение на родном языке, под влиянием западной религиозной песенной культуры сформировалась венгерская духовная народная песня.
В конце 16 — начале 17 вв. появилась любовная лирическая песня, так называемая, цветочная, отличавшаяся более утончённой мелодикой и гибкими ритмами, чем эпические песни. Исполнение «цветочных» песен требовало более совершенного сопровождения; распространение этого жанра способствовало развитию инструментальной музыки, что связано
В конце 18 в. в городской среде возник стиль танцевальной инструментальной музыки, так называемый вербункош , расцвет которого связан с творчеством виртуозов-скрипачей и композиторов, возглавивших цыганские капеллы, — Я. Бихари, Я. Лавотты и А. Чермака. Утвердившись в качестве национального венгерского музыкального стиля, вербункош в середине 19 в. стал основным стилем венгерского романтизма. На основе разработки характерных элементов вербункоша И. Рузичка создал первую венгерскую оперу «Бегство Белы» (1822). Вербункош сыграл важную роль в западноевропейской музыке: он использован в произведениях крупнейших западноевропейских композиторов — Гайдна, Моцарта, Бетховена, Вебера, позднее — Г. Берлиоза, И. Брамса, а также Ф. Листа.
С 18 — начала 19 вв., с усилением движения либерального дворянства за реформы, в музыке В. стали проявляться национальные тенденции; их стремились развивать обучавшиеся музыке в протестантских коллегиумах мелкопоместные дворяне. В собирании народных венгерских песен, создании профессиональных песен в народном духе, использовании в музыке крестьянского музыкального фольклора и элементов песен куруцев выражался протест студентов коллегиумов против увлечения западной музыкой и подражательности творчества композиторов западной ориентации (Л. Амаде, Ф. Вершеги), отказывавшихся от национальных истоков. Однако более значительное выражение национальные тенденции получили в национальной романтической опере, основоположником которой стал Ф. Эркель, автор 9 опер на героико-патриотические сюжеты из истории национально-освободительной борьбы венгерского народа («Банкбан», «Дьёрдь Дожа» и др.). Развитию профессионального музыкального искусства В. способствовала организация ряда музыкальных учреждений. В 1834 была основана первая так называемая Национальная музыкальная школа, на базе которой в 1875 Ф. Листом создана Музыкальная академия (президент — Лист, директор — Ф. Эркель; с 1918 называется Высшая школа музыкального искусства им. Листа). В 1837 в Пеште основан оперный театр, в 1840 — Национальная консерватория, в 1853 — Филармоническое общество. Важнейшую роль в развитии венгерской национальной музыкальной культуры сыграла творческая и общественная деятельность крупнейшего композитора и пианиста 19 в. Ф. Листа. В своих произведениях он постоянно возвращался к воплощению венгерского национального материала, используя венгерский музыкальный фольклор («Героический марш», 19 «Венгерских рапсодий» для фортепьяно, симфоническая поэма «Венгрия», «Венгерская коронационная месса», «Венгерские исторические портреты» для фортепьяно и др.). Видным мастером, развивавшим национальные музыкальные традиции, был М. Мошоньи, автор двух опер и вокально-симфонических произведений.
В конце 19 в. выдвигаются крупнейшие исполнители, особенно прославившие венгерскую скрипичную школу, — Э. Ременьи, Е. Хубаи и др.; в В. родились и начали выступать знаменитые скрипачи И. Иоахим, Т. Наше, М. Хаузер, Л. Ауэр; пианисты А. Секей, А. Сенди; дирижёры Г. Рихтер, А. Никиш. В 1-й половине 20 в. мировую популярность приобрели оперетты венгерских композиторов Ф. Легара и И. Кальмана.
Новая венгерская музыка, возникшая в начале 20 в., связана с композиторской и музыкально-этнографической деятельностью Б. Бартока и З. Кодая. Новаторское творчество Бартока, виднейшего композитора, пианиста и исследователя народной музыки стран юго-восточной Европы, оказало огромное воздействие на формирование музыки В. и на развитие композиторских школ юго-восточной Европы в середине 20 в. Большое значение для обогащения национального венгерского искусства имели сочинения Кодая, а также его музыкально-педагогическая и исследовательская деятельность фольклориста, получившая международное признание.
Музыкальная жизнь В. после 1945 характеризуется общим подъёмом национально-демократической культуры, развитием самодеятельного искусства (хоры, духовые и симфонические оркестры, танцевальные коллективы) и музыкального образования. Новое поколение композиторов в большей или меньшей степени обращается в своём творчестве к старинным народным мелодиям. Среди современных венгерских композиторов — П. Кадоша, Р. Марош, А. Михай, Д. Ранки, Э. Серванский, Ф. Фаркаш, П. Ярданьи, Ш. Соколаи, Э. Петрович, Д. Куртага, Ж. Дурко, Ф. Сабо. Центр музыкальной культуры В. — Будапешт. Здесь находятся: Национальная венгерская музыкальная академия им. Ф. Листа, консерватория им. Белы Бартока (в 1942 реорганизована из Национальной консерватории). Имеются Венгерский оперный театр и Столичный театр оперетты. Среди симфонических оркестров Будапешта
Выдающиеся современные венгерские исполнители — дирижёр Я. Ференчик, пианистка А. Фишер, скрипачи Д. Ковач и В. Татраи и др.; певцы и певицы оперы — А. Фараго, Р. Илошфальви, Д. Мелиш, И. Рети, Э. Хази, М. Ласло, Ю. Орос, О. Сени; оперетты — Р. Ратоньи, А. Бакшаи, П. Кертес, Х. Хонти, Э. Галамбош и др.; музыковеды и музыкальные критики — Б. Сабольчи, А. Мольнар, И. Уйфалушши и др.
Лит.: Кодай 3., Венгерская народная музыка, Будапешт, 1961: Музыка Венгрии. Сб. ст., пер. с венг., 1968; Rajeczky В., Musikforschung in Ungarn. 1936-1960. «Studia Musicologica Academiae Scientiarum Hungariaca», 1961. № 3—4; Sandor F., Musical education in Hungary, Bdpst, 1966.
XVI. Балет
Балетные спектакли начали ставиться с 1839 силами иностранцев. Первой венгерской артисткой балета была Э. Араньвари. С 90-х гг. 19 в. исполнялись балеты на национальные сюжеты. В начале 20 в. значительные постановки осуществил балетмейстер Н. Гуэрра, воспитавший многих венгерских танцовщиков. Важным рубежом для развития балета явились 1920—30-е гг., когда композиторы Б. Барток, З. Кодай начали создавать балетную музыку. Тогда же появились первые спектакли Д. Харангозо — ведущего современного венгерского балетмейстера. Хореографическое искусство В. после 1945 характеризуется освоением классического и современного репертуара, поисками новых средств выразительности. Созданы значительные национальные балеты, в числе которых первый многоактный балет «Платочек невесты» — Е. Кенешшеи (1951). Популярностью пользуются балеты Бартока. Большое внимание уделяется развитию народного танца. Самая крупная балетная труппа работает в Венгерском оперном театре в Будапеште. С 1960 в Пече функционирует труппа под руководством И. Экка, которая ставит балеты современных композиторов. Ведущие венгерские артисты балета 1930—60-х гг.: Б. Борди, И. Оттрубаи, К. Салаи, Ф. Кёсеги, Ж. Кун, Г. Лакатош, А. Орос, К. Ургаи, В. Рона, В. Фюлёп.
В 1950 открыт институт балетного искусства в Будапеште.
Лит.: Amagyar balett t"ort'enet'ebol, Bdpst, 1956: Dallos A., A pecsi balett t"ort'enete, Bdpst, 1969; Челомбитько Г., Встреча с венгерским балетом, «Театральная жизнь», 1968, № 23, с. 17—18.
Е. Я. Суриц.
XVIII. Драматический театр
Венгерская театральная культура корнями связана с языческими обрядами венгров-кочевников, завоевавших в конце 9 в. территорию современной В. Носителями первоначальных форм театральной народной культуры в В. были сказители (регёши), скоморохи (йокулаторы). После принятия в 10 в. христианства элементы древней культуры усиленно искоренялись католической церковью, безуспешно пытавшейся насадить в стране литургическую драму. Зарождение новой драмы на венгерском языке и латыни относится к эпохе Реформации. Крупнейшим представителем протестантской драмы был П. Борнемисса. В 17 в. и особенно в 18 в. многие католические ордена вводят в церковных школах постановку спектаклей на венгерском языке не только религиозного, но и светского содержания (вольные переводы Мольера, интермедия «Женитьба Михая Кочоня» неизвестного автора и др.).
В период движения венгерского дворянства и передовой интеллигенции за освобождение страны от феодализма и габсбургского засилья (начало 90-х гг. 18 в.) в В. в 1790 был организован первый профессиональный театр. Актёр и театральный деятель Л. Келемен создал из энтузиастов-любителей театральную труппу в Пеште, которая просуществовала до 1796, показав, помимо произведений немецкой мещанской драмы (А. Коцебу, Ф. Шредер и др.), классику (Г. Э. Лессинг, У. Шекспир, Мольер) и пьесы венгерских драматургов («Философ» Д. Бешшеньеи, и др.). В 1792 начал свою деятельность театр под руководством братьев Фейер в Клуже (Трансильвания). Искусство первого поколения венгерских профессиональных актёров, основавших национальную театральную школу, — Я. Кочи-Патко, П. Янчо, A. Moop, Л. Келемен и др. — отличалось естественностью и простотой исполнения, страстностью в выражении чувств. С деятельностью первых венгерских театров связано творчество одного из ранних комедиографов В. — поэта М. Чоконаи-Витеза. В конце 18 в. после роспуска по распоряжению властей труппы Л. Келемена и особенно в начале 19 в. распространение получил театр, носивший название «бродячий». Небольшие труппы выступали в сёлах, в степных городах; они ставили перед собой просветительские цели, боролись за признание венгерского языка, подъём венгерской национальной культуры, возрождение патриотических традиций прошлого. Передовые политические устремления венгерского народа нашли выражение в исторической драме крупнейшего драматурга И. Катоны «Банкбан» (1820), в которой проводилась мысль о необходимости сочетания социальной и национально-освободительной борьбы. Выдающимися актёрами этого времени были Р. Дерине-Сеппатаки, Ж. Сентпетери, К. Медьери, выступавшие как в драматических, так и в музыкальных спектаклях.